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“天庭之在”申樹斌個展相關信息：

2019-11-15 - 2019-11-24

展覽機構：嶺南美術館

開放時間：上午9:00至下午5:00（逢星期一閉館，節日期間照常開放）

展覽地址：廣東省東莞市可園北路1號

"天庭之在——申樹斌作品展"于2019年11月16日至11月24日在嶺南畫院展出。申樹斌早期作品以人物為主要對象，置于超現實的場景之中，帶有隱喻式的自然與人、動物、云霧相互作用，以自然與人之間的關系，言說藝術家對全球化背景下的人類現實的關注、焦慮。近些年申樹斌的作品以動物為基本元素，來隱喻構成世界景觀的內部結構。尤其此次展覽的幾何形狀的水泥構件構成人類在今天的處境，以此表達人與自然之間的多重關聯、沖突之間的混雜情緒。借由此次展覽的機緣，雅昌藝術網與藝術家申樹斌展開對話。

開幕式現場嘉賓合影

嶺南畫院院長、嶺南美術館館長葉向明開幕式上致辭

此次展覽策展人 王春辰致辭

藝術家 申樹斌在開幕式上致辭

此次展覽的策展人王春辰在評論中寫道：申樹斌在新作品中增加結構框架，懸于無所依托的空間中，各種動物棲居其上，對于畫家，它拓展了畫面的構成形式，也是他試圖說明的一種態度，這是另一種空間的概念，是一種最具有空間意味的幾何結構。理性思考的人經常以幾何結構來仿擬宇宙的結構，到了現代主義藝術，幾何結構更直接入畫，成為世界的象征物。申樹斌也是借用這樣一種人類認知世界存在的方式來推進他的繪畫表達，這批新作品之所以可讀可看，就是它們產生了所可能的啟示問題。也就是說，在中國這片大地上的藝術家也在思考普遍性的世界問題，人的生態是大自然生態的一部分，而所謂人的大自然不過是更大的存在體——宇宙的一部分，對此我們盡可以想象和提問，但依然未知大于已知，申樹斌畫筆下的動物與幾何空間組合不再僅僅是人的世界的象征，而是要啟示了我們面對了更大的世界的存在。它們引發我們思考的是諾亞方舟是否出現?申樹斌之前有一幅九米寬的《諾亞方舟》，在這批作品里，它簡化為幾何框架構成，它們浮在虛空中，凈潔，靜穆，似乎不動，但引發的問心卻是那個自在者在哪里?通過我們與動物的對視，仿佛被引導到那個靜寂的遠方，那個天庭之在。

雅昌藝術網對話申樹斌

對話人物：藝術家 申樹斌

編者：雅昌藝術網 裴剛

人造物與生命間的碰撞

雅昌藝術網：這次個展有一系列新的作品，尤其是動物與人造的幾何建筑構件與動物形成一種新的結構關系?

申樹斌：是的，人的生存狀態在一種很冰冷的框架里邊，但也很虛無，未來有一種不確定性，以及跟現實之間的直接關聯性，一種冰冷的人造物與有溫度的生命之間的碰撞。

存在的理性意義NO.3250x180cm 布面油畫 2019

我最初的想像是這些建筑構件就像籠子一樣。被人為設定了某種種形式，但人自己是處在一種無意識狀態的。從整體表達關于生命、欲望的觀點。

凱旋，凱旋 300x220cm 布面油畫 2018

雅昌藝術網：你喜歡用金字塔的形或者是放射發散狀的云，具有儀式感和紀念碑的形式?

申樹彬：就像2018年的作品《凱旋，凱旋》直接就是紀念碑，紀念碑里有一些神圣的東西。另外紀念碑也是人的意志的體現，或者是人的主觀意志產生的符號，是欲望膨脹的象征。

存在的理性意義NO.4 250x180cm 布面油畫 2019

雅昌藝術網：在你的作品里邊把動物與人都作為平等的生命來表達?并且帶有一種對未來的焦慮?

申樹彬：早期的時候，有關于未來的想象和思考。人類生存的未來會出現什么樣的現象?什么樣的場景?

也是我們生存的環境，人的境遇。一直以來動物只是一個符號，代表著有動物性和人性的探討，但是更重要的是生命的符號。

早期的作品與現在作品之間形式不一樣，形式在變化，后來這些作品出現以后，慢慢的對于一些生命的思考開始往作品里邊去隱含進去，包括生命平等的關系，還有關于人的欲望和生命之間糾纏在一起的復雜關系。

勝利女神 250x180cm 布面油畫 2019

雅昌藝術網：人類發展的歷史和自然的關系的比較，人造物作為工業產品與動物之間產生了比較的關系。

申樹彬：對。在作品中這種關系在碰撞。把社會性、現實性融進去，思考的更多還是關于對現實的關注。

雅昌藝術網：而你卻沒有把人放進去，而把人造物放進去，人是在畫面之外的你。

申樹彬：這是一種反觀，人看到動物還是反觀自己。這樣作品能夠形成思考的空間，早期作品有人物，為了表達的更明確，后來逐漸去除了。

墟境狂歡NO.16 200x140cm 布面油畫 2016

白色營造出的虛無狀態

雅昌藝術網：這時期的作品已經是超現實的。

申樹彬：也是一個探索的過程，在營造氛圍、環境去表達帶有魔幻的、超現實感覺的場景。但是跟那個主題是貼切的。想法逐漸的在變，觀念也在變化，尋找新的方式，未來感，幻滅感，未來環境處在廢墟的狀態。包括顏色也在表達觀念，白色開始出現，越來越多，整個畫面以白色為基調，在觀念的傳達上就更直接了。

另外有一些作品從遠處看是具象的，但離近看整個畫面全部抽象化了，畫面的結構比較松動，色彩關系、繪畫語言與觀念融為一體，也是逐漸的實驗過程。

意志之門 250x180cm 布面油畫 2019

雅昌藝術網：冷調子的白色、灰色構成現在作品的主要色彩。主要還是從工作方法與觀念的契合度。

申樹彬：這與作品氣息也有關系，但主要還是觀念的變化。觀念發生變化后，語言、色彩都要跟進，不然傳達有局限性，就要尋找新方法，用更恰當的方式表達。在研究生階段的時候探索過用白色在創作，慢慢的出現虛空、不確定的畫面氛圍。營造出一種虛無的狀態。

存在的理性意義NO.1 120x80cm 布面油畫 2018

雅昌藝術網：整個空間的處理是虛無感的，但圖像又是真實存在的。

申樹彬：這些圖像是具有客觀性的。而心理感受是不確定的，存在與懸浮的空間。在作品中始終探討的都是現實問題。這些現實問題隱藏在作品里邊，有一條主要線又探討不一樣的作品，這種作品探討這個，不是所有的作品，之前對未來的意義，人類共同體的架構。

方向NO.1 40x40cm 布面油畫 2019

神圣本身就是虛無的

雅昌藝術網：繪畫語言背后的觀念來自哪些思考的線索?

申樹彬：首先是從思想角度。比如宗教和哲學，因為宗教都是跟現實之間的思考有關聯的。

另外，哲學問題的思考。人的存在狀態的思考與現實結合。現實與人的思考架構在一起，關于生命的問題。比如，最早有一批作品“未來樂園”，探討的是生命的未來怎樣?之后“生命平等”與“意志”，是看不見的意志在產生的形式。我們可能處在一種無意識狀態去建構它，變成被動性。看似是主動的欲望或者是想法，實際上是在一個框架上的被動行為。最后構建出來各種形式。五角星、三角、圓、五角星，有一個看不見的力量在背后，這是隱藏在畫面內的寓意。

方世界 80x60cm 布面油畫 Oil on canvas 2018

雅昌藝術網：福柯曾對后現代社會的現象揭示“不是人說話，而是話說人”。也就是知識型再決定政治、經濟、文化的方方面面。無處不在的權力，包括手機、電話、冰箱，這些電器，都是權利的延伸。這個也是人感受到的，好像看不到，也觸摸不到。

申樹彬：很多是背離了人的真實需要。

雅昌藝術網：背離了自然狀態的人。福柯也揭示了人的主體之死。

申樹彬：福柯對當代人的探討，非常深刻。人從主動變的被動了。

諾亞方舟No.6 200x150cm 布面油畫 2018

雅昌藝術網：一個巨大的虛無。

申樹彬：所有的架構都是虛無的。作品里邊一直在討論關于意志，是隱藏其間的。西方人對白色的認識是神圣的。

雅昌藝術網：白色既神圣也虛無。因為神圣也是無法觸及的。

申樹彬：神圣本身就是虛無的，如果能看的見、摸得著就沒有神圣了。

雅昌藝術網：灰色也是主要的色彩，另外還有淡紫色。

申樹彬：淡紫色與工業氣息有關，就像銹蝕似的，只是沒有直接用生銹的顏色，沒有概念化。

異度空間的幻想 100x80cm 布面油畫 2018

雅昌藝術網：你作品是如何去完成的?

申樹彬：先畫稿子，稿子之后再深入去做的構思。還是前期先畫小稿，畫很多，沒事就畫，有很多小稿。動物的圖像會結合照片，但都需要重新去構成。

雅昌藝術網：《生命的痕跡》這件作品的旋轉木馬的形需要重新去構思。

申樹彬：在一個巨大虛無的場景里面各種動物一直在旋轉，好像一個樂園的樣子，其實是關于輪回。

凝視生命 40x40cm 布面油畫 2019

時間和空間的意象

雅昌藝術網：這些放射狀的云向遠處消失的筆觸，或者是痕跡，形成時間和空間的意象。

申樹彬：對，一種動態的印象。

雅昌藝術網：痕跡在你畫面里邊是挺重要的一個東西。

申樹彬：不確定性和時間性。云的狀態呈現是動態的，沒有風輕云淡的狀態。在畫的時候還是很激烈的。

活在遠方的童話里 80x60cm 布面油畫 Oil on canvas 2018

雅昌藝術網：筆觸痕跡、速度感，其實也是挺明確的，如果說大家不重視這個東西，就會忽略掉，因為這個動物太強烈了。

申樹彬：大家首先會被動物吸引。

雅昌藝術網：所以新的作品把動物置于幾何形的水泥結構中，重新又把繪畫提示出來，這不是一只動物，這不是一只獅子。

自我存在的思考No.2 80x60cm 布面油畫 Oil on canvas 2018

申樹彬：我不是畫一只獅子，我是畫一個物象。

雅昌藝術網：表達空間、時間、人作為消失的主體，怎么去面對未來。

申樹彬：早期作品未來可能更多一些，后來的作品更現實一些。在一種現實語境下去討論，好多人說是你這個表達什么，就是現實世界，現實主義作品。

存在的理性意義NO.6 250x180cm 布面油畫 2019

結語

申樹斌的作品基本是以色塊造形，基本沒有線。他希望在新作品中嘗試一些線的構成，就像像星座或者是原子結構，新的作品還在不斷實驗中。

天庭之在——申樹斌作品展

策展人：王春辰

主辦單位：嶺南畫院

承辦單位：嶺南美術館

支持單位：風篁美術館、佛山美術館聯盟

展覽地點：嶺南美術館6號展廳

開幕時間：2019年11月16日下午4:00

展覽日期：2019年11月15日——2019年11月24日