去年霸屏了一整個夏天的《延禧攻略》刷新了宮廷劇的審美新高度，除高級感的色調和構圖之外，劇中妃子所佩戴的一件件精致華美的飾物更是讓人移不開眼。

但你知道這些中國古代傳統女性飾品的名稱和正確用法都是什么嗎？

在11月16日播出的《時尚大師》第十期中，中國服裝設計獎金頂獎獲得者趙卉洲現身節目現場，談到和本期主題“華彩”有關的物件，對傳統手工藝頗有研究的她帶來了扁方、笄、簪、釵、步搖和禁步等古代女性的精美飾品，并現場科普了這些飾品的正確用途。

一塊素面無紋的長方形銀片，你以為它的作用是炒菜？不不不，其實它是清代滿族貴婦插發用來盤發的一種首飾——扁方。

除了扁方，笄也是中國古代用來盤發的一種重要工具，趙卉洲此次帶來的民國燒藍銅笄可以說是優秀MAX！一端呈長針狀，一端卻是挖耳狀，偷偷科普一下，近挖耳處的燒藍花果可是有子孫昌盛、繁衍不息的寓意。

當趙卉洲介紹到笄也有掏耳朵的功能時，跨界文化人陳銘幽默地回應“古人很瀟灑”；

中國色彩推薦人吳昕則表示這支笄可以用作古裝戲防身道具，并現場模仿了影視劇的動作，引得現場笑聲連連。

除此之外，趙卉洲還現場展示了步搖和禁步的用途，而這些珍貴的藏品其實都來自她創立的百年時尚博物館。

從90年代學設計起，趙卉洲就對傳統技藝情有獨鐘，喜歡收集跟時尚、生活方式有關的傳統的東西，比如首飾、縫紉機等和手工藝有關聯的匠心產品。收藏品來自全球各國，加拿大、美國、意大利等等，只要是趙卉洲去過的地方她都會去四處搜尋，然后把這些本就屬于中國的手工藝一樣一樣地收回來。

如今，這些手工藝產品都收藏在她歷經二十年籌備而創立的百年時尚博物館中，包括晚晴龍袍、刺繡紋樣、彝族紅色主打、恭王府非遺秀紅色衣服等“非遺”在內的館內6000余件藏品記錄了人們在生活中對于美的追求與探索，更再現了不同時代審美風尚和時代精神風貌。漫步于博物館內，就可以輕松穿越各個時空，堪稱時尚版的“任意門”。

1996年大學畢業后，趙卉洲就來到了當時時尚動向最為活躍的深圳，了解服裝行業的情況，一年多以后，她創辦了自己的設計師品牌——EACHWAY藝之卉。作為我國第一批設計師，22年來趙卉洲獲得了包括“中國十佳時裝設計師”、“中國時裝周年度女裝設計獎”等在內的諸多獎項，2018年更是拿下了中國時裝設計最高榮譽——“金頂獎”。

在她看來，只有“中國設計”才能傳神地表達“中國精髓”，“我們在服裝中融入‘非遺’藝術的精髓，在發揚傳統文化的同時，加持現代化視角的設計，不斷以國際化與現代審美理念表達時尚。中國文化幾千年，純粹的中國風其實很難獲得西方時尚界甚至現代年輕中國一代的認同，我們更需要的是融合，以及用精致的手法運用中國元素，讓中國和西方元素變成我中有你，你中有我?！?/p>

早在2015年，趙卉洲就作為米蘭時裝周首位發布的中國女裝設計師，進行過“非遺”技藝與時裝設計結合的嘗試。在主題為《記憶的空盒子》的發布中，趙卉洲不僅將漢繡、剪紙等優秀“非遺”代表帶到秀場，更在時裝作品上將漢繡元素以潮流化的手法進行驚艷呈現。

2018年9月，趙卉洲在米蘭時裝周發布大秀“序.解碼”，希望用“序”這個主題作為中國文化的開篇，讓歐洲重新認識中國。整場大秀將傳統刺繡與互聯網未來科技結合起來，運用了很多科技材料、環保塑料以及功能性復合的100%真絲覆膜，目前，這種真絲覆膜面料已被中國絲綢博物館收藏。

2019年9月，趙卉洲在米蘭時裝周發布大秀“中國名伶”，將清末民初的宮繡跟彝繡、苗繡相結合，借此代表中國名伶和奢侈品的形象。整場秀從頭飾到配飾、鞋子的整個色彩應用都十分大膽，紅、黃、藍、靛等宮廷色彩將古典東方美學演繹得淋漓盡致。

在多年的探索中，趙卉洲越發覺得非遺手工藝與每個中國人血脈相連。為保護與傳承“非遺”工藝，趙卉洲每年都會帶領團隊云南和貴州進行為期一周的采風，山區里條件艱苦，吃住都只能在村民家中。但趙卉洲還是堅持每年一到兩次深入少數民族村落，與繡娘們進行學習交流。

從事傳統手工藝的收入并不高，且從事者多為女性，年齡最大的藍染工藝傳承人已經80歲高齡。在將傳統服裝紋路、繡片花樣進行提煉的同時，趙卉洲也在思考如何才能為傳承人提供長期穩定的幫助。

2016年，趙卉洲發起卉基金，助力于通過藝術設計實現精準扶貧和傳統藝術的傳承。2018年，卉基金舉辦了“讓非遺回家”公益活動，為山區繡娘提供系統的服裝設計、色彩搭配等方面的專業培訓，并將用于活動的善款給到當地社企和傳統藝人，緩解當地的農村留守兒童、空巢老人的生活壓力。

在幫助傳統技藝匠人了解當今市場新需求的同時，趙卉洲將她們古樸的作品帶到米蘭，并和在意大利的伙伴一起，把這種有溫度的中國傳統元素運用在國際化、現代化的時裝設計中。今年11月，趙卉洲更是當選為中國紡織非遺推廣大使。

在本期《時尚大師》“華彩”主題的大秀上，趙卉洲將極具科技感的現代材料與傳統刺繡巧妙結合，讓兩種元素以現代化的手法進行融合，希望能讓大家通過中國色重新定義中國。

傳統雅致的青花領元素與素雅簡潔流光感面料完美契合，

一朵朵刺繡雛菊在壓膠工藝西服上驚艷綻放，

多彩云肩與高科技震死覆膜面料的創新性搭配讓作品層次感十足。

這場名為《絲路·新生》的大秀將中國色的含蓄低調西方剪裁與西方剪裁的立體簡潔融合得恰到好處，探索出了元素結合的無限可能，讓傳統“穿越”時間的距離煥發出了新的光彩，詮釋出了神秘而又浪漫的“華彩”意境。

一直以來，趙卉洲用設計向世界展示中國品牌兼具時尚與文化的雙重魅力，致力于將越來越多的中國元素搬上國際舞臺，這也正與《時尚大師》“讓時尚觸手可及，讓世界更愛中國”的宗旨相契合！好的設計需要匠心，讓更多人看到中國傳統文化的神韻與風采，也是一個中國原創設計師的使命所在！期待趙卉洲在未來帶來更多精彩！