文章來源：整點電影（hizddy）
年末。
國產影視圈成了古裝劇的天下。
7.9分的《慶余年》，編劇王倦改編的原小說劇本堪稱一絕，終于不把觀眾當傻子的國產劇，讓人欲罷不能。
7.3分的《鶴唳華亭》，臺詞考究，演技到位，細節經得起推敲，神仙愛情的口碑穩得狠。
6.6分的《大明風華》，高級質感的古裝大劇，雖然嘈點較多，但還是可看。
仔細觀察不難發現。
以上三部說是權臣謀略，其實都在暗戳戳的談戀愛……
但，說到古偶。
扒叔更服年末上的這部新劇。
堪稱三無，沒啥熱度，沒啥話題，沒啥流量。
不夸張的說全劇幾乎一半以上都是槽點，卻穩當當的拿下了豆瓣7.5。
要扒叔說。
怪它將不要臉表現的更“高級”——
《錦衣之下》
小說改編，蟄伏了兩年才播，被粉絲稱為“遺珠巨作”。
這劇本該有爆的潛質。
主演都不是流量，且演技尚佳。
男主任嘉倫，《大唐榮耀》中眼波流轉的“蘇”讓人一見鐘情；女主譚松韻，軟萌長相，一顰一笑都嬌俏可愛。
配角，也都是靠譜的老戲骨。
李誠儒、劉威、李勤勤、丁勇岱……一個眼神不明覺厲。
可就在播出后……
扒叔明白了，這劇只有演員能看。
如果只是爛就算了，畢竟古偶的爛劇也不少。
讓扒叔失望的是，《錦衣之下》，幾乎集齊了90%古偶的通病陋習。
保證你全都見過。
01
皮相，粗制濫造
《錦衣之下》第一集，男女主初見時，彈幕的反應和扒叔一樣震驚——
男主這陀螺式出場方式，是什么鬼啊？
一個鏡頭就讓扒叔笑出了聲。
但這只能代表武指品味非比尋常，接著看下去才能發現，它的粗制濫造根本超乎你的想象。
對一部劇的觀感，首先是在皮相。
簡陋是許多人談到《錦衣之下》的同感。
完全不必拿特寫的鏡頭來表現，僅看這幾張扒叔隨手截的劇照，就一目了然。
浮在水面上的游船，就像是從哪本日歷上摳下來的。
竹葉，桃花，假的不能再假，在照相館租來的都比這個真。
還趕上了一波潮流末班車。
五毛特效綠幕摳圖技術，彷佛是上個世紀的電視劇。
遠景是這樣的，ps入門技術。
切到近景，背景完全虛化，人物就像是復制粘貼的。
極為敷衍的摳圖背景圖，幾乎充斥著每一集。
而看似真實的布景更是一言難盡。
充滿懸疑驚悚風的機關暗道，仿真度極低的骷髏，麻繩破布制造的詭異場景，這真的不是在哪個密室逃脫場館里取景的嗎？
而后穿過密室，男女主再次回到了風起云涌的船上。
注意看。
此時的情景男女主還在船上，背景色是霧蒙蒙的黑夜，模糊一片，完全看不清是什么。
下一鏡頭，女主就進了海里。
同樣的色調，要不是吐出來的水泡，扒叔還真的分不清這是船上還是水下。
但這還不算什么，你永遠想象不到這劇到底能簡潔到什么程度。
在之后的劇情中，男女主被幻境所困，一個接一個的幻象就這樣以ppt的形式轉場過渡了。
看得人云里霧里，真是錯過一秒就不知道怎么來的。
（即使沒錯過也看不懂咋回事）
若說這種粗陋可以用經費不足來當作借口。
那劇中無處不在的bug，就是在完全鄙視觀眾的智商了。
有這樣一幕。
劇中場景是深夜，女主和男二私自前往嫌犯家中查案，這時男主悄然而至。男二聽到腳步聲，于是燃起蠟燭上前查看是何人前來。
且不說偷偷摸摸的時候來陌生人，還點亮蠟燭這個事有多蠢多不合理，就說說這屋子里亮如白晝，完全也不像是深夜啊。
仔細點都能看清人臉上的毛孔，那蠟燭微弱的光真是一點用沒有。
夜間查案，能不能走點心？
再看這價值連城的珍寶，古董瓷器。
無論是花紋還是質感，看上去甚至還不如有錢人家的酸菜缸，一副宮中夜壺的即視感。
更別說莫名其妙出現與劇非常不和諧的BGM，以及男女主讓人出戲的配音了。
整部劇的觀感，讓人感覺像是隨意找了個景區穿上古裝就拍了部小成本劇。
縱觀市面上的影視劇。
服化道差的有，摳圖敷衍的有，五毛特效的有，配音出戲的有。
能集齊所有缺點于一體，還真是罕見。
但。
這只是皮相，判定一部劇的好壞，還要扒開這層皮，看看里面那層的骨肉。
02
骨肉，侮辱智商
在這，要強調一點——
《錦衣之下》，標榜著的是古裝愛情懸疑劇。
故事簡介是這樣的，講述了奸臣當道的明朝嘉靖末年，錦衣衛陸繹（任嘉倫 飾）奉命調查揚州修河款失蹤案，得到六扇門女捕快袁今夏（譚松韻 飾）協助，二人就此結為甜蜜冤家，卻意外卷入重重陰謀的故事。
而事實上是這樣的。
在扒叔看來，它更像是穿著古裝借著假懸疑強行談戀愛……
角色人設，故事劇情完全經不起推敲。
女主袁今夏，身為六扇門第一女捕快，出身于市井，天性愛財但取之有道，天賦異稟基本上啥都會。
酒樓打架抓犯人，青樓調情彈箜篌，查案驗尸玩追蹤，智商超群改手銃。
十項全能型選手，可一遇到這陸大人便技能全消。
站都站不穩，開始狡猾（腳滑）了。
基本兩人同框場景，必有肢體接觸。
要說這古代不是男女授受不親嗎，可這編劇為了讓倆人強行在一起，毫無道理的就抱上了。
就連男主都忍不住吐槽，抱夠了嗎？
而女主平日里果敢機敏的個性，在編劇的改編下又變得胡攪蠻纏了。
袁今夏出現紕漏。
六扇門的令牌被賊人設計調包偷走了，對方還試圖劫獄。
犯了這么大的過錯，按常理說該是承認錯誤，再有理有據證明自己清白。
結果她被詢問幾句就先發火了，還認不清事情嚴重性的直接承認了。
編劇為了制造矛盾而制造矛盾，這就有點不合理了。
活生生將一完美女主變成了瑪麗蘇傻白甜，一言不合就使小性子。
再說男主。
錦衣衛指揮使之子，有錢有勢，就是現代的富二代+官二代。
但他又不是那種二世祖，倒是有些本事在身，城府頗深，能力極強，還是皇帝身邊的大紅人。
完全就是披著錦衣衛外衣的霸道總裁。
可一遇到女主就亂了陣腳。
敏感心機重，結果遇見女主假冒的青樓姑娘也完全不設防，輕易就中了迷藥被盜了辦案關鍵證物。
女主在泡湯時遭人劫持，他趕去相救將壞人打暈，結果遇見了來找東西的人，為了隱瞞此事他非但沒躲起來，倒是跳進湯水里和女主一起泡。
為了曖昧而曖昧，編劇有點太著急了吧。
再說到懸疑。
扒叔是一點沒看不出來懸疑在哪，查案幾乎就是輔助男女主戀愛的工具。
因辦案而刻意制造的聯系，因查案而設計好的曖昧情節，因破案而對彼此產生的心動。
就連男主安排女主調查的緊張鏡頭都是一閃而過，關鍵的點在于暴雨回來的路上撿了只野貓，男主前來打著傘接她回家。
觀眾只能自行洗腦。
只是來嗑cp的，劇情不重要，案情不重要，細節不重要。
說白了，看這劇完全不需要用腦子。
過度較真只會自尋苦惱。
這古裝劇的通病，借著一切理由談戀愛，管它劇情邏輯能否自洽。
要甜，不要臉。
而幾句話就可說得清的劇情，硬生生被拖長至55集。
又暴露了一大問題——注水。
03
靈魂，可惜浪費
《錦衣之下》的詬病肉眼可見。
打開豆瓣短評，這些缺點也是多數人被勸退的原因。
“真的是太失望了”
“可下飯一看但絕不是精品劇”
而唯一能看得下去的，也是扒叔在開始所說的：
演員。
古偶劇的靈魂在于人物。
演員浮夸瞪眼式的演技我們見的太多了，尤其是在古偶劇中，簡直就是災難。
這一方面，扒叔在看之前也擔心過。
但這兩個演員沒讓人失望。
《錦衣之下》“高級”的不要臉在于，它選擇了兩個最合適的演員來掩蓋其他的bug。
雖然還是老套路。
但演員對感情的演繹，還是讓觀眾甜而不膩。
比如， 陸繹的霸道總裁。
高冷而不面癱，傲嬌而不邪魅，滿是蘇點卻毫不油膩。
感情歷程幾乎完全通過眼神展現。
初見女主時眼神中的狠，完全的冷漠無情，毫無任何溫柔。
有所交集后對女主的不屑，眼神中的鄙夷都快溢出來了。
再到對女主有些心動時，看到女主被他人背著，那慌亂又無法自控的醋意。
眉頭逐漸向中間聚攏，眼神也變得帶著絲怒意。
還有關系近一步，那極其撩人的一幕。
帶著絲戲謔又一副調戲得逞，還有點兒欲的眼神，簡直就是在用眼神開車啊。
而女主，則是深知自己 有多甜。
這很大程度上得益于譚松韻的臉，本身就自帶著古靈精怪的靈動感，她做什么事都能不讓人討厭。
而她，也極為懂得如何發揮自己面部的長處。
直接的“笑臉”。
不刻意不做作，笑容自然而然的咧開放大，開朗一笑足以甜到觀眾心里。
但。
即使再多人的真香，也必須承認，這部劇浪費了好演員。
《錦衣之下》，它給自己包裹了一系列外殼，以此來跳脫出單純古偶劇的空洞。
卻不知，繁瑣越多，缺陷越顯。
劇情邏輯不通，人物設定跑偏，充斥著摳圖注水的老毛病，怎么看也難夸出口。
這個劇，除了主演的演技和顏值高于一般甜寵劇之外，扒叔幾乎找不出什么安利點。
畢竟這不是幾年前了。
在影視寒冬的刺激下，不少影視劇都在吹毛求疵的“拼”。
劇本不行的就努力變精致。
精致有余的再細打磨劇本。
現在的影視作品，都要由觀眾審判。
什么時候才能明白？
所謂影視寒冬，就是一場優勝劣汰的挑戰。
不是言情劇不夠牛掰，而是這種粗制濫造的陋習早晚會被淘汰。
正如《錦衣之下》這樣的劇，終究是要退出市場。
這里這里
