第92屆奧斯卡落下帷幕，《寄生蟲(chóng)》用它近乎殘酷的直白的方式，血淋淋的揭示和暴露了某些現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的真實(shí)存在，從而囊括了包括最佳影片在內(nèi)的四項(xiàng)大獎(jiǎng)。
不過(guò)，藝術(shù)是多樣性的，在奧斯卡接近百年的歷史上，有一類題材的電影卻是聚焦個(gè)人，在探尋理想與現(xiàn)實(shí)、本我與超我之間的完美追求上給觀眾帶來(lái)體驗(yàn)和深刻的反思，并且在奧斯卡獲得了極大的殊榮。
這便是精神分裂題材電影。
2015年初，隨著亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多導(dǎo)演的電影《鳥(niǎo)人》憑借九項(xiàng)提名領(lǐng)跑第87屆奧斯卡金像獎(jiǎng)并最終斬獲最佳影片、最佳導(dǎo)演等四項(xiàng)大獎(jiǎng)，這是繼娜塔莉·波特曼憑借《黑天鵝》摘得83屆奧斯卡影后之后的精神分裂題材電影的又一次成功。
同樣都是為了追求藝術(shù)完美而導(dǎo)致主人公精神分裂的故事，也同樣都備受奧斯卡大獎(jiǎng)的青睞和觀眾、影評(píng)人的矚目，《鳥(niǎo)人》和《黑天鵝》有著太多的相似之處。
但是我們應(yīng)該看到的是，導(dǎo)演借助一個(gè)有精神缺陷的人作為電影的主人公（而非正常人），除了要滿足戲劇沖突的需要，更多的是借助這個(gè)不完美的非正常的人物角色來(lái)表達(dá)其對(duì)人類精神世界的審視和凝思。
角色塑造：分裂者的裂變之路
對(duì)于《鳥(niǎo)人》和《黑天鵝》這兩部電影來(lái)說(shuō)，故事表層的線索都是主人公欲達(dá)到事業(yè)上的成功而付出一系列的努力，并且最終獲得了演出成功的這一事件的發(fā)展過(guò)程。
而深層的線索卻是主人公行為和心理上由彷徨無(wú)助、掙扎、扭曲直至自我毀滅的逐漸變化的過(guò)程。
（一）瑞根與妮娜
電影《鳥(niǎo)人》的主人公瑞根和電影《黑天鵝》中的主人公妮娜，一個(gè)是電影、舞臺(tái)劇演員，一個(gè)是舞蹈演員，這兩個(gè)人都很努力很奮進(jìn)，都是有追求有夢(mèng)想的人。
但是在人物設(shè)定上還是有所差別的：
瑞根有知名度，他是昔日英雄，雖然現(xiàn)在是個(gè)過(guò)氣明星，但是他也曾成功過(guò)；
妮娜是新人，沒(méi)演出過(guò)什么角色，初登大舞臺(tái)，她是未來(lái)之星。
這在影片塑造的演員外形上也能看出來(lái)，邁克爾基頓飾演的鳥(niǎo)人瑞根，他的形象給人的感覺(jué)是一個(gè)有點(diǎn)狂妄自大、為所欲為，又有點(diǎn)縱欲過(guò)度、比較瘋狂的人；
娜塔莉·波特曼飾演的黑天鵝妮娜，身形消瘦，思想單純保守，自始至終都是一副戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的表情，雖然有美貌，但是令男人沒(méi)有“性”趣。
（二）“鳥(niǎo)”人與“黑天鵝”
“鳥(niǎo)人”與“黑天鵝”不僅僅是電影戲中的一個(gè)角色也是主人公的第二重人格。
“鳥(niǎo)人”是瑞根飾演的好萊塢經(jīng)典科幻電影的主角，是觀眾們心中的超級(jí)英雄。
同時(shí)，“鳥(niǎo)人”的另一層含義也指向了希臘神話中的人物伊卡洛斯（伊卡洛斯和他的父親代達(dá)羅斯用蠟和羽毛做成的翅膀逃離克里特島時(shí)，他因飛的太高，太陽(yáng)融化了蠟粘合成的翅膀，最后掉到海里淹死了）。
伊卡洛斯可以說(shuō)是不顧一切追求夢(mèng)想的理想主義代表，電影《鳥(niǎo)人》的主人公瑞根也是這樣一個(gè)極度的理想主義者。
“天鵝”這個(gè)形象比較復(fù)雜，它既可以是純潔的永恒的愛(ài)情的象征，也是肉欲的化身（希臘神話里，眾神之神宙斯看上了人間的少女麗達(dá)，便化作天鵝與其交配）。
而在經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》中，“黑天鵝”與“白天鵝”恰好是邪惡妖艷與神圣純潔的代表，而一人分飾兩角的舞蹈演員必須同時(shí)具備純潔與妖艷的特質(zhì)才能勝任“天鵝皇后”這一重任。
（三）精神分裂因素
如果說(shuō)瑞根是因?yàn)樘摌s心的斗爭(zhēng)引發(fā)了精神分裂，那妮娜就是功利心引發(fā)的精神分裂。
是將命運(yùn)中的痛苦向外轉(zhuǎn)化成藝術(shù)上的激情，還是將來(lái)自外界的創(chuàng)傷向內(nèi)轉(zhuǎn)化成精神自殘，這是影片主人公需要跨過(guò)的一道坎。
瑞根的壓力來(lái)自所有人，他想向世人證明自己的價(jià)值。
可惜，他的制片人只想著拍戲撈錢，記者觀眾只關(guān)注他的八卦，麥克看不起他說(shuō)他只是沒(méi)演技的過(guò)氣影星，前妻認(rèn)為他分不清愛(ài)和崇拜的區(qū)別，女兒怒斥他不是在做藝術(shù)只是害怕自己變得不重要罷了，就連還未看過(guò)他的舞臺(tái)劇的劇評(píng)人都揚(yáng)言要?dú)Я怂膭?.....
妮娜的壓力來(lái)源，一個(gè)是來(lái)自“天鵝皇后”這一角色的壓力，另一個(gè)是來(lái)自母親的愛(ài)的壓力。
芭蕾舞主角的競(jìng)爭(zhēng)壓力非常大，妮娜迫切的想要獲得成功，想獲得她的上司、舞蹈同伴以及母親的認(rèn)可，這是可以理解的。
另外，妮娜有些神經(jīng)質(zhì)的母親的病態(tài)管束，也是造成妮娜性格孤僻、敏感脆弱甚至精神分裂的很大原因。
藝術(shù)表現(xiàn)：電影語(yǔ)言與符號(hào)之美
影片中瑞根與妮娜的行為舉止都是表現(xiàn)出明顯的精神分裂跡象。
瑞根的精神分裂是自知的，他對(duì)自己幻想出來(lái)的飛鳥(niǎo)俠這個(gè)具象化的跟隨者早已習(xí)慣。
飛鳥(niǎo)俠的分裂人格伴隨瑞根的時(shí)日已久，影片中自始至終都穿插著大量瑞根和他的直接的對(duì)話和爭(zhēng)吵。
很多正常人在有壓力的時(shí)候也喜歡自言自語(yǔ)、和空氣對(duì)話，這在影視作品中并不少見(jiàn)。
盡管它的存在是如此的合乎情理，但是導(dǎo)演卻要一遍一遍提醒觀眾，瑞根的這種情況只是幻聽(tīng)、幻視，是一種妄想，是不正常的。
妮娜的精神分裂是不自知的，她對(duì)自己產(chǎn)生的幻覺(jué)是不能接受的。
電影開(kāi)頭有一個(gè)場(chǎng)景，在昏暗的過(guò)道里妮娜把迎面走來(lái)的女人誤認(rèn)成與自己一模一樣的人，不禁吃了一驚。
導(dǎo)演便是通過(guò)這樣的方式向觀眾傳遞一種信息，妮娜視角下的人與事并不一定是真實(shí)的。
如果觀眾仔細(xì)看電影，就會(huì)發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演的許多暗示，這其中很關(guān)鍵的一個(gè)元素就是鏡子（或鏡像）。
《黑天鵝》電影里出現(xiàn)了很多的鏡子，它們不僅是影片的重要道具，也是意象表現(xiàn)的重要手段。
妮娜在鏡子里看到的另一個(gè)“自己”或者麗莉，實(shí)際上是分裂的妮娜自身。這是一種間接表現(xiàn)，跟《鳥(niǎo)人》正相反。
不管是“鳥(niǎo)人”還是“黑天鵝”，二者都有一雙被外化了的翅膀，想要沖破自我的束縛，都有一種超現(xiàn)實(shí)和魔幻現(xiàn)實(shí)主義色彩。
《鳥(niǎo)人》的導(dǎo)演賦予了瑞根兩個(gè)“超能力”：控制物體和騰空飛翔。
瑞根的“超能力”可以隔空取物或是扔?xùn)|西發(fā)泄，可以在川流不息的城市上空盡情地飛翔，卻始終無(wú)法擺脫來(lái)自飛鳥(niǎo)俠的言語(yǔ)誘惑。
當(dāng)瑞根的憤懣壓抑無(wú)處排解時(shí)，飛鳥(niǎo)俠的聲音便會(huì)出現(xiàn)在耳邊，這個(gè)聲音其實(shí)來(lái)自瑞根的內(nèi)心，飛鳥(niǎo)西既是他貪慕虛榮的另一面人格。
而《黑天鵝》里這種超現(xiàn)實(shí)的元素是采用驚悚片中比較慣常的手法來(lái)表現(xiàn)的，比如在傷口中拔出黑色的羽毛、變成鵝掌的腳趾、女主角分裂人格打斗中變紅的眼珠、突然伸長(zhǎng)的脖子以及向前折斷的雙腿等等。
不過(guò)《黑天鵝》里非常出彩的一場(chǎng)戲是，妮娜誤以為自己殺死了欲加害自己的麗莉之后登臺(tái)表演的那段黑天鵝的舞蹈，妮娜雙臂的皮膚漸漸有黑色的羽刺長(zhǎng)出，在32個(gè)“揮鞭轉(zhuǎn)”時(shí)，黑色的羽毛越長(zhǎng)越密，終于在舞蹈結(jié)束時(shí)，妮娜以一副頎長(zhǎng)而豐滿的羽翼謝幕了。
主題隱喻：理想主義者的生死考驗(yàn)
兩部影片都設(shè)置了一個(gè)開(kāi)放式的結(jié)局，影片結(jié)尾雖沒(méi)有明確宣告主人公的死亡，然而生與死對(duì)于這兩位理想主義者來(lái)說(shuō)，后者才是最好的選擇。
兩位主人公終是一死，但傳遞的思想?yún)s并不一樣。
《鳥(niǎo)人》是赤裸裸的批判和諷刺，批判的是世俗將功利價(jià)值置于藝術(shù)理想之上的衡量標(biāo)準(zhǔn)，諷刺的是媒體大眾對(duì)庸俗的追捧，完全喪失了藝術(shù)鑒賞力。
導(dǎo)演賦予瑞根的“超能力”不僅是主人公虛榮心外化的表現(xiàn)，“飛鳥(niǎo)俠”這個(gè)存在也隱喻了商業(yè)文化垃圾的狂妄自大與自欺欺人。
如果說(shuō)《鳥(niǎo)人》講的是一個(gè)演員尋找存在感和自我認(rèn)知的過(guò)程，那么這個(gè)人的結(jié)局便是存在感的坍塌和自我毀滅。
而《黑天鵝》講述的是一個(gè)少女的成長(zhǎng)史，通過(guò)傷痛由自我禁錮到自我解放，各種欲望和惡念噴薄而出，由此我們才窺探到了人性的脆弱以及復(fù)雜多變。
這個(gè)電影在一定程度上闡釋和升華了生命本身所賦予人的無(wú)限張力，“本我”和“超我”的斗爭(zhēng)，既可以成就一個(gè)人也可以毀滅一個(gè)人，只有認(rèn)清自我才可以獲得真正的解放。
遺憾的是，妮娜獲得的也只是對(duì)完美追求的自我麻痹，最終落得一個(gè)自我毀滅的下場(chǎng)。
由此我們可以看到，即使是題材如此相似的兩部電影，《鳥(niǎo)人》和《黑天鵝》卻能夠給觀眾帶來(lái)完全不同的觀影體驗(yàn)和深刻反思，確實(shí)是電影藝術(shù)獨(dú)特的魅力所在。
當(dāng)我們?cè)谡f(shuō)這兩部電影的時(shí)候，或許我們是在談?wù)撜嬲乃囆g(shù)，是充滿無(wú)限張力和隱喻的涵義，讓人們展開(kāi)無(wú)盡的遐想與思考，而不是把現(xiàn)實(shí)的殘酷就那么血淋淋的擺在人的面前，這才是藝術(shù)之所以為藝術(shù)吧。
