李九松是滑稽戲演員出身，六歲即登臺演出，是資深的曲藝家，但為他帶來最大聲名的卻是一部長壽的上海本幫情景喜劇——《老娘舅》。上海觀眾的“老娘舅”走了！曲藝家李九松病逝享年86歲

《老娘舅》海報。

在吳地方言中，“娘舅”有三層意思：一是血緣關系上的舅舅，二是指代善于調解家庭鄰里糾紛的德高望重的中老年男性，三是對交警的稱呼。老娘舅，則是第二層意思確鑿無疑了，前面冠一“老”字，不但指的是善于燮理人情，還多了幾分親切。

雖說十里不同鄉，但由于在家族關系中的超然地位，“舅舅”對家庭很多事務都有很高的話語權，到了長三角地區，就被貼上了“調解員”的標簽。《老娘舅》也是以此為出發點，以老娘舅一家人的日常生活反映上海老百姓的生活面貌，將生活的真諦掰開揉碎，融到了劇中的點點滴滴。李九松出演了這個角色以后，因慈善中透著幾分狡黠的面相、稀疏的頭發、幽默的談吐以及面對生活中時不時的小窘迫的尷尬，就成了“老娘舅”的代言人。曹可凡在微博中稱其為上海人心中的“老娘舅”，是“一位畢生為大家帶來笑聲的大好人”，此言不虛。

時勢造英雄，人與角色的成功都離不開時代的關系。《老娘舅》誕生于1995年的上海，自有其時代因素。彼時，英達等人攜《我愛我家》在中國開創了情景喜劇這一類型，“笑”在熒屏上具備了前所未有的力量。于是催生了一個長達近二十年的情景喜劇熱潮，各地不乏躍躍欲試跟進者，上海當地的電視臺也投身其中，于是就有了《老娘舅》。

對比《我愛我家》，《老娘舅》因為上海對白的原因，只在長三角地區傳播，也創造了極高的地方收視率，迥異于《我愛我家》的針砭時弊，《老娘舅》聚焦本地生活，潛移默化地對家長里短各種瑣事給出了一個解決方案，在內涵和形式上都有著極為鮮明的地域特色，非常接地氣。這在上世紀九十年代的電視文化黃金時代，是一種非常有創新性的實踐探索。

好的定位代表一半的成功，另一半則要由演員來實現，劇中出演角色的毛猛達、陳國慶、李九松、嫩娘等都是海派劇種的表演名家，他們生于斯長于斯，長期浸淫在海派戲劇文化中，自身有著多年的舞臺經驗，也對地方生活有著細致入微的體察。在好本子和優秀的制作力量推動下，想不成功也難。

果然，《老娘舅》一經推出，膾炙人口。李九松在其中起著提綱挈領的作用，他的表演熨帖自然，猶如春風化雨，“阿拉就是我們家鄰居的老娘舅啦”。由于劇集很貼近生活，以至于很多人都把劇中處理問題的方式方法，作為解決家庭事務的指南，生活中碰到李九松，也會親切地叫一聲“老娘舅”。這就是藝術的作用，是好的藝術貼近觀眾的效果。

李九松。

現在回望那個時代，以《我愛我家》始，先后有《東北一家人》《炊事班的故事》《武林外傳》《閑人馬大姐》《地下交通站》《老娘舅》《家有兒女》等諸多劇集爭奇斗艷，用笑聲塑造了國人對于家庭生活、部隊生活、教育話題、愛國主義等各個領域的認知。其中，作為生活劇中的翹楚《老娘舅》《閑人馬大姐》《七十二家房客》《外來媳婦本地郎》等“次經典”劇集在微觀層面反映著老百姓的喜怒哀樂。到了現在，情景喜劇已經式微，雖然有不斷推出的綜藝節目在撓動人們的神經，但是那個可以會心一笑或者肆意大笑的時代畢竟遠去了。

李九松老人家也告辭而去，給最近因為疫情顯得灰暗的日子平添了幾分陰霾。但是想想，一位德高望重的“調解員”出走，生活的問題會失去很多答案，這本身就是一個悲傷的事情。但是，陰霾不會永在，煩惱也會消散，我們唯一能做的就是，遇到困難解決困難，且行且珍惜。

□何殊我（評論人）

新京報編輯 吳龍珍 校對 危卓