其實一直都拖著沒有寫年度總結(jié)，因為在一整年發(fā)行的幾百張專輯中要挑出五張或十張年度最佳，實在是難取舍又耗費心力。主流樂壇的作品一張比一張關(guān)心社會大事，飛到洛杉磯或是艾比路錄音制作、跟歐美國際制作人合作的情況也是屢見不鮮；而在《樂隊的夏天》等現(xiàn)象級節(jié)目播出之后獨立樂壇更是大變天，形容一個樂隊是否「小眾」或「獨立」都要三思而后行。翻來想去還是覺得應(yīng)該要把范圍縮小縮小再縮小，好吧！那就縮小到「臺灣 indie 樂團/音樂人的少女心」吧！畢竟不管年歲如何增長，都要保持一顆純粹少女心呀！（嘔……）以下的介紹會以音樂人+作品的方式進行，作品不限于單曲、EP 和專輯，請慢慢享用～

Limi《二分之一》

試聽： | | |

或許對于大多數(shù)人來說，Limi 還是一個非常陌生的名字，甚至提到他們的前身「睡帽樂團」也同樣是查無此團。但如果你是一位少女漫畫愛好者（哪怕和我一樣對于少女漫畫的認(rèn)知僅限于《百變小櫻魔術(shù)卡》），那么你一定不能錯過這支臺灣雙人電子新星。

圖源：中時

來自寶島臺灣的 Limi 由主唱白凌（Li）和編曲制作人呂旻（Mi）組成，結(jié)合英文名而成的團名就如同二人在音樂上的分工——一人創(chuàng)作詞曲一人編曲制作——清晰分明卻又缺一不可。Limi 的風(fēng)格結(jié)合了 Chill Wave 和 Trip-Hop 的特色，用合成器打造電子碎拍，在 Li 飄渺迷幻的聲線中營造一片輕巧而空靈的氛圍。

Limi 成立的契機源于一場無可奈何的決定，前樂團「睡帽」由于團員生涯規(guī)劃轉(zhuǎn)變而被迫解散，剩下 Li 和 Mi 二人繼續(xù)前行。恰巧二人平時都愛聽一些慵懶松散的音樂，遂一拍腦門決定跳脫出原先睡帽的那種動感風(fēng)格，做點讓人放松的歌。

樂團成立至今甚至還不足一年，但在首張專輯發(fā)行前，沒有任何廣告的曝光宣傳，Limi 就以《大人の戀愛物語》為題在 YouTube 上進行「月刊單曲連載」，收割了兩萬多訂閱和三百萬次閱讀量。恰巧都是少女漫畫愛好者的兩人，決定用「少女」這個角色成為組合新作的主人公。于是邀請來臺灣插畫師「低級失誤（Saitemiss）」合作，每月以一副人臉插畫搭配一首單曲的形式“連載”新作品。而每張插畫的右下角都會以下一張插畫的一小部分作為「下月預(yù)告」。（這種視覺聽覺雙追番的體驗…果然只有喜歡漫畫的音樂人才干得出來。）從 2019 年 3 月更新到 9 月，7 張插畫、7 首歌，從插畫中就可以看出這是一個少女和少年相遇、相愛又分別的故事。

不過等到 11 月新專輯發(fā)行時，Limi 又為這段失敗的愛情改寫新的結(jié)局。這張《二分之一》收錄了在 YouTube 上發(fā)行的七首歌曲，又新增兩首「新番」和一首「番外」，讓失戀少女收拾好心情重新出發(fā)，繼續(xù)去尋找靈魂另外的「二分之一」。起承轉(zhuǎn)合，這則戀愛物語總算以甜蜜告終，就像分散在七首歌中的碎片，最終成為新的專輯封面，少年和少女用耳機串聯(lián)起彼此的世界，在音樂的世界里合二為一。

而專輯名「二分之一」的概念其實取自于柏拉圖：「宙斯把人撕成兩半，流放到世界角落，而這兩個『一半的人』，必須找到彼此才能成為完整的靈魂。」啊，多么浪漫！Limi希望用這個全新的故事結(jié)局告訴聽眾：「感情完結(jié)不是人生完結(jié)，戀愛連載隨時都能再開，只要懷抱少女心，浪漫的戀愛永遠(yuǎn)存在。」Limi 的音樂特別適合躺在軟綿綿枕頭上閉著眼聽，當(dāng)?shù)谝粋€音符敲響，整個人就陷入他們打造的漫畫世界，腦海中只有你和關(guān)于愛情的酸甜苦辣。

脆弱少女組《大不了就讓我呼吸都會痛》

試聽： | | |

又是一支來自臺灣的二人組合，比起 Limi 那種小女生的初戀情結(jié)，脆弱少女組大概更加適合被比喻成都市傷感女青年。和 Limi 一樣，脆弱少女組也是由一男一女兩名成員組成的電子組合，音樂上摻雜 City Pop、Disco、House 等風(fēng)格，打造出能夠撫慰治愈都市迷惘青年的復(fù)古舞曲。正如他們官方微博的簡介上說道：「不奢望會變成多勇敢的人，只希望能不要那么害怕就好了。脆弱的人、脆弱的歌、脆弱的故事，脆弱少女組關(guān)心您。」

男生陳荒（陳修澤）為前臺灣樂團「那我懂你意思了」吉他手兼主唱，作為樂隊主力包攬了詞曲。而女生趙謬（趙子毓）為同團的鍵盤手，于 2014 年因身體原因退出。2015 年這對情侶組成脆弱少女組在臺灣卡夫卡、女巫店等小型 Live house 進行表演，同年宣布結(jié)為夫妻。而到 2016 年初因內(nèi)部不可調(diào)和的原因，那我懂你意思了宣告解散，陳修澤將全部心力投入到脆弱少女組，自愿化身「少女陳荒」。是的，如果你足夠細(xì)心就會發(fā)現(xiàn)，兩個人名字組合起來剛好就是「荒謬」一詞。傷痛少女趙謬和孤僻少女陳荒就這樣相擁慰藉，用青春少女的能量和勇氣面對這個荒謬世界。

沒有華麗詞藻和小心翼翼的措辭，畢竟少女就是敢愛敢恨也敢于沉溺在脆弱和悲傷里無法自拔。從出道以來，脆弱少女組的作品充滿著口語化和情緒化的表達(dá)，從專輯名稱上就可見一斑，《一些難過的時候可以聽的流行歌曲》《去吧！少女時代》，再到去年發(fā)行的新EP《大不了就讓我呼吸都會痛》。這張全新 EP 收錄了三首新單曲和兩首成員單獨創(chuàng)作的作品。開篇的《脆弱少女組臺呼 2019 JUMP》改編自首張專輯的作品《脆弱少女組臺呼》，在原先浪漫復(fù)古的基礎(chǔ)上增加了更多 Disco 元素，器樂編曲上也更為豐富，如果原版只能讓你跟著搖頭晃腦的話，那么這個新版本一定會讓你忍不住跳起舞來。除此之外，荒謬二人組也在《回憶公路》中嘗試了科幻公路感的 Chill wave、《回憶派對》中大玩一把深沉的 Techno，用更為輕松的曲調(diào)邀請各位參加這場傷心派對。為什么一定要讓傷口痊愈？就這樣下去，大不了就讓我呼吸都會痛嘛！

從「那我懂你意思了」和陳修澤個人作品來看，陳修澤并不是一個擅長玩現(xiàn)在這種復(fù)古電氣的人，大部分 demo 仍然以簡單的吉他為主，所以當(dāng)我看到這張 EP 中他單用吉他彈唱 bonus track 《某個早上》時，覺得驚訝又驚喜。而趙謬的單曲《這個世界》則是濃烈的前衛(wèi)電子樂，可以看出在脆弱少女組的作品中，他們都互相為對方做了折中和妥協(xié)，畢竟都是脆弱少女，女人何苦為難女人呢（笑）。

（PS. 在寫完這篇總結(jié)之時，脆弱少女組已發(fā)布了休團不解散的公告，祝他們各自發(fā)展都好吧。）

甜約翰《城市小說選集》試聽： | | |

聽完微酸辛辣的電子樂，讓我們喝口香甜軟糯的「甜酒」吧！

「甜酒」或者「甜舅」是歌迷對臺灣獨立樂團甜約翰（Sweet John）的英文名的諧音別稱，這支成立于 2016 年的樂隊發(fā)行首張專輯《Dear》便一舉入圍金曲獎「最佳樂團獎」，用Funk、爵士、Fusion、數(shù)學(xué)搖滾等風(fēng)格自成一劑「甜喪」風(fēng)格。男女雙主唱的默契和音、靈動跳躍的吉他和鋼琴碰撞出如同夏天冰淇凌的甜膩清涼，交織成一首首溫柔而內(nèi)斂的動人作品。

圖源：樂隊 Facebook

起初看到甜約翰這個名字，以為是用「Sweet」代表搞怪可愛的女主唱，而用「John」代表其他男生團員，畢竟 John 這個名字聽起來就像那種會穿著襯衫、有點呆呆又有點溫柔的男孩子，跟團里四位理工男的氣質(zhì)還蠻契合的（笑…其實是自己腦補過頭）。按官方說法，「Sweet John」這個名字來源于「分手信」的英文「Dear John Letter」，明明是告知感情告終的決絕，卻用「Dear」的甜蜜來偽裝，正如同甜約翰的作品， 靈動甜蜜的編曲之下其實都在講述生活和感情里那些起伏和哀傷。首張專輯命名為《Dear》大概也就是這個緣故。

如果說前作《Dear》是以第一視角描述了城市街巷中人們在感情中的悲傷喜悅，那么這第二張全新專輯《城市小說選集》則是甜約翰的各位化身第三人稱的觀察者，將城市中上演的種種寫作一部「城市小說」，按他們說，「記錄著生活看似平凡無奇，卻每天上演的雀躍與悲傷」。

開篇曲《城市的浪漫運作》作為專輯主打，也作為專輯概念的主軸為這部小說鋪墊了背景。盡管歌名中帶著「浪漫」二字，歌詞中卻道出「這城市匆忙地閃爍/沒有人停留/天真如我還期待某種等候」的失落和「他和她的短篇小說/有什么結(jié)果/都是一種迷失在煙火塵埃的夢」的醒悟。這首歌其實早在專輯概念形成前就存在，2018 年為巡演而寫下的 demo 帶著甜約翰穿梭在巡演的各座城市，走過了金曲獎、金音獎，累積了不少創(chuàng)作養(yǎng)分，也結(jié)交了不少來自四海各業(yè)的朋友，他們的生活和感情，才推動了專輯的形成。

「試著了解章節(jié)的空白頁面，有時才能繼續(xù)往前。」除了像《靠窗座位》《直到你帶走我》等記錄少女暗戀的酸澀朦朧外，這張專輯內(nèi)最喜歡的應(yīng)該還是《空白頁面》了。這首有著數(shù)學(xué)搖滾氣息的作品，一開場就用噪音效果和亂序節(jié)奏模擬了城市的浮躁壓迫。歌曲中段甚至設(shè)置了三秒的空白，直到一聲吸氣才讓疑惑的聽眾回過神來，宛如生活或感情給予人的窒息感。正如歌詞中所說：「什么都不缺，缺的是空白頁面。」小說需要留白，才能讓讀者有更自由的想象空間，生活也是。

甜喪甜喪，絕不是僅僅用糖果紙去覆蓋痛苦哀傷，而是將那些不愿訴說、無法消解的情緒，用更溫柔的方式去理解和傳達(dá)。如果聽甜約翰的作品覺得快樂，那便快樂；如果聽到深層的苦，沒關(guān)系，沒有那個 John，至少還有 Sweet，不是嗎？

DSPS《Fully I》試聽： | | |

寒冷的季節(jié)，又到了離不開空調(diào)和被窩、不到爸媽掀被子絕不起床的時候了。面對「是不是昨晚又雙叒叕熬夜了？」的靈魂拷問，或許這次你可以選擇回答——「我得了 DSPS 病！」

DSPS 是「Delayed Sleep Phase Syndrome（睡眠相位后遺癥候群）」的簡稱，按維基百科的介紹「是一種慢性睡眠紊亂，患者一般都會晚睡晚起，生活節(jié)奏受嚴(yán)重影響」，仔細(xì)想想，這說的不就是夜貓的我嗎？當(dāng)然這里要介紹的并不是這種病，而是以此作為團名的臺灣樂團 DSPS。

圖源：樂隊 Facebook

首張 EP 里的那首《我會不會又睡到下午了》大概是唱盡當(dāng)代年輕人的日常生活，而主唱稔（rěn）文也曾有過一次因為凌晨三四點才睡，導(dǎo)致翹了一整天課的經(jīng)歷，直到晚上被爸爸的電話叫醒才發(fā)現(xiàn)自己十幾個小時一睡不醒。加上她平時喜愛閱讀一些有關(guān)心理和生理方面的資料，便結(jié)合自己的經(jīng)歷和這個病癥新歌取為《D.S.P.S》，接而成為團名。

作為樂團主要發(fā)起者和創(chuàng)作者，稔文就像是我們大學(xué)時期身邊常有的那類女生，微卷的長發(fā)、圓圓的臉、戴著框架眼鏡，看起來搞怪可愛，會常常在朋友圈發(fā)一些天馬行空的詞句。只是比起日記和朋友圈，稔文選擇把她那些生活的日常寫進歌里。而與其說是日常，其實更像是在描述半夢半醒狀態(tài)下、混沌又清晰的感覺。稔文筆下的歌詞要么短小數(shù)行，要么幾番重復(fù)（如《D.S.P.S》中其實整首歌只有「感覺是真的/理解是錯誤的」兩句）卻能生動描繪出一個霧氣騰騰的森林里，少女細(xì)膩內(nèi)心的悸動和煩惱。更別提，樂團鼓手小雞曾是她在一場音樂節(jié)上驚喜發(fā)現(xiàn)的愛團——胖虎——的鼓手，音樂節(jié)結(jié)束之后她小心翼翼地在 Facebook 上加為好友，機緣巧合之下成為了同個樂團的成員，簡直就是各位少女心中追星成功的典范了！

憑借首張專輯《時間的產(chǎn)物》取得不錯的成績后，DSPS 也開始積累了創(chuàng)作和表演上的經(jīng)歷和體會，而成員變動、互相磨合和共同生活帶給他們許多關(guān)于成長的領(lǐng)悟。「I + We = Fully I」便是他們在這張全新 EP《Fully I》想要貫徹的真理——「我」加上「我們」才構(gòu)成了一個「完整的我」。「夢」一直以來就是 DSPS 的作品中不可缺少的重要元素，在這張 EP 中，他們也繼續(xù)「透過夢境察覺潛意識（內(nèi)部）、透過與他人的相處（外部）慢慢理解自己，并期許自己達(dá)到內(nèi)外平衡的一個完整個體」。還是一樣小清新的少女歌聲，器樂搭配上卻更為默契和完整，鼓和貝斯的比重明顯增加，讓歌曲節(jié)奏更為活潑。而在歌詞創(chuàng)作上，已離團的前吉手徐子權(quán)在同名歌曲《Fully I》以及《土耳其藍(lán)的夢》中的助力，也為在稔文一貫散文的創(chuàng)作上增添了一絲理性而哲學(xué)氣息。

終于，天真少女不再一個人做夢了。

白安《44 天》試聽： | |

「是什么讓我遇見這樣的你，是什么讓我不再畫一只雞……」

「畫一只雞」大概是去年之前白安最出圈的一句歌詞，但其實早在 2007 年，年僅 16 歲的白安就已經(jīng)在臺灣知名原創(chuàng)音樂平臺「街聲（Streetvoice）」上發(fā)表了自己的作品，第二年參加臺灣簡單生活音樂節(jié)，受到當(dāng)時作為評委的李宗盛的賞識后被收為愛徒，進入五月天所在的相信音樂公司成為旗下藝人（眾所周知五月天當(dāng)年也是被李宗盛慧眼識中的）。

白安的作品從 indie-pop 到吉他民謠再到一點點的電子都有涉獵，吉他、鍵盤和鋼琴是她最常使用的樂器。維基百科將她的風(fēng)格定義為空氣搖滾，但我只聽說過空氣吉他（抱著空氣假裝彈吉他），空氣搖滾又是啥搖滾……薛定諤的搖滾樂嗎（笑）。若要真的用一個詞來形容白安和她的作品，大概只有一個「自由」。我時常感嘆于她能用最簡單的詞句和旋律，就能唱出那些我怎么都無法想透和表達(dá)的情感，也正是因此對她有著惺惺相惜的欣賞。她就如她的名字一樣，純白而安靜，溫柔吟唱卻也能爆發(fā)巨大能量，不會是那種過分內(nèi)斂、遙不可及的存在，更像是一位鄰家好友，永遠(yuǎn)唱著自由溫暖的歌，帶我回到我們初識的十七八歲。

而最常被人詬病的咬字問題在我看來反倒是一大特點，音樂就是音樂，選擇用中文英文泰文日文還是外星文來演繹，本質(zhì)上還是音樂。而白安也坦言只有唱歌的時候才會如此發(fā)音，那是沉浸在音樂中時的自然表現(xiàn)，并不是故意而為之。

雖然 2012 年就有發(fā)行首張專輯《麥田捕手》，參加過一些大大小小的演出，也在臺灣辦過一些巡演，但都沒有太大的水花。而在 2014 年發(fā)行第二張專輯《接下來是什么》之后，白安居然直接給自己放了四年的假。直到 2018 年底攜全新專輯《1990s》歸來，時機恰好，受邀參加《我是唱作人》，才又出現(xiàn)在大眾面前。在這個比拼唱作能力的舞臺，只允許演唱未在各平臺發(fā)表過的作品，所以大多數(shù)情況下，這些歌手都只能在節(jié)目期間現(xiàn)寫現(xiàn)編現(xiàn)排練，高壓情況下才得以見到真實的能力。而這張《44 天》便是重新編錄了節(jié)目中演繹過的作品，將那段時間的心得和體會用 EP 的形式封存下來。

比起《1990s》中對于 90 后所處時代的理性探討，《44 天》則更為感性而內(nèi)斂。「別把我當(dāng)做可恥的成年人/就讓我做個天真純粹的孩子」《就讓我像個孩子一樣》改編自詩人春樹的詩歌，每一段都以「就讓我像個孩子一樣」開頭，唱出她對于童真的渴望和珍惜。以回歸童真為主題的作品其實也屢見不鮮，但能這樣直白唱出「可恥的成年人」又讓人覺得不違和和贊賞的，我想也只有白安了。《吾愛無愛》是在形容一種「心碎也沒什么大不了」的狀態(tài)，她為了營造出愛的空洞和無助，在編曲中特意去掉了貝斯的成分。貝斯和鼓通常被稱為「節(jié)奏組」，主導(dǎo)歌曲的節(jié)奏行進，貝斯的低音一般會讓歌曲更加穩(wěn)和厚實，托起整個器樂的配合。將貝斯抽掉，就如同房屋沒有了地基，就如同搖搖欲墜的愛情。《紅色的狂想》是她的所有作品中「最不白安」的一首，卻是唯一一首舊歌。原本是為了一部電影寫的主題曲，沒被采用后便一直擱置，直到上節(jié)目的機緣巧合才得以重見天日。帶著一絲空靈而詭譎的氣息，白安在歌中以質(zhì)問的語氣向?qū)Ψ匠觥笩o止盡地向外索求/明天你還愛我嗎/無止盡地找誰來崇拜/明天你還愛我嗎」，不停渴求著愛人的擁抱和憐惜，是極其沒有安全感的表現(xiàn)。

總體上來說，整張《44 天》都足以讓人重新認(rèn)識和理解這位音樂人，包括《1990s》在內(nèi)，蟄伏沉淀四年后歸來的白安，已經(jīng)擺脫了剛出道時稚氣未脫的模樣，更勇于嘗試包括搖滾、電子在內(nèi)的多元曲風(fēng)，也將創(chuàng)作視角放在更大的層面，探索女性在這個遼闊世界下的自省、灑脫和堅韌。同時，專輯邀請到金曲制作人陳建良擔(dān)當(dāng)制作人，曾與椎名林檎合作的混音師北城浩志合作，專輯呈現(xiàn)上也更為豐富和成熟。但其實相比于《44 天》更想推薦《1990s》這一張，但無奈是 2018 年末的作品，但還是推薦各位聽一聽。

郭采潔《在我成為井井有條的大人之前》試聽： | | |

郭采潔本人當(dāng)然不算獨立音樂人，但是她與獨立音樂之間千絲萬縷的聯(lián)系或許會讓你驚呼——天啊！這是我認(rèn)識的那個「顧里」嗎？

郭采潔一開始被挖掘出道成為歌手，便是因為在校園歌唱比賽中以一曲艾薇兒的《Why》奪下個人組的第一名，后以「優(yōu)格女孩」的清純形象發(fā)行過幾張專輯，但可惜都沒能引起多少關(guān)注。直到上張專輯《愛造飛雞》作為與老東家華納唱片合約內(nèi)的最后一張唱片，以「微電影+原聲帶」的方式呈現(xiàn)她的音樂世界。大概是要轉(zhuǎn)型好好當(dāng)演員，所以決心拋開主流市場的口味，放開大膽做自己喜歡的音樂。她本人也在這張專輯內(nèi)首次嘗試擔(dān)任制作人，除四首新歌外，八首翻唱涵蓋了英日中粵閩五種語言（方言），皆是她本人平時常聽的愛作。當(dāng)你看到 Pink Floyd 的《Wish You Were Here》、Love Psychedelico 的《Last Smile》出現(xiàn)在曲目列表中時，一定會驚訝于她的音樂品味和取向。《Always in Love》更是邀來好友組成「阿拉鳥」組合一同開唱。這里的「阿」指的是曾為阿霈樂團的主唱阿霈（季欣霈），「拉」是Lala 徐佳瑩，「鳥」自然是郭采潔本人，她從小就有別名「阿鳩」，倒是完美貼合她「麻雀雖小，五臟俱全」的氣質(zhì)。

之后與上海獨立音樂人阿肆合作的單曲《世界上的另一個我》也是打破獨立和流行的界限，這首相互和音的「閨蜜之歌」不知道被多少對好姐妹在 KTV 激情點播。當(dāng)郭采潔作為阿肆的嘉賓站上草莓音樂節(jié)的舞臺，誰又能說她太過主流而不適合呢？

而在今年另一檔樂隊比拼節(jié)目《一起樂隊吧》中，郭采潔作為導(dǎo)師初登場就以一首改編版《我的未來式》亮相，大概還有很多人不知道這首火遍大江南北的《愛情公寓》主題曲，原唱其實是郭采潔。我也是看到節(jié)目里的歌曲信息才發(fā)現(xiàn)原版編曲是臺灣 indie 團「輕松玩」所作。當(dāng)天郭采潔也帶上了自己的樂隊伙伴共同呈現(xiàn)，被稱為她「靈魂伴侶吉他手」的 Arny 本身是 Nylas、草莓救星、康士坦的變化球的吉他手與周休八日貝斯手，而且除了貝斯手嘟嘟（絲襪小姐、嘴哥樂團）外，鍵盤手泰羽、鼓手小光與 Arny 皆是臺灣知名（高產(chǎn)）創(chuàng)作歌手 Hush 的演出樂手，簡直就是臺灣 indie all star 陣容。

這首去年發(fā)行的出道十二周年紀(jì)念單曲，再次邀請阿肆合作擔(dān)任詞曲創(chuàng)作。簡單的吉他彈奏、平鋪直敘的歌詞，道出的是郭采潔在成長過程中的矛盾煩惱。郭采潔的聲線本身就足夠有靈氣和辨識度，而在多年的沉淀和磨練后開始帶著一絲成熟。兩種氣質(zhì)相互碰撞和拉扯，恰好傳達(dá)出這首歌中對于成長的那種抗拒和無奈、矛盾和妥協(xié)。當(dāng)她憑「顧里」一角被全國人民所知，「演員郭采潔」似乎的確比「歌手郭采潔」來得更為成功。精致的妝容、無暇的微笑、聚光燈和大熒幕之后，她卻像個迷惘的少女淺吟低唱著：

在我成為井井有條的大人之前 讓我再潦草一遍

在我成為隨遇而安的大人之前 讓我再偏執(zhí)一遍

在我成為一笑而過的大人之前 讓我再嫉惡如仇一遍

讓我再純白一天

在我成為井井有條的大人之前 讓我再潦草一遍

在我成為隨遇而安的大人之前 讓我再偏執(zhí)一遍

在我成為一笑而過的大人之前 讓我再嫉惡如仇一遍

讓我再純白一天

在編曲上，Arny 選擇用慢拍鼓點營造時光蹉跎的感覺，再利用過載、混響、失真等效果刻意體現(xiàn)吉他的粗糲質(zhì)感，還原青春年少的不修邊幅和不羈自由。聽完這首歌，我又想起 2007 年的圣誕節(jié)，那張出道專輯的封面上，長發(fā)斜劉海、眼神中充滿好奇的女生，她是歌手郭采潔。

后記

當(dāng)然一開始其實并沒有把范圍縮小到灣灣 indie 圈，候選的還有上海獨立音樂廠牌「生煎唱片」旗下的「桃子假象」和他們的新專輯《百分百》、以及來自珠海的釘鞋樂隊 Chestnut Bakery 于 2019 年初發(fā)行的 EP《Dust/To Sylvie》，都是非常推薦的作品。但暫時就先擱置在旁，或許下次心血來潮再寫一篇「大陸 indie 樂隊/音樂人的少女心」也說不定。

最后再上點價值吧，白安那句「從女性唱作人視角出發(fā)來思考」讓我開始審視，2019 年是女性音樂人集體發(fā)力的一年，倒不是說發(fā)行的唱片數(shù)量有多少，而是作品主題都開始聚焦于女性本身處于社會大環(huán)境下的偉大或渺小、堅強或劣勢。這一年，有陳珊妮在《恐怖谷》中探討當(dāng)代畸形審美下女性對自我形象的焦慮；也有楊乃文直接以《越美麗越看不見》的名字向世人發(fā)出呼吁，內(nèi)在的美才是「看不見」的真實之美，無需為取悅不了別人而寫下《悔過書》；魏如萱從獨立歌手轉(zhuǎn)為人母，雙重身份下的焦慮、忙碌、溫情和沉穩(wěn)也在《藏著并不等于遺忘》中展露無遺，誰說媽媽不可以可愛和俏皮？同樣初為人母的焦安溥（張懸），將對新生命和這世界天地的愛凝結(jié)在一首《ZOEA》里，用如同現(xiàn)代詩般的詞句審視生死之渺小和偉大。而 2020 年的第一天，安溥在東海楠溪江音樂節(jié)宣布正式回歸，也是獨立樂壇可喜可賀的事情。

再次重申，這幾支樂隊和作品的選擇標(biāo)準(zhǔn)僅僅只是靠一時直覺，并沒有在幾十張作品中精挑細(xì)選，全看個人口味。不過，也正是如此才能體現(xiàn)這些作品足以抓耳，足夠有少女心呀。

總之，無論是吟唱少女愛戀還是批判社會對女性的偏見壓迫，2019 年是值得為這些女性音樂人（少女們）鼓掌歡呼的一年。這倒并不是為了把「女性」當(dāng)作特殊群體對待，而是哪怕在當(dāng)下如此開放的環(huán)境里，「女歌手」、「女主唱」、「女貝斯手」、「女吉他手」、「女鼓手」的出現(xiàn)頻率還是遠(yuǎn)比「男主唱」、「男貝斯手」等高出許多。我們?yōu)檫@些優(yōu)秀音樂人鼓掌，是希望有一天，這些性別前綴不再成為必要的存在。