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當代美國著名的數學家哈爾莫斯曾說過：

“數學是一種別具匠心的藝術。”

而藝術跟數學中的“幾何元素”更有著千絲萬縷的聯系。

例如草間彌生，

這位有著 “前衛女王”之稱的藝術家的作品中， 就充斥著各種鮮艷的“幾何圓形”。

草間彌生

再比如，將音樂、幾何元素和繪畫相結合的藝術家：康定斯基。

在他的作品《黃·紅·藍》中，他將幾何抽象元素和抒情結合起來，

在幾何的構造中渲染上鮮艷的色彩，體現出了藝術極強的包容性。

《黃·紅·藍》 康定斯基

但在眾多值得鑒賞的幾何元素藝術品中，

蒙德里安的《勝利之舞》絕對可以占得一席之位。

《勝利之舞》 蒙德里安

蒙德里安拒絕循規蹈矩，將《勝利之舞》以象征“變化無窮”的幾何菱形展現，

以菱形活力、獨特、簡約的性質給畫注入以勇于改變與表達的鮮明特質，

積極地向這個世界傳遞樂觀的信號，以此來鼓舞大家。

這才是我們理解這幅畫的關鍵，也是我們理解“幾何菱形美學”的關鍵。

蒙德里安

覺得大藝術家的世界離你還有點遠？

嗯哼～且看小編今天給大家帶來了啥。

大家都知道，在手機界，

vivo一直是有趣本人的代言人，

最近，一向愛跟年輕人打成一片的vivo，攜手中國美術界最高殿堂中央美術學院，

展開了一次打破次元壁的跨界合作！

在上海舉辦了一場關于向藝術致敬、開拓、碰撞、交織的，

“幾何菱形藝術探索”大展！

在這里，你將真實觸摸到，幾何菱形藝術的經典與現代之美～

聽說，中央美術學院的藝術家們，

不僅利用“幾何菱形美學”來搞怪世界名畫，

更是采取全新的藝術表現形式詮釋經典！

作為“幾何菱形美學”第一粉頭的小編本人，

這種先鋒藝術家的藝術展，怎么可能會錯過？

接下來就跟大家一起來欣（調）賞（侃）這些藝術家們，

創作的關于菱形攝像頭的再生藝術～

“他們在名畫上開了個洞”

一頓轉車后，雨天，

我穿著在地鐵上被怒踩5次的小白鞋，優（狼）雅（狽）地出現在藝術展門口。

一進門，小編我就直奔最喜歡的“致敬經典”系列去了。

發現不僅有致敬畢加索的，

還有致敬雷內·瑪格麗特的。

像“幾何菱形”這種簡約的藝術元素，放在這些大師的畫中，

可以說是如魚得水，一點都不沖突。

畢竟這些大師們玩起幾何圖形來，那還不是一個得心應手？

比如這張畢加索的《格爾尼卡》，就是將畫面拆解成無數的幾何圖形，

用它們來表現畫面的沖突性和藝術張力。

《格爾尼卡》畢加索

但最令我眼前一亮的，還是這四個致（搞）敬（怪）名畫的作品。

這組作品無疑是和菱形攝像頭結合得最巧妙、內涵也是最深的。

首先，藝術家發現了名畫中“藝術之眼”和菱形攝像頭“現代之眼”的共通性，

非常巧妙的讓幾何菱形不僅在“皮”上和名畫結合，還在“肉”上跟名畫交融。

并借由菱形鏡頭與藝術之眼所搭建起來的時空隧道，讓觀眾與美學大師們產生對話。

甚至還出來一點施瓦辛格《終結者》那樣強烈的人類和機械的沖突感。

《終結者》施瓦辛格

但小編覺得，中央美術學院的藝術家們想表達的應該不僅僅是這些，

這些藝術大師的作品作為經典名畫，藝術圈的權威。

你改編名畫，會被視為對名畫的褻瀆、污蔑。

就好像他們說：

“我是仙女，是不會跟你這種凡人交朋友的！”

但是藝術家們對待名畫的態度，就跟達達主義的馬賽爾·杜尚如出一轍。

《L.H.O.O.Q.》馬賽爾·杜尚

杜尚在蒙娜麗莎的畫像上加了胡子，而現代藝術家們在名畫上加了菱形攝像頭。

他們都認為，藝術不應該存在權威和傳統。

就像當時印象派反抗了古典主義的權威，并成為主流藝術一樣，

“藝術創造的目的不在于創造，而在于破壞和挑戰。”

在他們手上，經典藝術成為了畫布，讓現代藝術得以重生。

“看！有馬戲團”

當我看到這幅作品時，我突然有種，康定斯基當年醍醐灌頂的感覺。

康定斯基當年偶然間看到自己的一幅畫倒在地上，

沒想到這幅畫倒著放比正著放更美！

于是他就頓悟出了一個道理：

“純粹的形式和色彩才是人類能最直接感知到的元素”

而這個作品，正是用純粹的形式和色彩直接打動了我。

它創意來源于公元3世紀的克孜爾石窟壁畫。

克孜爾石窟壁畫

但，藝術家并沒有拘泥于壁畫。

他以菱形作為喉舌，將石壁中最為出色的菱形構圖方式進行解構，重定義，

并最終還原出了壁畫上菱形極高的視覺效果和審美價值。

中央美術學院的藝術家討巧地攫取了壁畫中蘊含趣味性的元素，

如“大象”、“猴子”、“樹”等元素，還原成了一幕“輕松的馬戲團”表演。

當然，設計師在顏色的選取上也獨具匠心，

采用的是略帶灰調的、不飽滿的紅綠藍色，

是為了模擬石壁經過歲月磨蝕后，顏色剝落、畫面殘破的效果，營造出復古的藝術效果。

他們的詼諧表演和動作，就如同一只“被馴服的象”，有一種在一片流光溢彩中渴望獲得掌聲的戲謔感。

整體形成了兼具趣味感和美感的畫面，讓小編嗷嗷待哺的藝術細胞一下子獲得了滿足！

這個作品就如同畢加索的立體主義一樣，以獨具一格的視角描繪世間。

就像畢加索這張《哭泣的女人》一樣，少女的臉如同遭受了二向箔攻擊一般，

遭遇了最詩意的形變，攫取了最具美感的元素釋出，表現出了極具美感的視覺形式。

《哭泣的女人》畢加索

他在藝術中把丑變成美，但美又在現實中無限向丑沉淪。

這樣的現代藝術才真正充滿了自由主義色彩，才是一次對傳統藝術的宣戰。

“誰說生活不能藝術”

隨著小編的不斷探索，我明白到，

這個展不僅僅是在“縱向”探索藝術，也同時在“橫向”探索藝術。

簡而言之就是，

“他們在拓展藝術的邊界”

從名畫、名家，到生活，到我們隨地可見的物件。

他們在發現并挖掘，我們身邊的生活之美。

比如這個風箏系列和磁帶系列，采用的都是非常生活化的元素。

創意分別來自我們生活中的幾何菱形元素。

風箏中的幾何菱形強調了極簡美學。

設計師以手機幾何菱形鏡頭為畫作背板，將中國傳統的風箏文化融入到設計中。

點睛之筆的創作手法，頗像中國傳統文化中水墨畫的“留白”，

給人留下許多遐想空間。

磁帶系列，更是驚艷，看完直接上頭，小編甚至想現場直接蹦迪。嚶嚶嚶～～～

2019年什么最火小編不敢說，但要說到《野狼Disco》，在坐的各位有誰不服嗎？

就算你以前沒法get港星陳偉霆的帥，前段時間還是可能會因為一首《野狼Disco》重新認識他。

這個大多數時候只在各種言情偶像劇里出現的名字，

突然出現在土味爆款神曲的短視頻里，配合著《野狼Disco》的BGM，

在夕陽下拋媚眼撩長腿，打破次元壁的畫面真是讓人著迷又上頭。

雖然這個展沒有陳偉霆，但同樣讓小編上頭的還有這個經典的磁帶系列作品。

設計師將菱形攝像頭和經典磁帶做了完美的結合，

配上每個年代的代表金曲，別樣有趣。

所以小編有理由懷疑，這個設計師在創作磁帶系列之前，是不是剛蹦完迪后產生的靈感？？

更值得強調的是，展覽現場主辦方還給這個磁帶系列的手機配上了一個經典磁帶播放器，

簡直忍不住要給主辦方大大比個小心心，濃濃的回憶殺一下子就讓小編感慨萬分。

回到菱形藝術本身，小編覺得這套作品不僅強調了濃烈的個人屬性，

還強調了“藝術邊界并不局限在二維，還可能在三維。”

藝術的下沉，更至生活，更至人間，也更加真實。我們對藝術的態度，也隨之變化。

幾何菱形元素為中央美術學院的藝術家們提供了活力、勇于改變的能量，消解了“藝術與生活”的邊界，并最終打破了邊界。

他們在生活中找到了菱形的具像化體現，磁帶可以藝術，風箏也可以藝術，更在生活中也找到了藝術的美感和神秘感。

寫在最后

在走進這場藝術展之前，可能大多數人都會在心里疑問，

“什么是藝術？”

別急，今天小編覺得可以給你一個接近完美的答案。

來自英國的90后女孩Taz Adam有著同樣的困惑。

“為什么一些看不懂的畫還可以賣天價？？到底什么是藝術？”

于是，毫無藝術細胞的她聯合家人朋友，

開始為這個“藝術展”創作（其實就是涂鴉）。

（這幅畫取名為《空白畫》，感覺是作者創作時的狀態：腦袋空白）

（觀眾認為這幅畫極有想法，但是其實創作者就是在信手涂鴉而已。）

受邀參加藝術展的觀眾們，沒有一個人發現這是一個“惡作劇”，

就連一副涂鴉都被解讀為“大師之作”。

讀到這里，你可能會疑惑， 藝術難道并不存在？藝術是個謊言嗎？

其實恰恰相反，他想傳達的是：

“任何形式，任何事物都可以成為藝術”

藝術是一個概念，如同地球有經度緯度一般，

而在vivo S5和中央美術學院的這次跨界合作的展中，

“幾何菱形美學”則像一個點，把我們和世間萬物聯系在一起。

如果說藝術是經度，那么“幾何菱形美學”就是一道縱深的梯子，

我們可以上到公元前3世紀的克孜爾石窟壁畫去尋找靈感，也可以作為一個向下的入口，探索未來生活的設計。

如果說藝術是緯度，那么“幾何菱形美學”就是一道橋梁，

從幾何菱形與名畫同構帶來的藝術美感，到幾何菱形與風箏、磁帶等等極具生活元素的物件進行組合、呈現。

這一次，vivo S5用顛覆性的藝術語言，利用“幾何菱形美學”作為媒介，

在打破沉悶工業設計的同時，也完美詮釋了“萬物皆可藝術”的先鋒理念。

簡而言之，就是每個人都應該堅持自己的藝術理念，面對一個你看不懂的藝術，

你可以欣賞，你也可以無感，你可以有自己的解讀，也可以覺得它就是在亂畫。

（左一：你那不值錢的拖鞋 右一：畢加索的畫）

但是請不要誤解，即使萬物皆可藝術，

但并不表示你的舊拖鞋能跟畢加索的畫一樣賣1.8億，謝謝。

【文末彩蛋】

還想看更多在中央美術學院 x vivo S5的

“幾何菱形藝術探索”大展中出現的展品嗎？

視頻鏈接

跟小編一起感受“幾何菱形之美”吧～

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