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早在上個世紀80年代，趙治平的作品即以構思運色的新意引人矚目，那時他才20多歲。這些年來，他一直沒有停止探索與追求，作品屢屢入選全國美展并獲獎，且在多國展出。

在他的作品中，是工筆與寫意的融合、水墨與色彩的并舉、抽象與具象的聯姻，乃至潑墨潑彩、撞水漬色、雙勾沒骨、積墨渲染等多種技法的嫻熟運用。他以畫作為載體表現出對自然生命本真的徹悟，以喚起人們對大自然生命的熱愛，這就賦予了工筆花鳥畫全新的意境和靈魂。

趙治平：1957年生于江蘇常州。擅長花鳥畫。現為江蘇省國畫院國家一級美術師、中國美術家協會會員、江蘇省中國畫學會副會長、中國工筆畫學會會員、江蘇省美術家協會常務理事、曾任江蘇省美術館副館長、江蘇省國畫院藝委員會副主任、劉海粟美術館館長。

中國畫作品曾獲第四屆工筆畫大展銀獎、江蘇省花鳥畫大展最佳創作獎、新江蘇畫派·七彩世紀中國畫大展銅獎。曾參加第八屆全國美展、全國花鳥畫展、中國美協首屆會員精品展、傅抱石獎。作品分別被中國美術館、國務院中南海及企業、個人收藏，出版有《趙治平畫集》三種。

趙治平作為一個工、寫兼擅的花鳥畫家，如何在藝術創作上不同于前人、又不同于今人？為此，他尋找著突破點，追求著自己獨特的藝術語言，在自己的作品中表現出一種中國文化來。

在工筆畫創作上，趙治平意識到，自從清初惲南田開創了“常州畫派”，曾于康、乾之際盛極一時，時至今日，這種工整、清雅的“沒骨”花卉日見式微，作為時代的畫家，必須擔負起振興的責任，尋找突破的方法。

他經過多年的思考和探索，憑著扎實的寫意功底和運用色彩的能力，采用了寫意手法來表現工筆畫。他憑借工筆畫的形式，參合寫意的畫法，開創了新的工筆畫表現手法，在技法上提攜了工筆畫的寫意功能。

在構圖上，他吸收了山水畫和西畫中的表現手法，利用活潑而密集的線條，利用形體的特定組合和重疊，利用色彩、透視的總體單純和局部的微妙變化，構成了由遠漸近的旋律，產生近實遠虛的效果，使花鳥畫有著山水畫一樣的深邃感和層次感，亦讓畫面實實虛虛、層層疊疊地產生一種開闊的視野，形成一幅幅大場面、大效果的圖象。

趙治平這別開新境的創作，不僅適應了發展的時代，也為“常州畫派”的發揚光大提供了新的啟示。

在寫意畫創作上，他一直是和工筆畫互補的，他通過筆墨的揮灑，以表達人性本質的一面，體現自己的內心世界，體現自己對花鳥畫的深厚之情，使自己的繪畫更加純粹，更加思想化。

因而，他的寫意畫作品偏重于主觀意識的表達，將客觀摹寫對象虛化和重塑，以借助于筆墨線條的獨特性，表現自己不可抗拒的沖動，造成觀賞者的心靈感應。以線條筆墨的沖動，表達深邃靜謐的意境，這正是他的高明之處。

在趙治平的畫面中，憩鳥、荷葉、草塘、蘭竹，都保持著詩化和虛化的自然美妙和生命的律動，具有了自身的表達范圍、自身的表現力度。線條已超出一般意義上的描述，進入了一種自由自在的語言狀態。

趙治平中國畫創作所取得的成就，原動力是他源于學、于思的相互作用，他一直以“學而不思則罔，思而不學則怠”為座右銘。因而總是抓緊點滴時間學習研究、創作，將藝術生活和藝術工作緊密地結合在一起，形成一種從容的藝術心態，在其中獲得吐納與進取的力量，力求“天行健，君子以自強不息”的文化精神。

正由于這種精神，他的作品不但讓人感到親和沉靜，而且能使人在愉悅之中又產生淡淡的惆悵，這正是趙治平花鳥畫的美麗所在，也是其獨特的精神品位。

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