當下盤點諜戰劇，被提名最多的是《潛伏》、《黎明之前》、《懸涯》“三座大山”，這三部作品的連續出現撐起了國產諜戰劇的高光時刻。因為他們的成功，讓諜戰打入熱播劇常見題材行列，熱度一直持續至今。

而后起之秀《北平無戰事》、《紅色》、《偽裝者》也等成績突出，人氣居不下，被不少人奉為爆款代表。這些作品同樣是七話的心頭好，但論諜戰劇的巔峰之作，七話還是要選擇早于他們出現的“諜戰劇鼻祖”：《暗算》。

拿到“鼻祖”之位并不全因為《暗算》出現的時間最早，而是它的開創性最強，它打響諜戰爆劇第一槍，也為同題材作品樹立一個扎實的里程碑。后續的優質作品各有各的風骨，但《暗算》無論與哪作品劇相比，都不落下風。

34集，三個故事，精悍有力

在06年，34集算是中長篇作品，除了年代、歷史題材外，影評人們看到這個體量都要擔心是否有“注水”成分。但看過《暗算》的觀眾都知道，其實它屬于“短小精悍”那一類，每一集的故事都扎實豐盈，全片沒有多余的畫面與人物。

整個故事分為《聽風》、《看風》、《捕風》三篇，它們獨立發生在三個不同的年代，并由男主之一的安在天貫通起來。單獨拎出一篇來看，其實只是10集左右的短劇，但時間精短內容卻充實有力，沒有一篇拖后腿，也沒有一篇重復自己。

這三個篇章，其實是三個“天才”的故事。

《聽風》的核心角色是王寶強飾演的瞎子阿炳，因為天生的敏銳聽力，讓他從一個質樸的鄉村男孩轉變為破譯英雄。故事前半程充滿熱血與燒腦，天才阿炳的成長，701與敵方特務的博弈，反轉情節處處存在，讓觀眾無法預判劇情。

而最終的結局著力于成為英雄之后的落幕，天才與瘋子之間的距離，在劇情的演繹下觸目驚心。很難想象，10集的故事既說完了一個英雄的一生，又刻畫出當時人們的思想格局，有戲劇化的精彩也有人性的兩面，有使命也有無力。

《看風》篇是七話覺得最為刺痛的一篇，它原本是一個浪漫的命題，美麗天才數學家黃依依的愛情故事，聽起來便羅曼蒂克。但，《看風》對這位天才女性的愛情刻畫，始于人，終于制度、環境，讓這段愛情不再簡單。

從這篇故事觀眾可以明顯感受到《暗算》大開大合的世界觀，它歌頌英雄、贊美使命，卻不回避時代的弊端。在它故事里的英雄史詩，有高歌也有悲愴，給予觀眾的是豐富而全面的呈現，這份態度前無古人，后也難有來者。

值得一提的是，這段悲劇性的故事雖然很刺痛觀眾卻不會因此堆積負能量，人物的悲歌越人惋惜，作為觀眾越會因當下的美好而感到幸運。有時候，對時代、人性全面視角的刻畫如果足夠扎實，給予的思考反而更加成熟。

《捕風》篇是七話百看不厭的一篇，也是《暗算》故事里最符合當下對諜戰英雄定義的作品，它刻畫的是潛伏天才錢之江。這段故事開局便清晰地告訴了觀眾正反兩派的設定，人物關系分明，精彩全在密封環境下的心理戰。

錢之江的縝密、代主任的狠辣，兩人之間的博弈讓觀眾神經緊崩，諜戰劇的燒腦與刺激魅力在這一篇中被發揮得淋漓盡致。待到最后結局出現之時，觀眾有震驚、有敬佩、更有淚水，無可挑剔的精彩注定會讓它成為諜戰劇的華麗一筆。

14年，不同的階段，不同的感悟

解讀《暗算》或者說解讀柳云龍的諜戰劇，一定少不了對人性深度挖掘的贊賞。但七話覺得柳云龍對英雄故事的挖掘，最經得起時間考驗的，是它很少給“正確答案”，這是《暗算》最難被超越的地方。

一個很明顯的變化，在《暗算》面世后的14年里，處于不同心理年齡、社會認知段的觀眾，會有不同的感悟。以《聽風》篇為例，最初看到故事之時，很多人不滿阿炳妻子林小芳對他的背叛，認為她是壓垮英雄的一塊石板。

但，對婚姻有了認知以后再去看這個故事，同情的不僅是阿炳還有出軌者小芳。她不愛丈夫嗎？恰恰相反，她的背叛出于對英雄丈夫的崇拜與愛護，只可惜當時的環境造就了人們思路的狹隘。

無論阿炳的母親還是701人員、小芳甚至阿炳本人，都存在認知誤區，他們將英雄稱號、傳統觀念認知到底。沒有人愿意承認英雄的不完美，沒有人意識到這位英雄心理上還是個天真的孩子，他需要的不是婚姻而是引導。

待到對現實有了進一步理解之后，再去看《聽風》，你會發現每一個角色都是阿炳死亡的劊子手，每一個角色又都是受害者。在這個悲情的結局里，觀眾可以不斷解讀出有價值的內容，讓《暗算》的立意永不過時。

經典之所以能成為經典，便是它不過時的故事內核，這是很多爽劇無法做到的。

鏡頭語言，配樂，藝術與戲劇

聊完故事的精彩與內核之后，還要著重贊賞《暗算》在藝術與戲劇上的完美融合，這是它獨一份的精彩。其實，從劇本創作上便能看出柳云龍的把控能力，在他不斷的打磨之下，《暗算》的劇本直觀燒腦、內核又有力度。

最終，讓觀眾視覺與心靈得到雙重滿足，才讓這部劇在諜戰題材處于冷門狀態之時，能以“萬人空巷”的高收視率成為當年最大黑馬。而劇本之外，《暗算》鏡頭魅力、配樂，亦是畫龍點睛之筆，非常有沖擊力。

在《聽風》篇，鏡頭風格偏向黑白影視時期的戰爭片，還加了一點驚悚元素，讓故事充滿懸疑感。從鄉村尋阿炳時各方人物的心懷鬼胎，到701保護下的暗流涌動，鏡頭給予了觀眾無限遐想，而每多想一分、緊張感便增強一分。

《看風》篇為了襯托愛情故事屬性，選擇了相對唯美的鏡頭，攝影抓住了黃依依不同階段的神態刻畫。在鏡頭語言之下，陳數與黃依依完美結合，現在回看陳數的作品，黃依依這個角色是她成為女神當之無愧的分水嶺。

《捕風》篇受限于場景，所以鏡頭相對比較保守，但這一篇中融入的探戈元素，讓經典定格。錢之江與唐一娜探戈共舞的鏡頭，成為全劇記憶點最深刻的畫面，是觀眾會無限回看的高能時刻。

舞蹈元素的融入，不僅讓戲劇效果更加出色，還能借探戈的熱情反襯出錢之江長期壓抑的處境。最后之舞，更是英雄慷慨就義前的情緒爆發，他在敵人環伺之下，借舞蹈展現心中激昂，巧妙而震撼人心。

同時，柳云龍對配樂的用心不遜鏡頭，無論是呈現唯美愛情的舒緩音樂，還是表現英雄結局的悲歌，或者慷慨激昂的探戈舞曲，都運用的恰到好處。這些元素的融入，讓《暗算》增添太多文藝感，這是諜戰題材少有的呈現方式。

或許，只有兼具英雄情懷與浪漫風格的柳云龍，才能從劇本到表現方式都抓住藝術呈現與戲劇張力，成就了難以被超越的《暗算》。但當下，還是希望越來越扁平化的諜戰劇，能夠吸取《暗算》的風采，向經典學習成就佳作。