作者：Rebecca Sun
譯者：Issac
校對：奧涅金
來源：《好萊塢報道》
譯者按：
《寄生蟲》
李美敬開設了韓國第一家多廳影院，投資了夢工廠，筑造了多元化、價值41億美元的娛樂帝國，并由此幫助了包括奉俊昊在內的一代導演出道。如今，她正向好萊塢進發。
自從去年5月，戛納的盧米埃爾大劇院燈光亮起之后（觀眾起立鼓掌長達8分鐘），奉俊昊的《寄生蟲》一次又一次地創造歷史：這是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影，也是第一部贏得美國演員工會的最佳群戲獎的外國電影，還是第一部提名奧斯卡的韓國電影（提名六項大獎）——等到2月9日，這部票房高達1.62億美元的社會驚險片，將極有可能斬獲最佳影片，成為第一部獲得最佳影片的非英語電影。
在《寄生蟲》和韓國電影背后，李美敬也站在電影生態的前沿。從擁有全球數百萬觀眾的電視劇流媒體，到覆蓋全球的韓國流行音樂演唱會，再到主宰了亞洲甚至很快也會進一步主宰了西方電影市場的電影，這位女繼承人讓價值41億美元的媒體巨頭成為了韓國文化輸出的基礎。
現年61歲的李美敬是韓國CJ集團的副總裁，負責該集團龐大的娛樂和媒體業務。在電影、電視和音樂產業鏈中，很難找到一個沒有CJ參與的環節；該公司在生產、融資、授權、發行甚至展映方面均有涉足（甚至是全權負責）。
但除了CJ直接負責的特定項目外，李美敬的努力也打下了韓國整個娛樂產業的地基，同時為本土藝術家在全世界的蓬勃發展、掀起浪潮提供了基礎。事實上，CJ對當地電影產業的投資和像奉俊昊這樣的導演的崛起之間是有直接聯系的，這意味著如果沒有李美敬的支持，可能也根本不會有《寄生蟲》。
奉俊昊說：「李副總裁本人非常喜歡電影、電視和音樂。」CJ投資并發行了四部電影——《殺人回憶》《母親》《雪國列車》和《寄生蟲》。「她是一個真正的迷影，看的電影非常之多，并把那種狂熱的激情帶到了商界。」
從左到右（順時針方向）
「《雪國列車》是一個大膽的項目，對于一部韓國電影來說，預算要求太高，」奉俊昊說；「CJ的支持使這成為可能。」?TNT的《雪國列車》；CJ制作了韓國樸贊郁的《老男孩》，這是韓國第一部獲得戛納電影節評審團大獎的電影。
在早期，當涉及到促進韓國電影制作時，李美敬將這種激情引導成一種仿佛傳播福音一般的強烈情感。
「我過去常常帶著DVD去華納、環球、福克斯等任何我有機會接觸的公司，然后不停地推銷韓國電影。大家都認為韓國電影不夠好，無法做到一切，」李美敬談到幾年前的情況，直到一個關鍵的轉折點出現：2004年，樸贊郁的《老男孩》參加了戛納電影節。「從那以后，我再也不需要進行這么長時間的辯護了。」
因此，十五年后，當《寄生蟲》來到巴黎電影宮時，李美敬之前的準備意味著，韓國對國際電影界并不陌生。2006年，奉俊昊在戛納首次與發行商湯姆·奎因建立了合作關系，之后又與木蘭影業建立了合作關系。去年，奎因的Neon影業為美國選中了《寄生蟲》——這是CJ第十次選送戛納。
CJ于1953年由李美敬的祖父李秉喆創立，當時是作為其不斷擴張的三星貿易公司的糖和面粉制造部。在接下來的40年里，CJ發展了食品和飲料業務，并拓展到生物技術和制藥領域，但與媒體毫無關系。
與此同時，李美敬被人文學科吸引，在韓國、臺灣地區和日本的頂尖大學學習語言和語言學。她能說一口流利的韓語、英語、普通話和日語，后來她去哈佛大學攻讀亞洲研究碩士學位，在那里她發現了教學的訣竅，并對向她的韓裔美國學生介紹韓國文化產生了興趣。
1987年，她的祖父去世，他的三星財閥（當時還包括零售、電子和其他企業）——或者說是家族控制的企業集團——由其繼承人繼承，而CJ集團則由她的哥哥李在賢繼承。李美敬剛剛從哈佛大學畢業，加入了三星位于美國新澤西州利堡的辦公室。1994年末，她在公司新業務部門工作時，公司經常合作的一位律師打電話給她，提出一項投資建議：「史蒂文·斯皮爾伯格、戴衛·格芬和杰弗里·卡岑伯格打算建立一個工作室。三星感興趣嗎？」
2011年，電影產業博覽會上的李美敬和杰弗里·卡岑伯格
李美敬把有關夢工廠的提議告訴了她的叔叔，也就是三星集團的總裁李健熙，他對此很感興趣，因為最近好萊塢的其他亞洲電子巨頭也在進行著類似的活動：索尼收購了哥倫比亞電影公司，松下買下MCA/環球影業資產。但這項買賣從未實現，三星更傾向于專注于硬件。
「我意識到，無論誰成為我們的股權合作伙伴，我們都需要用同樣的語言交流，」斯皮爾伯格在交易失敗后不久對《時代》雜志說道。
幸運的是，李美敬說的語言是「內容」。1995年春，夢工廠再次直接找到她，這一次，李美敬把協議整理好，找到她哥哥，后來哥哥同意了：CJ（正在從三星中獨立出來）將投資3億美元，以幫助啟動夢工廠，并占有10.8%的股份和以及其電影在亞洲的發行權（不包括日本）。「沒有保羅·艾倫（第一個投資者，投資了5億美元）和李美敬，就沒有夢工廠，」卡岑伯格說道。
對CJ來說，與夢工廠的交易標志著它突然成為一家娛樂公司。「沒人做過計劃；一切就那么發生了，」現在，她在世紀城大廈22層的CJ集團會議室里說。她穿著前衛的菲利普·普蘭超大號針織衫和恰克·泰勒黑色皮革高跟鞋，看上去更像是在唱片公司工作的人，而不是坐在母公司頂端的高管。
CGV的SCREENX影廳
李美敬（離異，沒有孩子）住在奧蘭治縣，她說那里的環境與她20世紀60年代長大的地方完全不同。她指出，戰后韓國糟糕的基礎設施和半島的地理位置意味著，基本的家用電器必須進口，因此很稀缺。她補充道，「你看看這些美國貨，還有冰箱、汽車、摩托車、漂亮的裙子——完全像是另一個世界。」
與李美敬談論電影，你會得到她那充滿熱情、多樣而全面的最喜歡的片單：《瘋狂的麥克斯》《愛情故事》《猛龍怪客》；迷人的歐洲明星的作品，如馬塞洛·馬斯楚安尼和索菲婭·羅蘭，凱瑟琳·德納芙和阿蘭·德龍；邁克爾·西米諾的《龍年》（「尊龍太有魅力了——這告訴大家，亞洲人也可以看起來很酷」）；約翰·沃特斯的《粉紅色的火烈鳥》（她非常喜歡這部電影，曾經還送過奉俊昊一張DVD)。
「我們這一代，甚至包括奉俊昊這一代，都稱自己是好萊塢的孩子，因為我們一直被灌輸這種內容。」她說，「我覺得美國真的能夠自由地進行各式各樣的創造。」
李美敬開始構想韓國文化的可能性，但為了實現這些抱負，CJ必須做出轉變。「我們一直是一家食品公司，即使在進軍生化和制藥領域后，我們仍然是B2C（企業對消費者），」李美敬說。為了轉型到媒體行業，CJ首先必須從無到有地打造韓國的娛樂產業。
「我們沒有多廳影院，」她談到90年代中期的韓國時說。「我們有這些小型音像店，但沒有連鎖店。」李美敬和她的哥哥決定投資電影院建設，不僅是為了給他們新的好萊塢合作伙伴留下深刻印象，而且主要是為了發展當地的電影市場。
「那時候，好萊塢內容力量巨大。因此，當我們成為斯蒂文·斯皮爾伯格電影的發行商時，這對韓國的展映商意義重大，這真的給了我們力量，」她說。「我們的計劃是將強大的夢工廠內容與韓國本土內容打包。」
1998年，CJ開設了韓國的第一家多廳影院，今天，它的電影子公司CJ CGV是韓國最大的連鎖影院，擁有大約50%的市場份額。其他展映商緊隨其后，韓國觀影人數增長了三倍多（上世紀90年代末，韓國的年人均觀影數為0.8部，如今已超過4.0部，是世界上最高的國家之一），將韓國的票房收入推高至世界第五大國。
「從一開始，她和她的哥哥就有了一個愿景，這可能有點大膽，」IMAX首席執行官里奇·葛爾方說，他在2005年的時候率先與CGV簽下了五家電影院的協議；他們已在韓國、中國、越南和土耳其與174家影院合作。「李美敬和CJ開創性地重塑了觀影體驗并推動其現代化，」他補充道。
羅伯特·艾格爾、李美敬和學院博物館的凱瑟琳·德肖在2019年的博物館活動上（李美敬是受托人）。
CJ通過建設影院來提升本地內容的策略奏效了。隨著第一家影院的建設，該公司設立了一項基金來支持國內的導演。CGV的到來恰逢奉俊昊、樸贊郁和金知云（《薔花，紅蓮》）這一代的崛起，他們吸引了本土觀眾（國內電影從10%的市場份額，增長到如今穩步占領超過50%的市場份額）以及喜愛藝術電影的國際觀眾。
李美敬還有著另一個類似的雄心，那就是把韓國流行音樂變成一種全球流行的音樂類型。雖然現在韓國流行音樂藝術家經常巡游世界，但是許多國際粉絲都是通過KCON第一次有了現場體驗。
KCON是李美敬十年前產生的想法，她當時在參加一個終極格斗冠軍賽的會議（CJ有一個男性電視頻道，用來播出各種武術節目）然后意識到，「哇，我們的韓國流行音樂可以這么做。」（2014年，韓國流行樂壇的領軍人物防彈少年團在KCON舉辦了它的第二場美國演唱會。）包括墨西哥、法國和阿布扎比在內的六個國家的100多萬人參加了這次音樂文化節。此外，CJ的音樂頻道Mnet通過每周一次的M Countdown節目和一年一度的Mnet亞洲音樂大獎為所有藝人提供了韓國最大的平臺之一。
還要感謝日本Mnet，日本是韓國流行音樂的重要消費國，已經主辦了Mnet亞洲音樂大獎和KCON。日本是CJ原創電影和電視劇的翻拍版的另一個熱門市場。
李美敬已經把韓國的娛樂產業培育成一股文化力量，并在亞洲和其他地區展示其軟實力，她說自己現在的目標是進一步擴大CJ的全球影響力。作為韓國唯一一家能在國外直接發行的電影公司，CJ已經在美國發行了140多部電影，在其他地方發行了50多部，還擁有大量的故事片、有劇本的和無劇本的IP（迄今為止，它的57部電影已經在14個國家翻拍）。
為了在發展中的領域開拓市場，并且在成熟領域拓展市場，CJ已經在其他六個國家設立了當地的子公司（包括美國的CJ ENM）——好萊塢的電影產業就是最好的例子。
該公司的目標是每年制作和投資兩到三部英文電影；它已經有17部電影在開發中，包括與環球影業和凱文·哈特合作，翻拍CJ的熱門喜劇《陽光姐妹淘》和《極限職業》。CJ還制作了德雷克·多雷穆斯的原創長片《結束，開始》，并與HBO和亞當·麥凱一起制作奉俊昊的《寄生蟲》限定劇。盡管李美敬表示，如果在美國重拍，影片的團隊將是西班牙裔或菲律賓裔，但該片在細節上仍是空白。
「《寄生蟲》不是一部全球性的電影，但它是關于每個人現在都面臨的問題，」李美敬說，并補充道，「人與人之間基本的尊重」這一普遍主題，代表了她未來想要關注的那種跨文化內容。「我很高興成為一座橋梁。從我身上走過去吧。只要你跨過了我，就意味著我們都成功了。」
