本篇特別鳴謝：

奔奔

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本篇的寫法比較隨意，想到啥寫啥...

先自問自答幾個問題...

1 你對中國民族音樂(下簡稱民樂)的印象是怎樣的？

（回答這問題前，補個背景說明：《小裁縫》是在02還是03年念大學時意外收到，一聽便鐘情十幾年。）

我對我國民樂，最初的印象來自于電視節目，依稀記得那些都不是純民樂的內容，而且都是清一色的歌頌，清一色的歌舞升平的東西。在家里爺爺經常看這類的內容，一看進去就看個不停。而我從幾歲的時候起，就對這類縈繞在耳邊的同一個古板調調的樂風生厭。以至于后來形成了慣性，即便在瘋狂愛上這張神作開始的往后很多年，都比較排斥民樂，直到近年來通過雨果的作品深入了解了民樂之后，才對民樂刮目相看。只是，一旦聽到電視或者什么節目出現那種兒時就深入腦海的粗鄙曲目時，我還會腦瓜子疼。你可以從中看到，兒時一直延續下來的不好的記憶帶來的不良影響，到底有多大，和多可怕。

2 到底以往那些關于民樂的記憶里，哪些方面讓你厭惡了？

主要是剛才提到的古板，以及很多節目，或者戲劇里用到的千篇一律的感覺。不斷的重復，沒新意，而且演奏的方式過于“喜慶”，或者說喧鬧，只要是聽到了那些陳詞濫調，不管我離音源的距離多遠，也不管聲音大小，總是有種被人架到樂器跟前聽聽著那種似乎沒什么章法的吵鬧的感覺。這種不舒服的感覺，讓我覺得民樂是很俗氣很粗鄙的。

3 《巴爾扎克&小裁縫》 原聲 大碟是民樂嗎？

里面有些是純民樂，有些是中西合璧。此外，里面的第2, 3, 5, 29是莫扎特的作品。從其中的一張劇照來看，應該有幾個情節是劇中主人公在用小提琴演奏莫扎特的作品，但我還沒看過電影，就不清楚是否如此了。

4 《小裁縫》的魅力在哪些方面？

很多，其中有幾個亮點，每個單獨拎出來都讓人驚嘆。

中間的為紅貼紙版

對上世紀七八十年代的農村和鄉野生活的氣息的勾勒到位，整個氛圍就很有年代感，它給你的感受就是那個年代的。同時它畫面感很強烈，但又很自然的呈現出來。所有旋律都并沒有咄咄逼人，反而是走心的跟你在交流。還是那熟悉的樂器，但旋律，但氛圍，都很舒緩。電影是年代劇，因此編曲有年代感很正常，但若由于年代感而跟聽眾產生隔閡，那肯定不是什么高明的編曲。而《小裁縫》除了能把年代感做到位之余，還能讓聽者情不自禁的走進那個年代，或者說走進帶有那個年代色彩的背景框架的氛圍里去，這就是高招。

音樂的場景呈現非常的豐富，情感呈現也恰到好處。我每次聽都情不自禁的走進那個世界里，感受那個年代，感受村莊，感受炊煙，感受山澗溪水，感受鳥叫蟲鳴。。。還有，感受曲目里特有的年輕人之間的情愫。

中西合璧得異常完美。喜歡聽音樂這個愛好二十多年，聽過的唱片少說也有一兩萬張，民樂和西洋樂珠聯璧合的極為少數，偶爾在《和平之月》里聽到幾首驚艷的，但我會認為那是妙手偶得；但這張ost里頭的中西合璧部分，實在融合得太完美了，完全沒有出戲的感覺。是的，中西合璧的作品中，怕就怕聽到“強扭之瓜”的意味，但這在絕大多數這類作品里，都是通病。因此光看編曲做到完美無瑕融入中西樂器的這一點，《小裁縫》便可稱之為神作。

最后說說錄音，我覺得應該是選擇了聲學環境很好的錄音棚錄制的，因為聲音清晰通透，非常之有層次感，泛音充足。說到這個泛音，它是點睛之筆，剛才我提到過，之前我聽過一些自己厭惡的民樂，那感覺就仿佛被逼著湊過去聽，沒空間感，沒適當的距離給自己喘息。但其實音樂跟美術一樣，其設計必須要給人足夠的留白和想象空間。《小裁縫》的樂器演繹無一不做到這點，讓人感受到距離，而這個距離又引導著聽者有向前走進幾步去感受的欲望。

5 對這張專輯，你有多喜歡？

我可以聽一輩子，這是我最愛的唱片之一。《小裁縫》編曲好，演繹好，錄音也極為出眾。如果滿分是10分，我給12分。其有三個版，一個是紅貼紙版，一個是沒貼紙版，最后一個是IFPI碼為L605的版本，音質是L605版最好。當然，非要分高下，肯定會分的出來，但三個版本音質都ok，而且，這張優秀的唱片很可能會成為那些之前不怎么聽古典及民樂的朋友在這兩類音樂的“啟蒙老師”。

L605版

沒紅帖紙版

感覺這個問答問完了之后，想寫的想說的在這了。

就這樣吧。