“睡吧 睡吧 我親愛的寶貝

媽媽的雙手輕輕搖著你

搖籃搖你 快快安睡

夜已安靜 被里多溫暖

……”

這首搖籃曲相信你們都能哼唱出來，畢竟大多數(shù)人在孩童時期都是聽著它漸漸入睡的，那種被媽媽摟著入睡的溫情，是想忘也忘不了的吧。

然而除了這首搖籃曲外，其實還有很多適合孩子入睡的古典音樂， 除了陶冶情操、還可以開發(fā)右腦、激活大腦神經(jīng)元，是不是一舉多得呢？

肖邦：降D大調搖籃曲

這首搖籃曲是肖邦創(chuàng)作的唯一的一首搖籃曲，他將這一古老的音樂題材加以藝術加工和提高，使之散發(fā)出奪目的光彩和詩意。

曲中的和聲、旋律以及伴奏音型都極其簡單，只用了兩個和弦，在不變的主音持續(xù)低音上，每一小節(jié)變換著主和弦與屬和弦的和聲，不斷重復同一伴奏音型模仿?lián)u籃搖動的節(jié)奏，這一音型不斷重復了68次之多。

最初的3次變奏，我們能清晰地聽到搖籃曲的旋律在不斷反復吟唱著，并在曲調下方加上了陪襯聲部，使旋律音響更為豐富，后來的幾個變奏，旋律的加花裝飾越來越復雜。肖邦在這些變奏中，樂思如潮般自如地展開著，恰如其分地用上裝飾音、花腔式的走句、顫音、或有時添上半音階性上行的旋律，或變成華彩段落，使鋼琴發(fā)出了豐富多彩的音響。直到第十變奏，樂思又回到開始時的搖籃曲的主題音調，這溫柔的歌聲綿綿不絕、繚繞耳邊，猶如慈愛的母親，輕輕推動著搖籃前后搖蕩。最后，樂曲在充滿撫愛的寧靜氣氛中結束。由于肖邦得心應手地不斷運用鋼琴化的旋律進行，使得樂曲內容非常充實。

其主題變化重復達16次，但并不像一般的裝飾變奏那樣段落分明，而是將其織成一支自始至終連成一體的扣人心弦的抒情旋律。雖然肖邦用了各種“裝飾”型的變體手法來改變這個帶民間色彩的迷人的旋律，但始終保持音樂的總的溫柔詩意、寧靜安謐的“親切”的性質。

自從這首樂曲于1843年問世以來至今，在同類體裁的的鋼琴作品中還未有可以相媲美的作品。肖邦把歌唱性的旋律在固定音型的伴奏烘托之下通過華麗的裝飾加以變奏，而同時又保持了音樂自始至終寧靜安謐的性質。這與其說是一首搖籃歌，不如說更像一首敘述孩子夢中仙境的富于詩意的故事。

拉威爾：悼念公主的帕凡舞曲

1899年，年輕時的拉威爾，在一次欣賞羅浮宮美術館時，被一位西班牙畫家維拉斯凱斯所畫的年輕公主肖像所深深吸引，遂而引發(fā)靈感，寫下了《死公主的孔雀舞曲》。

拉威爾描述這首作品為“呼喚小公主靈魂的帕凡舞曲，也許在以前，她曾隨著音樂在西班牙的庭落下舞蹈”。帕凡是一支緩慢的、在法庭上跳舞的游行舞曲，在16-17世紀的歐洲大陸曾廣受歡迎。

這首很短的古風作品并不向任何歷史上任何一位確切的公主致敬，但傳達出對西班牙式傳統(tǒng)和敏感的感念，這也是與拉威爾同時期作品中大量涌現(xiàn)的相同情感(最具標志性的，克勞德·德彪西，和艾薩克·阿爾班尼士)。在他其他一些作品如西班牙狂想曲(Rapsodie espagnole)和波麗露中也能找到同樣的東西。

拉威爾將這首帕凡獻給了他的客人，波麗妮雅克夫人（Winnaretta Singer、Princesse de Polignac）。在1900年發(fā)布時，曲子僅僅引起很小的關注；直到西班牙鋼琴家韋涅斯(Ricardo Vi?es) 1902年4月5日的首次演出。然后作品變得非常流行，雖然拉威爾認為，它“形式不好”，并過度地受到伊曼紐爾·查夫列爾的影響。

拉威爾試圖將作品演奏得非常緩慢 – 比差不多任何其它現(xiàn)代的詮釋都慢 - 據(jù)他的傳記作者本杰明·伊夫里說。批評者 Emile Vuillermoz 抱怨說拉威爾演奏的這首作品“說不出有多慢”。然而，作曲家并不為徹夜不休的批評所動。在查爾斯·烏爾蒙的表演結束后，拉威爾提醒他，曲子叫“悼念公主的帕凡舞曲”，不是“獻給公主的要死的帕凡舞曲”。當作曲兼指揮家瑪挪亞·雷德特德斯科(Manoah Leide-Tedesco)問到怎樣理解曲名“悼念公主的帕凡舞曲”，拉威爾輕輕一笑，答道：“你以為？標題和內容沒有一點關系，我只是喜歡這幾個詞，恰好放在這。就是這樣。”

福雷：月光

福雷(Gabridl Faure)是19世紀著名的法國作曲家、鋼琴家，也是法國最有影響、最富代表性的藝術歌曲作曲家之一。他在繼承古典主義和浪漫主義音樂傳統(tǒng)的同時，又為印象派音樂的出現(xiàn)開辟了道路，極大地影響了新一代的作曲家。福雷一生創(chuàng)作了100多首藝術歌曲，被稱為 “法國的舒曼”。

法國藝術歌曲就是詩歌與音樂的一體化。由于法國人熱衷于本國語言及出于民族的自豪感，藝術歌曲的歌詞深被重視，法國音樂家采用最多的歌詞出自19世紀后半期的巴那斯派和印象派詩人的詩作。詩有著自己的韻律和邏輯重音，那么他就天然地和音樂有著共同點，他們的交融就沒有異議了，一首好的詩就好似音樂，給人美的享受，音樂和詩的結合必定會給人高貴、典雅的感覺。

《月光》是福雷采用象征派大師威爾蘭的詩所譜寫的第一首 藝術歌曲，是出自威爾蘭的詩集《風流慶典》。

“你的心靈是一幅絕妙的風景畫

村野的假面舞令人陶醉忘情，

舞蹈者跳啊，唱啊，彈著琵琶，

奇幻的面具下透出一絲凄清。

當歡舞者用“小調”的音符，

歌唱愛的凱旋和生的吉祥，

他們似乎不相信自己的幸福，

當他們的歌聲溶入了月光――

月光啊，憂傷、美麗、靜寂，

照得小鳥在樹叢中沉沉入夢，

激起那纖瘦的噴泉狂喜悲泣，

在大理石雕像之間騰向半空 。”

李斯特：愛之夢

《三首夜曲“愛之夢”》Drei Notturnos "Liebestraume" S.541 ，是李斯特于1850年用自己的同名歌曲改編而成的三首鋼琴夜曲作品。其中的第三首是家喻戶曉的鋼琴作品之一。

第一首的歌詞是德國使人烏蘭德的短詩《崇高的愛》。音樂寫得平靜安詳，富于樸素的美感。標題即為《崇高的愛》Hohe Liebe 。

第二首也是為烏克蘭的詩而作，它描寫了“神圣的死亡”，是對愛情的深深陶醉。標題為《幸福的死》Gestorben war ich 。

第三首根據(jù)德國詩人弗萊利格拉特的詩《愛之夢》而作。

這首歌的三段歌詞被李斯特處理為三個音樂段落，第一和第三段曲調相同，溫柔平靜，猶如美麗的幻境。中間一段則顯得比較激動，由于采用了色彩性的轉調手法，增強了情感起伏的力度。

李斯特把這首歌改編為鋼琴曲之后，在譜子上題了詩人弗萊利格拉特的另一首詩《愛吧，能愛多久》O lieb, so lang du lieben kannst ：“愛吧!能愛多久，愿意愛多久就愛多久吧!你守在墓前哀悼的時刻快要來到了。你的心總是保持熾烈，保持眷戀，只要還有一顆心對你回報溫暖。只要有人對你披露真誠，你就盡你所能讓他時時快樂，沒有片刻愁悶。還愿你守口如瓶，嚴厲的言辭容易傷人!天啊--本來沒有什么惡意--卻有人帶淚分離。”

《愛之夢》引用原歌曲的旋律，首先出現(xiàn)一段輕聲吟唱、情意綿綿的旋律，這就是樂曲甜美的愛情主題，其中含有愛的柔情和愉悅。樂曲中段伴隨著情緒的不斷高漲，難以抑制的愛的熱情終于爆發(fā)出來，原來含情脈脈的內心獨白，發(fā)展成大膽而熾熱的愛情傾訴，散發(fā)著火一般熱情。樂曲進入高潮，表達了對純真愛情執(zhí)著的追求。尾聲部分重復愛的主題，在夢一般美麗的感覺中，戀戀不舍地結束全曲。

第三首在整部作品中最為著名，一般提起李斯特的《愛之夢》，指的就是這首樂曲。改編以后的鋼琴曲比歌曲更為自由，感情的高潮也更加充分了。這一類抒情小品表現(xiàn)了李斯特性格中溫柔多情的一面，這正是他使無數(shù)女性迷戀的原因之一。他的愛情通常是甜美的，如愿以償?shù)模幌氩窨煞蛩够偸切腋Ｅc痛苦相伴，希望與絕望交織。

圖：Anne Laval

部分文字來源于網(wǎng)絡

由“田藝苗的田”整理

孩子聽古典音樂八大好處

1、古典音樂可以養(yǎng)成兒童高尚的情操和博愛的情懷

古典音樂是美的藝術，是對自然、宇宙、生命美的贊嘆，是人類心靈深處智慧和人格的流露，它蘊含著人性的柔美和天地的壯闊，喜歡古典音樂就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。

2、古典音樂可以促進兒童心靈的健康

音樂是情感的藝術，古典音樂中所具有的優(yōu)美的旋律、豐富的情感和緩急有序的節(jié)奏，能與兒童內心的情感產生共鳴，并隨著音樂的節(jié)奏舞之、蹈之，因此而身心愉悅、舒展、健康。

3、古典音樂可以開啟兒童的想象力和創(chuàng)造力

古典音樂不僅是聲音的藝術，而且也是靈性的藝術，豐富的音樂語言是人類理性和情感的最抽象表達。可以彌補語言文字教育和科學教育的不足，啟迪和拓展兒童時間和空間的觀念，從而培養(yǎng)兒童非凡的想象力和創(chuàng)造力。

4、古典音樂可以培養(yǎng)兒童的直覺能力

音樂是直覺的藝術。音樂之所以是直覺的藝術是因為音樂直接理解和抽象表達自然、宇宙、生命內在和諧的規(guī)律，科學所要求的素質正是表現(xiàn)在對這種和諧規(guī)律的敏感和把握，這就是科學的直覺，它與音樂是相通的。古典音樂是開啟兒童直覺能力最好的方法之一。

5、古典音樂是生命的藝術，讓生命豐富多彩

音樂來源于生活，是對生活的美化和凈化。生活中有音樂就如同夏日的清風，宜人清爽，像冬日的陽光，溫暖明亮。一旦兒童養(yǎng)成聽古典音樂的習慣就如同生活中多了多了一個知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能從中得到無限的靈感和快樂。

6、古典音樂是完美的聽覺藝術

兒童需要古典音樂，尤其是嬰幼兒。人生之初，聽覺神經(jīng)的發(fā)育和成長，決定了兒童智力的高低。這時候尤其需要大量音聲的刺激，風聲、雨聲等大自然之聲以及人的聲音，再輔之以音量適中音樂之聲，就是最自然、有效的教育方式。嬰幼兒時期又是人類習慣、性情養(yǎng)成的關鍵時期，這個時期的音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣和愛好，讓他終生受益。

7、古典音樂是理性的藝術，可以培養(yǎng)兒童縝密的思維能力

表面看來，音樂是跳動的靈感，但樂章和樂章之間，樂句與樂句之間，聲部與聲部之間，樂器的搭配無不體現(xiàn)了縝密的邏輯。在完整的交響樂中，不同樂章的發(fā)展、遞進、互動，樂器之間的相互輝映都表現(xiàn)出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導給他們，有助于他們的思維能力的提高。

8、古典音樂是中庸的藝術，易于養(yǎng)成兒童中庸、謙雅的性情

古典音樂脫胎于宗教，雖然它柔和了人類的情感元素，但他仍然飽含著宗教的情感。如果拋開宗教神秘的一面，我們可以感受到其中包含了人類對自然、宇宙的崇尚，表現(xiàn)在音樂上就是人與自然的和諧之音。無怪乎早期的古典音樂(巴赫、莫扎特、海頓等)的音樂中流淌著這這種迷人的優(yōu)美，雖然其間不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所謂“喜怒哀樂”發(fā)而皆中節(jié)，這些音樂如同中國的古琴音樂，都合適用來培養(yǎng)兒童兒童淳樸儒雅的性情。(在這里要說明的是后期的古典音樂，如貝多芬，柴科夫斯基等大師的音樂逐漸脫離宗教元素，而更多的是原始的情感，他們的作品雖然也屬古典音樂，但其作品中充滿了情緒起伏和強烈的宣泄個性的過分張揚，偏離了中庸之道，不合適作為兒童的音樂啟蒙教材。)

今夜，伴著音樂入睡吧

祝君好夢！

需要鋼琴練習曲基礎樂譜集成

鋼琴三百年的歷史長河中,練習曲真的是浩若煙海。不同時代的作曲家、鋼琴教育專家都寫過鋼琴練習曲。鋼琴練習曲都有多少種？我們應該如何選擇？

1

《拜厄鋼琴基本教程》

是一本被廣泛使用的鋼琴入門教材，這本教材由德國拜厄編寫，在這本書的序言中，作者說“此書盡量寫得簡單易懂，以適應年幼兒童的理解能力。所有練習曲都盡可能的不使兒童覺得厭煩”。

這本出版于1850年的教材，一直被世界各地的鋼琴教師廣泛使用。毫無疑問，經(jīng)過一個半世紀的實踐檢驗，這是一本很好用的鋼琴入門教材。

2

《50首萊蒙鋼琴練習曲》

是一本非常好的鋼琴教材，可以作為車爾尼599以后的補充教材，每一首都有動聽的旋律和技術課題的音型。

3

《杜凡諾埃鋼琴練習曲》

一共15首，可以作為車爾尼849到299之間的過度教材。

4

《名手之道》

克列門蒂的《名手之道》共100首練習曲，作者自己稱這部作品四通往帕納索斯山的路（希臘神話中藝術之神供電就建在帕那索斯山上），這套練習受到了肖邦和貝多芬的推崇。后來波蘭作曲家陶西克（Tausig），他是李斯特的學生，精選了29首，并且編訂了指法做了說明，就成為現(xiàn)在一般采用的《29首練習曲集》。

5

《克拉莫60首鋼琴練習曲》

由德國鋼琴家、指揮家彪羅從84首練習曲中精選出60首重新排序而成。這套練習曲可以安排在299后。其后半部分的雙音練習，可以使學生的手指得到進一步的鍛煉，使其更獨立更結實！如果鋼琴教師重視手指力量的均衡，注重左手的訓練，這套練習曲是非常好的。

6

《鋼琴技巧練習曲15首》

莫什科夫斯基的《鋼琴技巧練習曲15首》可以作為740通往肖邦練習曲的銜接，深受鋼琴家和教師們的歡迎。當然，凱斯勒鋼琴練習曲集Op.20和Op.100也可以作為740以后的補充練習。

此外，幾乎每一位著名的作曲家都寫過練習曲，有的還樂此不疲。像門德爾松、舒曼、圣-桑、斯特拉文斯基、巴托克等等，他們的練習曲也都有非常高的練習價值，并且享有一定的聲譽。其中，肖邦、李斯特、德彪西、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等作曲家的練習曲經(jīng)常被鋼琴家們推崇，并且是鋼琴獨奏音樂會上經(jīng)常上演的作品。

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