文章來源：整點電影（hizddy）
距離除夕還有2天。
每到這個時候，大家亙古不變的話題非它莫屬——
春晚。
說句實在的，如今的春晚越發沒意思了。
語言類節目大幅減少，取而代之的是小鮮肉小鮮花們的激情唱跳客串各類小品，看了直讓人犯困，除了粉絲之外還真難讓人提起興趣來。
不久前蔡明老師說的那段話簡直就是我們的心聲。
8090年代的人常常懷念，那些年的春晚有多好啊。
鞭炮聲一響，他們就閃亮登場了：
趙麗蓉老師的《如此包裝》；
老搭檔陳佩斯朱時茂合作的《主角與配角》；
黃宏與宋丹丹的《回家》；
……
說出口的每個段子，都成為街頭巷尾普及的流行語，他們所帶來的笑聲能持續一整年。
當然，這其中還必須加上他。
在每年春晚準時被點名，甚至很多人直呼沒有他都不愿意看春晚了。
嗯，今天扒叔想聊聊春晚的他——
趙本山。
“沒有趙本山的春晚，是沒有任何期待的春晚。”
這話聽了好多年。
從趙本山離開春晚舞臺開始，似乎年味變少了，對春晚的那份期待也少了。
能將國民喜愛度幾乎達到全國一致。
趙本山啊趙本山。
他不過是穿著身老舊的中山裝，戴了個老頭帽，長了張鞋拔子臉，說起話來總是蔫壞蔫壞的，這種形象是怎么走進了觀眾的心啊？
答案，就在這。
01
和春晚的“相親”
趙本山進入演藝圈是為了活命。
簡單點說，有口飯吃。
他的母親早逝，父親遠走他鄉，年僅6歲的他幾乎成了孤兒。
和盲人二叔學藝，成了他唯一的出路。
在那個年代，打賞點走街串巷吆喝著的民間藝術是人們少有的娛樂消費，說白了就是賣藝，而走上這條路的大多是窮人家的孩子。
撒嬌撒癡，耍盡活寶。
拉二胡、吹嗩吶、拋手絹、打手玉子、唱小曲、二人轉小帽……
逗人笑早就成了他生活的本錢。
過了很多年，趙本山還能將看家本領熟記于心
苦難的童年。
任誰也不敢想，這倒成了他一生的財富。
窮人家的孩子早當家。
窮人家的孩子也最容易活下去。
這些說起來悲情的童年故事，又為他日后小品、演藝生涯奠定了基礎。
濃眉小眼八字胡。
趙本山的長相帶著一種獨特的味道——
小老頭的蔫壞。
臉色糙老，常常裝傻充愣，可偷偷一挑眉，鬼心思就全都掩蓋不住了。
一場遼寧省內舉辦的小戲調演，鐵嶺市藝術館館長李忠堂想到了鄉下表演的趙本山。
當時李忠堂還特意給他進行了一次考核，一段“算命調”唱詞。
“限你三天學會，把這段唱下來，再給我表演一下。演好了，你就留下，演不好，你就走。”
結果我們想到了，他一舉成名。
后期改編成為了電視劇，趙本山仍擔當主角
趙本山扮演的盲人張志一出場，臺下就開了鍋。
臺下的觀眾停不住的笑，稱贊著趙本山逼真的表演，對生活的感悟更是無人能比。
一時間，鐵嶺就出了個趙本山，被稱為“天下第一瞎”。
沒有《摔三弦》或許就不會有日后的趙本山，也不會有如今繁榮的遼寧小品。
一如趙本山所說。
“可以說這個戲成全了我一生。”
趙本山真是紅起來，還是那年春晚。
其實早在1988年，趙本山就已被定下春晚參加哈爾濱分會場的演出，那時候整個鐵嶺的人都知道他上了春節晚會，一時風光無兩。
可后來趙本山一直等到電視里打出“再見”，才認清現實，他的節目沒播。
直到兩年后，他在姜昆的推薦下終于進入了中央電視臺春節晚會。
1990年，《相親》。
趙本山搭檔黃曉娟。
故事講的是，原本是老同學的徐老蔫和馬丫在各自兒女的撮合下，進行“相親”。
當時只有30多歲的趙本山卻要演50多歲的小老頭。
他的長相自帶優勢，演的也是相當到位。
尤其是身體語言，時不時低下頭用腳尖蹭地的動作，將那股子害臊又期待的樣子表現的淋漓盡致。
臺下哄笑聲不斷。
他還擅長現場發揮和觀眾互動。
在小品結束的時候，馬丫含羞掩面跑下臺去，徐老蔫轉身一臉傻愣：“這馬丫兒溜哪兒去了？這事兒得定下來，管咋地你……”
然后往下走一半又回身對觀眾說道：“結婚前兒都擱東北吃喜糖去啊！”。
這是趙本山第一次登上春晚舞臺。
就憑借著《相親》拿下了戲劇曲藝類第一名。
春晚火了趙本山。
趙本山也讓春晚多了許多笑聲。
33歲的趙本山，相貌不佳，家世不堪。
可就是憑借著滿身的“幽默細菌”，與春晚的“相親”剛一見面就成了。
02
緊隨時代的“黑土”
說學逗笑是看家本領。
能讓觀眾看后若有所思的作品才站得住腳。
在扒叔看來，趙本山的春晚小品——
寫實，以小見大。
初期，在正面導向下，他開辟了一條反諷社會現象的道路。
《牛大叔提干》有個包袱在直播前一直沒露，就在最后那段“扯蛋扯蛋，就是打這兒來的。”無傷大雅，又是真夠大膽。
《拜年》中以一出鄉長身份轉變的妙筆，諷刺貪污送禮現象，一場鬧劇之下又道出了“主旋律”新時代官為民的好現象。
而后，則是小人物見大世面。
從生活中的小人物出發，來驗證時代的進步社會的發展，這也成就了趙本山一個根深蒂固的形象。
《昨天今天明天》，黑土。
一上場，老兩口表現出上電視臺的拘謹，腿不斷發抖，坐姿乖巧，老兩口不斷眼神交流，撫摸安慰。
自我介紹時就帶出了包袱：“我叫黑土，七十五，這是我老母。”
表象之下的包袱笑料，其實暗藏著時代的進步。
一如那段B站鎮站之寶的“念詩之王”：
“改革春風吹滿地，中國人民真爭氣。”
5000萬的播放量，滿屏的彈幕。
20年前的小品至今還能有如此高的流量。
關鍵在于，他精準的復述了時代變遷，歡笑中帶出的是濃厚的史詩感，以押韻的方式說出朗朗上口，最適合傳唱。
而后續白云黑土系列作品，也都延續了這場變遷，緊隨時代潮流。
2006年，《小崔說事》。
再一亮相，白云就飄了。
很顯然的，黑土過的挺憋屈，一邊看著白云要上天，一邊還得在底下接得住她。
人物的塑造上宋丹丹起著決定性的作用，而趙本山在旁邊卻是毫不失色，張口就是包袱。
尤其是在最后，趙本山還完成了自己的心愿，將東北的二人轉藝術帶到了春晚舞臺。
好笑又有教育意義。
憨厚怯懦的神態，和細節豐富的身體語言，舉手投足間都流露著中國農民的實誠。
面帶苦相，又是苦中作樂。
時代的發展進步，看“黑土”一目了然。
03
當之無愧的“喜劇之王”
從1990年到2011年，除1994年因事未能參加外，趙本山從未缺席過春晚。
21個小品，16個一等獎，這是他留給舞臺的回憶。
以至于每次到了過年，鞭炮響起，麻將搓起，總是不自覺地會想到趙本山的小品。
而后感慨一句，那些年趙本山的小品真是好看啊。
每次重播他的小品時，即使看了千八百遍的，還是不愿意換臺。
他帶給了這個時代太多的笑聲。
有時候是那朗朗上口的押韻段子。
趙本山每個小品中幾乎都有著一兩段的押韻俏皮話，保證看了一整年都忘不掉。
比如《賣拐》中，他一臉正經的忽悠，還傲嬌的擺了個譜兒。
“我能把正的忽悠邪了，能把奸人忽悠苶了，小兩口過的挺好，我給他忽悠分別了。今天賣拐，一雙好腿我能給他忽悠瘸了！”
有時候是恰到好處的真實。
比如《火炬手》的這段臺詞：
黑土：Sorry，還沒完呢。奧運會……好，在這里，我代表我的老伴，向南方受災的父老兄弟姐妹們，給你們拜年…你們要開心過年……一切都會過去的，有政府給我們做后臺，怕啥呀！好！（大喊、鼓掌）等過完年，我和我老伴去看你們去，給你們捐錢。
白云：捐！
黑土：我能定不？
白云：捐多少啊？
黑土：有多少我捐多少。
白云：也別都捐了，咱沒錢了。
你品品，仔細品品。
最后一句“咱沒錢了”才是點睛之筆，這才是真實的人啊，有著一顆善心，卻還保留著那份社會的現實。
常有爭議說，覺得趙本山就是在取笑低俗。
但在扒叔看來，這才是黑色幽默背后的真相。
一如他曾經所說： “大家都假了，我說說真話，就好笑了。”
春晚小品需要帶給社會的正能量，靠的是真實立得住的人，表露現實的故事。
需要一些恰到好處的包袱。
說白了，看春晚大家還是想找樂子。
寓教于樂的確應該，但不該過分，若是過于理想主義，倒顯得本末倒置了。
趙本山就明白這個道理。
回顧他的作品。
故事背景往往不在塔尖，而是社會最底層，反映的是尋常老百姓的生活。
和黃曉娟的“相親”系列，失去配偶的兩個中年人，引出的啼笑皆非的笑話，其實是在點醒中年人要大膽追愛。
和宋丹丹的“白云黑土”系列，以農村老兩口進大觀園的激動到虛榮，來體現時代的進步，歷史的厚重感。
和范偉高秀敏的“忽悠”三部曲，自毀形象扮演個忽悠大騙子，實則是在暗諷社會的詐騙現象。
帶著徒弟再次達到春晚“巔峰”的不差錢，又是在諷刺走后門的現象，要憑實力說話。
說了這么多。
扒叔還是年紀大了，忍不住的感慨。
不知不覺中，趙本山已經9年未見春晚了，很多春晚的老人也都已經再也看不見了。
但，我們不曾忘記。
每到這個時候，還是忍不住懷念。
最后，借用馮鞏的一句話：我想死你們了。
這里這里
