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大藝術家——世界級藝術家傳記紀錄片

第一季?第三集

《丁乙：重復的力量》

YT大藝術家 - 第三集：丁乙——重復的力量

從上海的玩具廠工人，到中國抽象藝術的先驅，

丁乙畫了三十年，重復畫一個“十”字

1980年代末，在上海的一間小畫室里，有一個人每天在畫布上重復畫著十字，畫了30年都沒有終止。他是時間的英雄——丁乙，30年，他從一個玩具廠工人，變成中國抽象繪畫先驅。

丁乙在上海工作室

畢加索激發了我探索新繪畫的好奇心

1962年，丁乙生于在上海，他的父親是商店經理，母親是幼兒園教師，家里還有兩個姐姐一個妹妹。

“我喜歡上畫畫可能與早期六十年代的宣傳畫有關系。我們家對面有一家電影院，每一部電影的海報都由專業人員繪制。這就像是一個展示的地方。電影院門口還有一個廣場，有一塊大的鐵皮宣傳畫架，每半年或一年換一次，屬于大工程。我一看到有畫家來就會跑過去看半天或一天。這些畫家一般都是專業機構派來的，穿著藍色的長衫，沾滿顏料，這個就是當初我對藝術家的概念。”

丁乙在工作室

丁乙，1980年高中畢業，19歲的丁乙被上海工藝美校錄取，接觸西方現代設計與藝術。他剛開始畫畫時比較主流，像陳逸飛，直到1982年，丁乙在余友涵那看到法國風景畫家莫里斯·郁特里羅的畫冊，一直想借，卻不敢開口。

“老師說行啊，那就借給你一個晚上，于是我一晚上沒睡覺，臨摹了三四幅。”丁乙說自己對現代主義繪畫技巧的掌握，就是從郁特里羅入門的。

1982年是丁乙的第一個轉折點。在“波士頓博物館美國名畫原作展”里，他第一次見到美國抽象藝術作品的原作。“畢加索的個展、趙無極在中國美術學院的抽象作品展，對我們當時二十歲左右的青年無凝是一種刺激，它激發了我們想要尋找和探索新繪畫的熱情和好奇心。”

1983在政肅路工作室

丁乙開始拋棄莫里斯·郁特里羅的影響，專心畫抽象。但他的命運似乎并不順利。1983年丁乙從上海市工藝美術學校，被分配到一家玩具廠做設計。他不喜歡這份工作，白天上班，晚上畫畫。

他很窮，也很孤獨，沒有人理解他

八十年代的藝術單純，沒有框架，也沒有人管，處在教育體系的邊緣。但同時又與詩歌、搖滾等一起形成了一股“前衛文化”。

1985年春節期間的一個晚上，丁乙、汪谷青、艾得無等決定辦次畫展！他們的老師余友涵也特別支持。三月，余友涵、丁乙、秦一峰、汪谷青、艾得無、馮良鴻在復旦大學學生俱樂部辦了一次聯展，展出了從八十年代初到八五年的部分作品，名為“現代繪畫——六人聯展”，是抽象畫作。雖然展覽只持續了四天，觀眾卻達一萬人——這是自上海解放以來所前所未見的。

這次展覽給在玩具廠上班的丁乙帶來莫大的信心，一邊在玩具廠上班一邊畫畫的日子持續三年后，1986年，丁乙考入上海大學美術學院。這成為丁乙人生的第二個轉折點。

丁乙 十示 1991-3 布面丙烯 140x180 cm

1986年丁乙的畫室條件很差，租金只要15元，他自己題了“索居”兩個字：他當時每根線條都是用丁字尺和鴨嘴筆畫出，再把顏料填進去。一不小心，丁字尺歪了就會破壞畫面。丁乙當時是最刻苦的藝術家。他很窮，也很孤獨，因為并沒有多少人理解他要“從塞尚的起點重新走一下 ”的雄心。他幾乎天天晚上都在畫畫。”

當時，西方現代主義影響著中國當代藝術，“85新潮”讓年輕的藝術家們心潮澎湃，許多人通過藝術宣泄著心中的苦楚。而丁乙，卻決定要走一條理性的道路，做一個嚴謹的藝術家，他的畫布上出現了第一個“十”字符號。這一年他徹底放棄了對于郁特里羅和塞尚的追隨，次年秋，丁乙開始為“十示”系列作品準備草圖。

丁乙 十示 1992-17 布面丙烯 200x240cm

我要站在一個對立面，少數派

1988年，丁乙第一件以“十示”為標題的作品，在上海美術館的“今日藝術作品展”出現。“十示”是印刷業的術語，是精確的象征。在印刷制版時，十字線是圖像位置、裁切位置、色彩校準等的基準判斷依據。

丁乙說：“那是有目的的，當時我已經看到了主流的傾向，即表現主義，而我就想要走一條理性的道路。1988年最初的三張《十示》還是宣言式的，真正達到信念非常堅定是從1989年，一張作品需要兩三個月才能完成，如果沒有這種堅定的意志，一種自我確定，你肯定還是在畫草稿，或者是畫比較快的東西。”

丁乙 十示 1998-7 成品布面丙烯 140x160cm

整個“十示系列”的產生，就是一個“重復”的過程。“要讓繪畫不像繪畫，我想好走一條邊緣的路線，要將繪畫與設計進行嫁接。周圍的同學與老師都認為我走錯路了，基本沒有受到好評，覺得畫都不像畫了。但是我非常堅定，內心也有點竊喜。”

從1988年起，丁乙每天在畫室里重復著這項簡單卻又極度挑戰身心的勞動，從未間斷過。丁乙越來越確信：“我是要站在一個對立面，少數派，表述不同的觀點。我在1993年就意識到抽象藝術在中國始終是一個少數派，是主流邊上的一個支流。”

1992年丁乙在虹橋許家宅工作室

他當時相繼參加了許多國際展覽，但寄回來的剪報很難看到丁乙的作品，都是關于意識形態的中國形象類型的作品。“那個時候我就知道我是一個長跑運動員。所有的藝術家都是在走一條冒險的道路，我只是其中一員，用自己的方法在走。”

1993年，作為當時中國最重要的14位前衛藝術家之一，丁乙入選了第45屆威尼斯雙年展。東西方藝術世界開始關注到他和他獨特的十示抽象畫。這成為丁乙人生的第三個轉折點。

1993參展45屆威尼斯雙年展展場

這之后，他的作品不斷出現在博物館、畫廊、拍賣會，甚至是愛馬仕的絲巾上。他被認為是中國抽象繪畫的先驅，成為了中國現代藝術史中的大藝術家。而他自己，30年來則一直專注于解構、探究和重復十字符號，甚至一天都沒有變過。

工作室細節圖

十年前，丁乙問過一位法國畫家，他的回答是“每個人都想成為畢加索，但是畢加索想成為達芬奇”。“在二十年前，我還是藝術青年，文青，憤青的時候，你不可預料今天的藝術現實，我當時只想成為那個穿著長衫爬在梯子上在廣場上畫宣傳畫的畫師，結果不小心成為了藝術家。”

丁乙用三十年時間，一個“十”字證明了“重復的力量”，轉眼間又過了十年，他說：“回望每一年我都會害怕，時間已經消耗不起了，我只能越來越努力。偉大的事業都需要有時間來證明，用時間的概念來證實他們的價值和意義。”

丁乙工作室全景圖

大藝術家?成長與探索時間

Q:你覺得人民大眾需要藝術嗎？

A:越來越需要。

Q:一句話評論藝術和時尚的關系。

A:在今天這個時代，兩者關系密切，沒有辦法分割。

Q:在平常的生活中，你怎么獲取創作的靈感？

A:不斷地創作，便不斷地產生靈感。

Q:你害怕電腦嗎？

A:嗯...不同的時間，有不同的使命。

Q:你的人生信條是什么？

A:不斷地工作。

Q:如果說丁乙的一面是藝術，那另一面是什么？

A:還是藝術。

Q:你人生最快樂的時期是什么時候？

A:創作。

Q:一句話評論上海。

A:今天的上海仍然是靈感之地。

Q:現在科技越來越主導著世界的發展，你覺得未來科技和藝術誰更重要？

A:它們是互為關系的，都很重要。

關于《大藝術家》

《大藝術家》——時代的旁觀者。

《大藝術家》第一季是由云圖傳媒制作的世界級藝術大師傳記紀錄片。第一季由云圖與小米科技聯合出品，小米NOTE2雙曲面支持實現。

10位世界級藝術大師：張曉剛、喻紅、丁乙、王廣義、Sean Scully、周春芽、楊福東、隋建國、羅中立、Michael Craig-Martin向年輕觀眾敞開心扉，講述他們的青春故事與人生轉折。

編輯?YT大藝術家

圖片鳴謝?丁乙工作室

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原標題：《從工人到大藝術家的人生逆襲，他整整花了30年》

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