編劇的任務

編劇的任務

第一，編劇把提供導演拍攝作為自己的唯一責任和目的，不準備將其成為一種文字讀物，多采用對動作和畫面直接白描，不追求文采。

第二，以場景（有時甚至細致到鏡頭）來劃分文字的自然段落，在每段之首專用一行文字標明場號或鏡號，場面發生的時間、地點等等。

第三，明確從技術上規定拍攝的方法（比如注明特寫、推、淡出之類），甚至詳細的對攝制組其他成員（導、演、攝、美、錄、服、化、道）也做出許多較為具體的指示。

劇本寫作的基本步驟：

劇本寫作的基本步驟：

故事梗概——分集提綱——劇情細化到每個場景——人物對話（動作、表情、心理活動、人物之間的關系等提示）

劇本（偏重于鏡頭的劇本）的寫作格式如下：

第一場 地點 日或夜 內或外

A：（臺詞）

B：（臺詞）

劇本寫作中要注意如下幾點：

劇本寫作中要注意如下幾點：

一、深入理解課文，精心設計沖突。

被改編形式的文章或為小說，或為散文，與戲劇相差甚遠。改編時要反復閱讀原文，理解作品主題，尤其要深入理解人物性格，把握人物間的矛盾沖突，選取最能表現人物性格適合舞臺表演的情節進行改編。

要集中考慮設計主要沖突。沖突就是"戲"，沖突設計得好，戲就好往下演。如《祝福》改編時，若將主要沖突設計在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人卻不允許這一沖突上，自然就會牽一發而動全身。

二、根據原文特點合理安排結構。

1．對時空跨度較大的情節宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"閉鎖型"結構，即打破原作的時空順序，截取原作情節的一兩個橫斷面重新組合，通過人物的對話進行穿插交待隱約顯露整個情節。如改編《祝福》就可以選取祥林嫂捐門坎前后的兩個"祝福"片斷，重新安排人物，通過四叔的嫌惡，柳媽的勸說恐嚇，祥林嫂的獨白及其他人物的對話來交待祥林嫂的一生。

2．對時空、人物相對集中的情節可采用《竇娥冤》式的“點線型”結構，即按原作情節的自然順序展開，如《一碗陽春面》的改編就可以采用這種形式。

3．對于人物眾多，沒有明顯的主要人物或情節性不強的課文，宜采用《茶館》式的“群像展覽型”結構，即遠取某一環境或場面讓眾多人物粉墨登場，展示各自的性格。如改編《藥》就可以采用這一形式。當然也可以采用一種結構為主三種結構結合的形式，如改編《林教頭風雪山神廟》就可以這樣。

三、精心設計人物語言，力求精煉富于動作性。

語言要符合人物身份、地位、文化修養，不可長篇大論。尤其要注意動作性，即語言要反映人物的動作、表情、心理變化，即使說話人沒有相應的形體動作，觀眾讀者也要能從中產生一種有動作的感覺。還要好念、上口。

劇本的寫作練習

劇本的寫作練習

1、根據劇本特點編寫課本劇，戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然后才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出，各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。

3．劇本的語言要表現人物性格，劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面，劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。

劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。

這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。

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