藝術(shù)家費(fèi)爾南多·波特羅作品
俗話說(shuō)，“每逢佳節(jié)胖三斤，仔細(xì)一看三公斤”。過(guò)年期間“按兵不動(dòng)”的你基本上是在飯桌上度過(guò)了整個(gè)假期，體重則一路失控“激增”。而我們的問(wèn)候方式也從“新年好”，不知不覺(jué)地演變成了：“胖了幾斤？”
狂吃不胖是每個(gè)人的理想。春節(jié)過(guò)后，人們摸著肚子上突然顯露的一輪肥肉細(xì)思極恐，迫不及待地加入減肥大軍。大家本著“瘦人穿衣都百搭，胖人穿衣都白搭”、“一白遮百丑，一胖毀所有”的愛(ài)美思想，開始了新一輪地瘋狂節(jié)食和運(yùn)動(dòng)。胖真的很丑嗎？實(shí)際上，胖在藝術(shù)圈可是很吃香的！
藝術(shù)家費(fèi)爾南多·波特羅作品
胖是藝術(shù)史中源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的美
/原始社會(huì)
對(duì)于史前人類來(lái)講，“女神”的標(biāo)準(zhǔn)大同小異。上世紀(jì)初，考古學(xué)家陸續(xù)從各大史前遺址中發(fā)現(xiàn)了上百個(gè)舊石器時(shí)代晚期的小型女性裸體雕像。雖然它們分布于不同的地域文明，卻都具有共同點(diǎn)：突出地表現(xiàn)了女性的生理特征和生殖特征。在這一階段，先民們制造了一些形象豐滿的女性肉體，主要表現(xiàn)出一種對(duì)生殖的崇拜。
《維倫多爾夫的維納斯》（Venus of Willendorf），魚卵石、石灰?guī)r，H：11.1cm，公元前28000年–25000年
在那個(gè)茹毛飲血、食不果腹的年代，判斷一個(gè)女性地位高低的標(biāo)準(zhǔn)，就在于其生育能力是否強(qiáng)大。只要能生孩子、多生孩子，在當(dāng)時(shí)的人們看來(lái)，就很美。
拉斐爾·桑西《Portrait of Maddalena Doni》，木板油畫，63.5×45cm，1504-1507年
/古典時(shí)期
到了古典時(shí)期，人類進(jìn)入文明社會(huì)。由于人類文明的約束力，包括宗教、道德觀、法學(xué)概念等制約，人類對(duì)女性形象的審美漸漸趨于女性本來(lái)的面目。
人們開始對(duì)遠(yuǎn)古時(shí)期夸張的女性形象感到排斥，更欣賞健康和趨向于自然的造型，雖然也是“豐滿”的女性形象，但更多的是在強(qiáng)調(diào)女性身體的勻稱、健康。
彼得·保羅·魯本斯《Peace Embracing Plenty》（局部），木板油畫，62.9×47cm，1633-1634年
到了16、17世紀(jì)，貿(mào)易的發(fā)展使得經(jīng)濟(jì)趨向繁榮。人們的觀念開始發(fā)生變化，物欲高于精神需求，大家開始尋求一些充滿視覺(jué)刺激的圖像。在這種需求下，畫家創(chuàng)作的女性形象更多的具有肉欲和情色意味。通過(guò)堆積肉體，這種豐滿的女性形象能夠加強(qiáng)這種視覺(jué)刺激。
弗朗索瓦·布歇《Jupiter, in the Guise of Diana, Seducing Callisto》，布面油畫，57.79×69.85cm，1759年
現(xiàn)代主義后
與胖有關(guān)的藝術(shù)
藝術(shù)到了19世紀(jì)之后，發(fā)展得越發(fā)迅速、多樣。以前的藝術(shù)家還可能受制于委托人的要求，不敢在繪畫作品中加入過(guò)多個(gè)性和情感的筆觸。但是到了這個(gè)時(shí)期，藝術(shù)家可以更加自主、自由地去創(chuàng)造。對(duì)于豐滿女性形象的塑造，也從之前的實(shí)用性擴(kuò)展到了非實(shí)用性、形式性。在這些女性形象的背后，往往隱含著藝術(shù)家本人的思考和訴求。
費(fèi)爾南多·波特羅作品，布面油畫，60×49cm
費(fèi)爾南多·波特羅
Fernando Botero
藝術(shù)家費(fèi)爾南多·波特羅一貫以肥胖造型的繪畫和雕塑著稱。在他的畫筆下，無(wú)論男女，每張面孔的表情、長(zhǎng)相幾乎如出一轍，體型也都是肥肥胖胖。并且，各個(gè)主題都不同，頗具卡通詼諧的味道。
費(fèi)爾南多·波特羅《Mona Lisa》，布面油畫、蛋彩，183×166cm，1978年
藝術(shù)家用一種肥胖的感覺(jué)重新演繹了大名鼎鼎的《蒙娜麗莎》《阿爾諾芬妮夫婦像》等名作。盡管玩味《蒙娜麗莎》從杜尚開始就已經(jīng)被很多人不斷演繹，但是他畫的這個(gè)胖嘟嘟的《蒙娜麗莎》顯得既天真又詭異，這是畫家對(duì)蒙娜麗莎那種微笑的探源，他向經(jīng)典名作致敬的行為展現(xiàn)了一場(chǎng)不同時(shí)期畫家之間的對(duì)談。
費(fèi)爾南多·波特羅《Man with a Book》，布面油畫，35.5×45.5cm，2001年
當(dāng)有人問(wèn)到波特羅為什么要選擇胖子作為他作品的主要形象時(shí)，他回答道：“我畫的不是胖子，而是想通過(guò)現(xiàn)實(shí)題材來(lái)表達(dá)一種體積帶來(lái)的美感。藝術(shù)是變形和夸大的，不只是人，我畫的動(dòng)物、水果、樂(lè)器也都是脹鼓鼓的。”
費(fèi)爾南多·波特羅《Teresita》，布面油畫，113×73cm，1982年
杜安·布賴爾斯
Duane Bryers
畫家布賴爾斯是一位可愛(ài)的老人，他筆下的希爾達(dá)（Hilda）胖得玲瓏而有活力。在美國(guó)，上世紀(jì)五六十年代的掛歷海報(bào)女郎都是苗條的。但這位叫希爾達(dá)的胖姑娘卻成為了例外，她用豐滿的身材和無(wú)憂無(wú)慮的神態(tài)打破了傳統(tǒng)，成為堪稱美國(guó)掛歷海報(bào)上存在時(shí)間最長(zhǎng)的女郎之一。
杜安·布賴爾斯筆下的希爾達(dá)
從上世紀(jì)60-90年代，布賴爾斯在30多年間共畫了近250幅以希爾達(dá)為主角的畫。他將美國(guó)西部農(nóng)場(chǎng)作為背景，巨細(xì)無(wú)遺地描繪了希爾達(dá)的日常生活。希爾達(dá)常常穿著比基尼出場(chǎng)，絲毫不在意自己豐腴的身形，活潑開朗的樣子非常自信。她紅色的頭發(fā)、豐滿的身材、熱情洋溢的笑容和生動(dòng)活潑的姿態(tài)打動(dòng)了無(wú)數(shù)人的心。
杜安·布賴爾斯筆下的希爾達(dá)
造型百變的希爾達(dá)姑娘告訴人們：即使身材發(fā)胖，生活依然有無(wú)窮的樂(lè)趣在等待著大家。
杜安·布賴爾斯筆下的希爾達(dá)
這個(gè)粗腰、象腿、圓臉的希爾達(dá)時(shí)時(shí)煥發(fā)著另外一種迷人的氣息，她的一舉一動(dòng)都是那樣的生活和自然。她的表情鮮活而生動(dòng)，她的少女情懷和她所處的環(huán)境一樣讓人感到舒服和充滿吸引力。
杜安·布賴爾斯筆下的希爾達(dá)
沒(méi)有婀娜的身姿和性感的擺姿，希爾達(dá)以另一種獨(dú)特健康的美感存在于美女如云的美國(guó)。在人人可見(jiàn)的海報(bào)掛歷上風(fēng)靡了幾十年，這說(shuō)明：女孩不是因?yàn)槊利惗蓯?ài)，而是因?yàn)榭蓯?ài)而美麗。
杜安·布賴爾斯筆下的希爾達(dá)
約翰·柯林
John Currin
上世紀(jì)90年代，當(dāng)政治主題的藝術(shù)作品被看好的時(shí)候，約翰·柯林卻肆無(wú)忌憚地大膽描繪豐滿的年輕女性。他被認(rèn)為是當(dāng)代美國(guó)最有爭(zhēng)議的畫家之一，作品充滿了煽動(dòng)氣氛，并在其中加入了大量的個(gè)人意念和欲望。
約翰·柯林《San Remo》，布面油畫，2013年
約翰·柯林《The Scream》，布面油畫，50.8×45.7cm，2010年
柯林深受意大利文藝復(fù)興人物畫家和庫(kù)爾貝流派影響，畫面間充滿古典色彩。上世紀(jì)早期，他又對(duì)通俗繪畫和當(dāng)代的時(shí)尚雜志封面感興趣，便把傳統(tǒng)的繪畫技巧與現(xiàn)代表現(xiàn)方式結(jié)合，創(chuàng)造出個(gè)性鮮明、獨(dú)具一格的風(fēng)格，柯林的繪畫被認(rèn)為是今天藝術(shù)傳統(tǒng)繪畫技巧和現(xiàn)代表現(xiàn)方式兩者結(jié)合的典范。
約翰·柯林《Nude in a Convex Mirror》，布面油畫，50.8×45.7cm，2015年
柯林的大部分作品都給人一種沮喪感，華麗的陳設(shè)表達(dá)的是非常樸實(shí)的內(nèi)涵。如果藝術(shù)家對(duì)于如何取悅誘導(dǎo)他的觀眾不那么在意，畫面將會(huì)更加樸實(shí)。柯林的一些簡(jiǎn)單直白的肖像以其親切、人性化的風(fēng)格與其它作品明顯區(qū)別開來(lái)。
約翰·柯林《Big Hands》，布面油畫，2010年
雖然從人物著裝、色彩描繪、光線使用上粗看像是文藝復(fù)興時(shí)期的作品，但他的思路卻是當(dāng)代的。女性白皙的膚色仿佛向外發(fā)著光，小頭長(zhǎng)頸展現(xiàn)時(shí)代女性崇尚的體態(tài)美。
約翰·柯林《Lynette & Janette》，布面油畫，2013年
畫面表面的細(xì)節(jié)刻畫入微，從火雞、器皿、發(fā)絲、布紋上，讓觀者不由地意識(shí)到一種富有家庭的“矯情”，那種矯情甚至被誤認(rèn)為是有教養(yǎng)的舉動(dòng)。
約翰·柯林作品
雖然觀眾能看出柯林戲仿了魯本斯，但他的思路卻是與時(shí)俱進(jìn)的。在柯林的當(dāng)代思路中，不可否認(rèn)地暗含著商業(yè)性；但無(wú)論如何，其作品作為美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的佼佼者，具有相當(dāng)?shù)乃枷胄浴?/p>
約翰·柯林《Tapestry》，布面油畫，117.2×86.4cm，2013年
柯林的思想性，是對(duì)當(dāng)代生活方式的質(zhì)疑和探討。他并不是質(zhì)疑現(xiàn)代主義，或探索后現(xiàn)代的藝術(shù)理論，其繪畫所涉及的再現(xiàn)問(wèn)題，更多的是藝術(shù)家的主觀意識(shí)，他瞄準(zhǔn)的是現(xiàn)世生活。
柯林對(duì)現(xiàn)實(shí)的積極介入，借油畫布將現(xiàn)實(shí)的經(jīng)歷以樸素踏實(shí)的手法公諸于世，而畫作所產(chǎn)生的公信力，無(wú)疑給當(dāng)代繪畫界吹來(lái)了一股強(qiáng)勁的清新空氣。
芝加哥藝術(shù)家亞力克斯創(chuàng)作的經(jīng)典肥胖動(dòng)漫角色插圖
無(wú)論是古典繪畫還是當(dāng)代藝術(shù)，胖胖的形象總有一席重要之位。胖既能夠表現(xiàn)一種積極、良好的審美趣味，同時(shí)也可以成為當(dāng)代藝術(shù)家們傳達(dá)思想的一大重要元素。但愿有一天，胖美人的概念能從小眾藝術(shù)家的表現(xiàn)中真正走入到大眾的觀念里去。只要不影響健康，我們就開心地吃吧！
[監(jiān)制/齊超]
[編輯、文/兜]
