1月22日，巴黎上演了一場如夢似幻的大秀。

在這場秀上，超模小KK、哈迪德姐妹、伊麗娜·沙耶克Irina Shayk、可可·洛卡Coco Rocha、黑珍珠Jourdan Dunn、著名脫衣舞娘蒂塔·萬·提斯、前法國第一夫人卡拉·布呂尼等人悉數到場，堪稱視覺盛宴。

小kk和蒂塔的最萌身高差：

閉幕之時，所有人一起迎來這場夢的締造者，一個穿著藍色工裝的老爺子，雖然頭發已經花白，但仍然蹦蹦跳跳，表情夸張地大笑著：

他就是被稱為時尚頑童的著名時裝設計師—— 讓-保羅·高緹耶Jean Paul Gaultier。

這場秀的結束，意味著他徹底離開了的品牌設計師的重要職務，以后不再參與主要的設計，僅僅繼續高級定制的工作。

高緹耶50年職業生涯中的最后一場秀，就此落下帷幕。

如果你不熟悉高緹耶的名字，也很有可能見過他的作品。《這個殺手不太冷》里帥大叔里昂的墨鏡：

麥當娜的錐子胸衣：

他留下了太多經典設計和大秀，因此無數名人超模對高緹耶充滿感激，在終場秀后紛紛贊揚。

脫衣舞娘蒂塔說: “這是巴黎的一個讓人動情的夜晚，也是高緹耶的閉幕大秀。這么多傳奇繆斯都為他來到了后臺！”

比如1996年7月為高緹耶走秀的卡拉·布呂尼：

小KK說，自己15歲開始為高緹耶走秀，直到現在仍然會為他的才華折服。

沒有來到現場的曾經的合作伙伴，也對這位設計師充滿崇敬之情。

初代五大超模的 老米和克里斯緹·杜靈頓都發了ins， 把高緹耶稱為“傳奇”“業界領袖”：

被老佛爺贊為最完美的五官的超模 克里斯緹·杜靈頓， 形容高緹耶的成衣“永不過時”：

確實，頓爺在1994年春夏大秀上的這身造型拿到今天來看，也相當前衛和古怪：

高緹耶的秀場上最不缺的就是超級名模，他的服裝因此得到雙倍加持。比如在2006年成衣系列大秀上，能看到MCB女王和娃娃臉模特嘉瑪·沃德：

還有英國超模莉莉·唐納森，俄羅斯超模莎莎·彼伏瓦洛娃Sasha Pivovarova：

她們在上一個十年中都是獨當一面的巨星，穿著高緹耶的衣服，獨特的風情讓人目不轉睛。

另外， 高緹耶的人緣還賊好，每個人都夸和他一起工作特別開心，所以在他退休前，才有這么多新老朋友前來助陣。

高緹耶永遠不會重復，永遠新鮮生動，把設計當做游戲，“時尚頑童”的綽號名副其實。

回顧高緹耶的職業生涯，絕對是 跨專業的傳奇。

1952年生于巴黎郊區的高緹耶， 起初完全沒學過時裝設計。但他從小就對設計感興趣，十幾歲時在家里辦時裝展，還親手設計制作衣裳。

大學期間，他開始試著給知名設計師投稿。事實證明，這個毛頭小子有幾分天賦。當時著名設計師皮爾·卡丹看到他的手稿，印象深刻。于是在1970年， 18歲的高緹耶成了皮爾·卡丹的一枚小助理。

2004年高緹耶接受Vogue采訪，回顧起這段經歷時說： “我那時還沒有自己的時裝線，所以也談不上什么個人風格。我就是給皮爾·卡丹干活兒而已。我每天畫圖，想著他會喜歡什么。”

（高緹耶和皮爾·卡丹，2018）

給皮爾·卡丹打下手打了沒多久，高緹耶就去了另一個品牌雅克·艾特若Jacques Esterel，第二年又效力于杰·柏圖Jean Patou。 三番五次換工作背后，是高緹耶的設計逐步成熟的過程。

“后來我去了Patou，當時的設計師是Michel Goma，我特別喜歡他的設計精神，學到了很多。” 跟對了老板的高緹耶開始迅速汲取時裝知識，漸漸地形成了自己的風格。

（Jean Patou）

1974年，已經升級打怪后的高緹耶回到老東家皮爾·卡丹，負責管理位在馬尼拉的精品店。但這都只是鋪墊， 高緹耶開始進行獨立設計，也就是短短兩年后的事情。

1976年，他推出同名品牌，并且在巴黎發布首個讓·保羅·高緹耶成衣展。

成衣展頓時引起了轟動，因為高緹耶的風格實在是太……神奇了， 即使是在潮流標桿林立時尚界，也很難找到第二個像他這樣大膽前衛的人。

他把文身、朋克等亞文化元素帶入服裝，形成了一種全新的風格。女模特松垮、頹廢、帥氣，但又隨處可見女性特征；一方面充滿創新精神，另一方面又在回歸傳統。

（圖源shutterstock，1980）

這種雜糅的神奇設計讓人們大吃一驚，也證明了高緹耶的能力。1978年，高緹耶詭異大膽的風格開始倍受推崇；1980年，他被評為十大最優秀高級成衣設計師之首。

從1981年開始，高緹耶玩世不恭的時尚態度越來越明顯，他為此在法國時裝界獲得“時尚頑童”的稱號。

因為資金不足等問題，高緹耶直到1982年在Kashiyama集團的資助下才成立同名時裝品牌Jean Paul Gaultier。

就這樣，憑借天賦和努力，高緹耶從一個名不見經傳的小助理，成為了在時尚界擁有屬于自己的一方天地的設計師。

（1983年）

自80年代起，高緹耶不僅在時尚圈打開了知名度，也結識了各行藝術家， 他的好人緣從那時候就顯示出來了。

1984年，安迪·沃霍爾說：“我認為，如今人們如何穿衣打扮是一種藝術的體現。拿圣羅蘭舉例，他在這方面的藝術成就十分偉大。藝術體現在人們把全套衣服穿好的時候。看看高緹耶，他做的一切是真的藝術。”

（安迪·沃霍爾為高緹耶拍攝照片）

到了80年代中期之后，高緹耶變得更加先鋒大膽，他挑戰男女性別的界限，對性意識提出強烈質疑。他的女性成衣非常強調性征，仿佛故意為之。著名的錐形胸衣就是他的代表作：

（1984年大秀和vogue雜志大片）

另一方面，高緹耶又在男裝中加入女性元素，比如讓男模穿帶有刺繡、蕾絲、薄紗元素的裙子，粉色絲緞緊身褲。

這一把戲在他之后的設計中一直反復出現。在2010-2011秋冬系列中，拳擊和短裙安排在一起，絕妙反差：

其實在這一切看似激進的行為背后，高緹耶是希望通過設計模糊文化的邊界，甚至是性別的邊界。什么是什么變得不再重要，在他的作品中，常常展現出一種雌雄同體的美感。

他本人也穿過薄紗裙子，搭配寶石內褲和長筒靴，小公舉本人了。

（1995年MTV）

高緹耶一直覺得男裝女裝沒什么特定元素。

他說：“女人有展示自己力量的權利，男人也有揭露自己弱點的權利。關于男性化與女性化的問題，至今在女人身上已經做過太多嘗試；相反，對于男性，在時尚世界該做的事還有一大堆呢。”

如今世界各行各業呼吁平等多元，而 高緹耶早在很多年前就開始啟用大碼模特、變裝皇后、同性戀等小眾群體來走秀。

（1994，2011）

雖然高緹耶的服裝設計千變萬化，但他有自己的一套最愛look……除了要穿正裝的場合，高緹耶最喜歡的就是布列塔尼條紋上衣。當然，還要把頭發漂成淺金色。

1993年穿著裙子和條紋衫：

1998年和伊夫·圣羅蘭先生，人家穿襯衫，高緹耶還穿海魂衫：

2010年和蒂塔·萬·提斯：

就像老佛爺的西服套裝和安娜·溫圖爾的印花裙， 這就是時尚大師的個人logo吧。

90年代，高緹耶加入了法國高級服裝定制公會 （haute couture）。他1997年第一次發布高定系列，就讓人震撼：

（山本耀司投來欣賞的目光）

2007年這場，模特仿佛天神下凡：

他的高級定制充滿巧思，美到炫目，讓女明星們追捧不已。

2000年奧斯卡紅毯，大魔王凱特·布蘭切特選擇了高緹耶的黑色露背長裙，點綴著金飾，可以說是她最經典的紅毯裝扮之一：

2008年，女演員瑪麗昂·歌迪亞身穿高緹耶設計的白色魚鱗裙裝參加奧斯卡頒獎典禮，那一年，她獲封影后。

19年參加《小飛象》宣傳和威尼斯電影節的綠娃Eva Green：

時尚大刊也熱愛高緹耶的作品，模特上身，怎么拍都是令人驚艷的美：

（2009和2011年的vogue時尚大片）

啪姐Dua Lipa穿著高緹耶的作品拍雜志：

不論年紀、風格、國籍，不少女明星都是高緹耶的追隨者。

高緹耶早就是業界標桿，不過真正讓他在國際上一炮成名的，是他在 1990年為麥當娜的金發雄心世界巡迴演唱會Blond Ambition World Tour打造的表演造型。

高緹耶愿意為麥姐設計沒別的原因，就是他倆合得來。 “我是麥當娜的粉絲，所以我很樂意為她設計服裝——不是因為這樣做對我的職業生涯有幫助。”

（再熱都不能脫下我的條紋衫）

1990年，麥當娜穿著錐子胸衣站在舞臺上，世界為之震驚。然而高緹耶表示：“我一開始真不知道這衣服會變得這么牛啊……”畢竟這是他在好幾年前的大秀上就玩兒過的嘛。

結果錐子胸衣造型的演出服不僅是麥當娜個人演出生涯的一個標志，也成為了世界演唱會歷史上最著名的造型之一。

現在看來都顯得夸張的設計，在當下更是難以被接受。 高緹耶的設計理念實在是領先時代太多，以至于常常受到批評，特別是在一些對先鋒設計接受度還沒那么高的地區……

在與麥當娜合作十年后的2000年，另一位亞洲巨星 張國榮， 也請高緹耶為他的“熱情”演唱會設計演出服。

如果說麥當娜把高緹耶設計里的女性特征展現得淋漓盡致，那么長發披散唱著情歌的張國榮，就是高緹耶雌雄同體理念的最佳代言人。

哥哥是第一個邀請到高緹耶的亞洲明星，這不僅說明了他的地位，也能看出 兩者之間有著相似的氣場和審美，這是一種惺惺相惜的情感。

可惜的是，當時的港媒對這場演唱會的造型頗多負面評價，說他 “像貞子”“扮女人““不倫不類”……高緹耶得知后非常生氣，表示今后再也不會為香港藝人設計造型。

反之，麥當娜和高緹耶從第一次合作后就成為了好友。多年來兩人常常嘗試各種先鋒造型。在以heavenly bodies為主題的晚會上，高緹耶為麥當娜打造了一身極具宗教色彩的造型：

如果哥哥還在，和高緹耶也應該是一直彼此欣賞的藝術家好友、會有更多精彩的碰撞吧。

2003年，高緹耶成為愛馬仕的設計總監。在為品牌注入新鮮血液的同時，連續不斷的設計也讓他感到身心俱疲。

在時尚界戲耍了幾十年后，高緹耶產生了退休的想法。

他批評現今的速食時裝文化，限制了設計師的創作空間。 高緹耶覺得成衣界已變得瘋狂，太多商業限制加上新系列推出太頻密，令他沒有空間發掘新意念。

2010年他卸任愛馬仕設計總監，15年宣布退出男女裝成衣系列，專注發展高級訂造時裝、定制腕表及香水業務。

而到了今年，高緹耶決定走得更徹底一些。

他在社交媒體上發布短片說：“邀請你來參加1月22日巴黎時裝秀，屆時將舉辦慶祝我從業50周年的狂歡派對，同時也是我最后一場秀！”

“品牌會繼續，高定也會繼續，只是會用新的概念出現，稍晚我再分享所有的小秘密。”

一頭漂過的白發、布列塔尼條紋上衣和柴郡貓一樣的笑容，早已是無數時尚人士最熟悉不過的形象。這樣一個天才、一位大師， “年僅”67歲就處于半退休狀態，不得不令人惋惜。

不過正如Alber Elbaz所說：“謝謝你，讓·保羅，謝謝你為藝術、時尚、性別做出如此多的貢獻。在時尚界中，你是那個真正有遠見的人。沒有你，高級定制絕不會是今天的模樣。”

“（他退休）可能會讓時尚圈難過，但對他來說卻是一件幸事。所以，如果他開心，我們也會全力以赴！

真正的天才，永遠是跨時代的存在。

期待老爺子全身心投入高定后，帶來的更多視覺盛宴！

Source：

https://vogue.co.uk/article/jean-paul-gaultier

https://vogue/fashion-shows/spring-2003-couture/jean-paul-gaultier#all-seasons

https://youtube/watch?v=STGQ5XjQAjE

聽說