安娜 ·福克斯《Resort 2》 系列作品
說到“紀實攝影”，大家腦海里浮現的是怎樣的畫面呢？是嚴肅沉重的新聞圖片，還是看似距離我們很遙遠的人文攝影作品？其實紀實攝影也可以很幽默，更能夠“接地氣”。許多攝影師將鏡頭對準再平凡不過的日常生活，甚至不禁使我們感嘆：what？這也算藝術？
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《Pictures from The Real World》
上世紀80年代，融合了傳統紀實攝影與流行文化的“新彩色紀實派”在英國嶄露頭角。攝影師們紛紛拋棄了以往古板的攝影題材，將關注點放在了平淡日常的攝影對象上。
David Moore《Pictures from The Real World》系列作品
就像標題所傳達的，英國攝影師David Moore的這一攝影系列真真切切地源自于現實生活。他選擇了來自家鄉德比市（Derby）的居民來作為自己鏡頭下的主人公。
上世紀80年代英國家庭瑣碎、尋常的生活片段被直白地展示在了觀者面前，這些對生活的記錄并沒有包含過多的視覺效果或是故事，而觀者所能做的只是窺視這些平凡人的生活。
David Moore《Pictures from The Real World》系列作品
David Moore《Pictures from The Real World》系列作品
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《無聊的夫妻》
馬丁·帕爾《無聊的夫妻》系列作品
婚姻到底是不是愛情的墳墓？英國紀實攝影大師馬丁·帕爾（Martin Parr）在《無聊的夫妻》系列作品中給出了答案。作為業界公認的“鬼才”，帕爾樂于通過攝影來諷刺這乏味荒誕的生活。
馬丁·帕爾《無聊的夫妻》系列作品
空洞的眼神、相對無言的餐桌、漫長的等待……這些夫妻間貌合神離的瞬間被藝術家定格成了一張張充滿“馬式”冷幽默的照片。不得不說， 馬丁 ·帕爾以他獨特的視角對這個社會進行著觀察。
馬丁·帕爾《無聊的夫妻》系列作品
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《Desk Job》
你是否也對“996”的生活和枯燥的辦公環境感到厭倦？不要抱怨，因為你不是一個人——全世界的辦公室都同樣糟糕。 英國攝影師Louis Quail在19歲時就開始了他的辦公室生涯，和很多人一樣，他也不喜歡自己的工作環境。但與那些為生活打拼而不得不繼續埋頭苦干的人不同，Quail拿起了相機來記錄世界各地的辦公生活。
Louis Quail《Desk Job》系列作品
從2006年開始，攝影師走訪了俄羅斯、南非、德國、美國等多個國家，并相繼拍下了各個國家形形色色工作者們的辦公日常。Quail的目的是呈現出這個全球化背景下，人們生活逐漸趨同的現象。“這是反常的——環游世界拍下的照片看起來卻像是取材于克羅伊登（英國）的 一間辦公室。 ”
Louis Quail《Desk Job》系列作品
Louis Quail《Desk Job》系列作品
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《Work Stations》
英國攝影師安娜 ·福克斯（Anna Fox）的《Work Stations》系列同樣將辦公室作為拍攝主題。受到 馬丁·帕爾（Martin Parr）等最早一批英國新紀實攝影大師的直接影響， 福克斯在上世紀80年代就開始著力于挖掘那些在當時不被大眾所視為有趣的題材。
安娜 ·福克斯 《Work Stations》系列作品
《Work Stations》系列中所描繪的上世紀80年代后期辦公生活與《Desk Job》里的現代辦公日常有著異曲同工之妙，因為它們看起來都同樣枯燥無聊。 福克斯正是以這種戲謔批判的態度展示了撒切爾保守政權下的辦公室文化。
安娜 ·福克斯 《Work Stations》系列作品
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《海岸線》
攝影師張曉的《海岸線》系列獲得了第二屆侯登科紀實攝影獎。起初，沒有靈感的他只是單純地“想出去走走”，兒時對海的復雜情感讓他想到了海邊。但是對張曉來說，海岸線還有層更深的含義：它代表的是中國社會發展的最前線。
張曉《海岸線》系列作品
于是，他為自己定下了一個“小目標”——背上相機和膠卷，走遍中國的海岸線。那些生活在海岸線上的人們成為了他的觀察對象，而攝影師所做的，只是記錄社會高速發展下人們平凡的生活。
張曉的攝影作品并不改變現實也不評價現實，而是將它客觀地展示在觀者面前。那些看似荒誕的畫面其實只是社會現實 平凡的寫照。
張曉《海岸線》系列作品
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《朱鳳娟》
如果說前幾位攝影師畫面里的荒誕幽默能夠博得我們一笑，那接下來這位攝影師的作品一定會讓觀者發出“單身狗”般的感嘆。《朱鳳娟》是攝影師戴建勇對妻子傾注了愛與時間的一份情書。沒錯，朱鳳娟正是他的妻子。
戴建勇《朱鳳娟》系列作品
從相識到相愛、從結婚到生子，《朱鳳娟》系列橫跨了十多個年頭，以抓拍的手法記錄了攝影師妻子異常自然真實的生活狀態。也許正是這種本真的以保留記憶為目的的創作才使得戴建勇的作品如此純粹。
戴建勇《朱鳳娟》系列作品
戴建勇《朱鳳娟》系列作品
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《documentary》
攝影對你來說是什么？按下快門的那一刻，是記錄？還是創作？對于日本攝影大師中平卓馬（Takuma Nakahira）來說，拍照不是創造也不是記憶，而是真實的記錄。他的作品集《documentary》收錄了其2003-2009年這六年間對自然以及城市角落的探索。
中平卓馬《documentary》系列作品
經歷了酒精中毒以及嚴重記憶力喪失的 中平卓馬，將攝影列為了每天的例行公事。他開始讓攝影回歸本質，不帶目的或意見地按動快門。觀看他的作品，我們仿佛拿著放大鏡，透過其獨特、私人的視角觀察著這個世界——盡管平庸，但絕不乏味。
中平卓馬《documentary》系列作品
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《The Americans I Met》
在公路上“搭便車”的行為好像離我們非常遙遠，但現實生活中卻真的有人利用這種方式穿越了美國41個州。Viktor Hubner僅僅帶著相機、錄音機和一些生活必需品就踏上了旅途。《The Americans I Met》收錄了攝影師在兩年內搭順風車穿越美國時遇到的人和與他們的對話。
Viktor Hubner《The Americans I Met》系列作品
在旅途中，他共計搭乘了248次順風車，切身體會了美國人的熱情好客。這位德國攝影師的初衷是探究特朗普執政下美國人民的真實生活與精神世界。
Viktor Hubner《The Americans I Met》系列作品
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《Transmitter》
Matthew Spiegelman《Transmitter》系列作品
美國攝影師Matthew Spiegelman的《Transmitter》系列圍繞著紐約市最早搭建的兩座無線電發射塔這一地點展開。當地人會在一天結束的時候來到這個位于布魯克林的公園觀賞日落，這在攝影師的眼里成為了一個敘述人與人之間親密關系的舞臺。通過這些照片，觀者見證了群體和情侶之間或肢體或言語上的交流。在這彼此疏離的網絡時代，他們渴望的是同伴的接納與理解。
Matthew Spiegelman《Transmitter》系列作品
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《蛇拍的雞、虎、羊》
作為紀實攝影的一大題材，家庭攝影是對生活細節的溫情描述。《蛇拍的雞、虎、羊》是蔡文悠的首次個展，涵蓋了其2006-2018年期間拍攝的176幅作品。
蔡文悠《蛇拍的雞、虎、羊》系列作品
此系列以四位家庭成員的生肖——同時也是他們的昵稱所命名。父親蔡國強（蛇）、母親（虎）、妹妹（羊）與攝影師本人（蛇）。作品展現了生長于不同時代和文化背景下的四人作為一家人的相處模式。
蔡文悠《蛇拍的雞、虎、羊》系列作品
“誰都能拍出這樣的照片”、“這樣的水平我也能做到”……也許看過新紀實攝影作品的人們或多或少都曾有過這樣的質疑。將日常生活狀態作為主要創作題材的新紀實攝影在大眾看來似乎只是毫無章法的隨手亂拍。但對于這類攝影師來說，他們所注重的不是宏大的人文關懷與社會責任，而是隱藏在平淡生活中的趣味或啟示。
[監制/齊超]
[編輯、文/雪然]
