講到林暐哲，可能多數人第一想到的是前段時間他和吳青峰師徒破裂的官司新聞，然而在這之前，我開始了解他是因為我聽歌追根溯源的習慣，對于喜歡陳綺貞和少女音樂的我，他的名字始終是避不開的。這篇文章無意澄清他的人品人格，也并非對青峰版權事件的挖掘，只是想以「林暐哲」為軸，推薦幾首 00s 的臺灣好歌而已。歡迎你一邊聽我的 Apple Music 歌單（網易版點我），一邊讀完這篇推薦。

魔巖時期的林暐哲

早期林瑋哲在魔巖給非常多的少女偶像制作了專輯，在他的很多作品里都可以看出 The Beatles 和臺灣合成器風潮對他的影響，他的風格也偏向于搖滾和 synth-disco。在這兩樣東西「反潮」的今天，他的那些二十年前的歌聽起來也更顯時髦新鮮。

1992 年林瑋哲組成了一支樂隊 Baboo。完成第一張專輯后，樂團就解散了，其中的成員李欣蕓、李守信逐漸退居幕后，金木義則在范曉萱的實驗樂隊「福祿壽」中曾有亮聲。主唱和林瑋哲正是樂團核心，那是年輕的他憤世嫉俗、針砭時弊，不像唱歌像個新聞記者。如同專輯的曲目一《魔術師》，神秘的鈴聲中林瑋哲的聲音如同一個笨手笨腳的魔術師登上舞臺，低音提琴、鍵盤的聲音紛至沓來，浮夸到好笑。這首歌讓人們知道了林瑋哲制作專輯的可能性，也讓林瑋哲對作為歌手的自己灰心。在那之后他開始居于幕后，也就是那幾年，臺灣流行音樂的大潮洶涌而來。

林瑋哲、楊乃文、陳綺貞、李雨寰，這幾個名字簡直就是捆在一起的繩結，2000 前后幾年，后者三人的專輯簡直就是她們作品的隨機分配。原因也很簡單，林瑋哲是提拔后三者的伯樂。

楊乃文

1997 年《星星堆滿天》讓聽眾聽見了一個高冷又卑微的楊乃文，唱腔咬牙切齒，但每句都是表白。她應該無意做一個很酷的人，只是思考方式太簡單明了，簡直像是一個為了愛被制造出的機器人，傻妞密碼是「我中你的毒，我中你的邪」。

陳綺貞

1998 年陳綺貞初試啼聲的《讓我想一想》就讓人見識到這個嗲聲灣妹的創作實力。專輯中唯一不是她自己創作的歌曲叫《微涼的你》，作曲林瑋哲，而歌詞原本是陳綺貞為楊乃文寫的。但是楊乃文在錄制的時候覺得歌詞不是自己（機器人不會妥協沒辦法），就全程「lalala」地完成。陳綺貞就把完整版收入了自己的專輯，給自己的甜聲多了一絲薄荷清涼，也自此奠定下就算是別人邀的歌也要收回來自己再唱一遍（并收入自己專輯賺兩次錢）的節儉天后的地位。

莫文蔚

如果說陳綺貞和楊乃文是林瑋哲制作一體兩面的「獨立」面，那莫文蔚就是流行面，1998 年，莫文蔚加入滾石后的第三張國語專輯中找來了林瑋哲制作《沒時間》和《Slowly》兩首歌曲，一快一慢。前者不用說了，巨火；后者的作詞也是陳綺貞。莫文蔚遠強于楊乃文和陳綺貞的唱功也給林暐哲的制作多了一份余裕空間，因為那時她已經是一個發過很多次片的成熟歌手了。

蘇慧倫

2001 年，蘇慧倫發表了她在滾石的最后一張專輯《戀戀風塵》，引用一位豆瓣的評論：「亞洲女性的真、善、美用中文歌表達出來的最佳典范之一。」這張專輯的靈魂人物之一就是林暐哲。對一個人越崇拜，有時候反而他會成為你的阻礙，而歌詞不避談偶像 The Beatles，大玩英倫民謠（此前大多是元素的提煉）的《Final Home》在我看來是林暐哲的最佳創作。

陳綺貞

2001 年魔巖倒閉，林瑋哲和楊乃文在這年友好分手，陳綺貞則認識了鐘成虎，三人的合作越來越少。第二年陳綺貞（當時他們的專輯都是魔巖制作、滾石發行）發表了最后一張由林瑋哲制作的專輯《groupies》，那是一片少女的幻想標本，是林瑋哲制作給她的最后一張專輯，也是陳綺貞最好的專輯之一。這之后陳綺貞開始自己擔任制作人，音樂又有了新的進步……當然，這是題外話了。

林暐哲音樂社

自此林暐哲的魔巖時期結束，他成立了林暐哲音樂社，與主流音樂的關系也越來越緊密，同時他也仍在發展有潛力的樂壇新秀，那個新秀的名字你們都知道了——蘇打綠。

張惠妹

《勇敢》不算是張惠妹比較成功的專輯，當時樂壇新人層出不窮且都星光熠熠，華納對她的包裝不太成功，唱片銷量遠不如她來華納之前，如此幾張專輯仍沒有改變之后，華納對她的重視程度自然下降。但這張專輯仍然悅耳，其中我的 KTV 必點曲目《因為有我》詞曲就是林暐哲，每次在包房唱都如同參加超級女聲（不會有年輕人不懂這個梗吧）。

徐若瑄

徐若瑄、林嘉欣這兩個人放一起說好了，因為她們兩個都是作為演員的身份更加出名，但那時候的明星們，哪個不演、歌、主持三棲啊，而且不少人長得又好、唱歌又好聽，我超喜歡的。林暐哲制作的《我愛你X4》，少女日式搖滾，主要制作人是陳偉（他作為主流制作人，也非常值得一聊）和林暐哲，他電子音樂方面的能力無縫銜入搖滾之中，加上徐若瑄細微得讓人發毛的歌詞，就像專輯封面，描繪的是一個從水里升起來的性感女水鬼的戀愛心跡，會發現「那根本不是媽媽的頭發」，也會因為忍不住對人類動真情而請對方「請消失在我的地球」。封面和《groupies》簡直能變成情侶頭像，就像另一個極端版的陳姐，但是藝術家不極端，誰愛呢。

林嘉欣

林嘉欣的《午夜11:30的星光》由林暐哲、馮翰銘、伍樂城聯手制作，擷取女明星半夜三更或夢醒、或失眠、或淺睡的失神、遐想、夢話片刻。愛用力到自暴自棄的《女明星》和沙發海的前傳《Ocean》都來自陳綺貞的手筆（就繞不開陳綺貞了是吧）。難得的能內化陳綺貞作品的女歌手（陳綺貞還把《女明星》收到自己專輯又唱了一遍，我就說她是節儉女王吧）。

陳奕迅

2009 年陳奕迅的專輯《上五樓的快活》，五樓是哪？就是林暐哲在臺灣的 studio。陳奕迅當時香港制作煩了，想讓新專輯由張亞東和林暐哲一人一半制作，嘗試用大陸與臺灣的新鮮班底改頭換面。當時他和林暐哲聊到專輯概念的時候，林暐哲說不敢說做得更好，但肯定比愛磨工的張亞東快。結果旗子一樹，張亞東最后只給這張專輯做了一首人間有大愛世博會主題曲的《在你身邊》，林暐哲制作了九首。不知是真的「快活」還是因此給林暐哲一個面子，所以把專輯取名叫「上五樓的快活」。這張專輯甫一推出，當時很多歌迷對他們的「E 神」背叛港樂投奔臺灣文藝評價不良。而如今十年過后，這張專輯不能說升值，但我覺得這個擁抱獨立的選擇還是非常正確，至少讓它的「可重聽性」大增。《Nothing Ever Happened》是林暐哲作曲、林嘉欣作詞，堪稱這張專輯的慢板明珠。另一首引人關注的歌是吳青峰詞曲的《這樣的一個麻煩》，搞怪輕松，蘇打綠在 base 里的和聲快樂又熱鬧。

蘇打綠

林暐哲和蘇打綠

說到蘇打綠，這個名字實在是林暐哲生涯里最閃亮的名字，雖然在獨立之后林暐哲也接受了不少歌手的制作邀約，但蘇打綠作為他一手發掘、發展的樂隊，他們的每一張專輯林暐哲都沒有錯過。除了音樂實力，能把名不見經傳的獨立樂團捧入巨蛋的經營實力可能是更重要的，難怪蘇打綠成員會叫他「老板」。從2003 年到現在，蘇打綠的歌簡直太多，但由林暐哲為他們作詞作曲的則其實一首也沒有——除了 2016 年休團前的最后一首歌《我賴你》，翻唱自 1996 年林暐哲為黎明柔制作的專輯中的同名主打。20 年的循環頭尾連成「真摯」的告白，但在即將回歸之際，之前的「賴你賴到世界不見」變成了毫無詩情的金錢糾紛……

我們不知道這次「老板」起訴「員工」意味著小小風波還是懸崖決裂（因為媒體的釀酵，或許這已經不是事件雙方就能決定的了），也不知道休團結束的綠團會是如何，也不知道如果失去（會失去嗎）林暐哲制作經營的蘇打綠會是怎樣。但至少可以從吳青峰自己找劉胡軼（ 鐵 ）制作的那張單飛專輯窺得玄機——你覺得呢？

結語

說太多次林暐哲這三個字我都有點完型崩壞了（還有無處不在的陳姐），這三個字還那么難打，寫到最后不知道要說什么簡直想一腳把他的名字踢開說管什么制作人啊。聽歌最重要。還有如果你覺得我推薦的歌有的很難聽，請把它從歌單刪去并在心里痛罵林暐哲。聽歌最重要（別罵我）。

右一為林暐哲。圖源網絡

>下載少數派 、關注 ，找到數字時代更好的生活方式