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陶瓷拍的動畫片，你看過嗎？
2014年，80后藝術家耿雪，
創作出了史上第一部陶瓷動畫《海公子》，
片長15分鐘，豆瓣評分8.4分，
網友幽默留言：“木偶和粘土總演電影，
陶瓷表示不服，于是也演了一部。”
《海公子》瓷雕塑定格動畫 2014
耿雪在工作室中
《海公子》曾入圍2015年荷蘭國際動畫電影節。
這是由上百件精細的陶瓷、1萬多張照片，
制作而成的定格動畫，
片中唯美、色情、驚悚，交織在一起。
從沒有人以這種角度展現過陶瓷，
看過的觀眾紛紛驚嘆，
動畫片還可以這樣拍！
耿雪是吉林長白山人，
央美畢業后，留在大學教書，
同時繼續自己的創作。
《金色之名》泥塑定格動畫 2019
“陶瓷動畫第一人”之外，
她也用泥塑拍出最新動畫《金色之名》，
受邀參加2019年的威尼斯雙年展，
作為中國館的四位藝術家之一展出。
匯集了耿雪近4年作品的個展，
正在北京筑中美術館展出。
疫情期間，不能去到現場，
通過一條的視頻“云看展”吧。
自述 | 耿雪 編輯 | 葉荔
定格動畫《海公子》 ：
陶瓷版的聊齋鬼故事
《海公子》是2014年，我的研究生畢業創作。
在這之前，我已經做了七八年的陶瓷。每次給作品拍照時，我發現拍的圖像可能比雕塑本身還強烈，而且特別好看。就想不如直接拿這些圖像，做成定格動畫。
中國文學中有一個比較奇特的脈絡：志怪、志異系列。比如特別早的《山海經》，唐人的傳奇筆記，宋代的《太平廣記》，到了清代就是《聊齋》，都非常有意思，有的很短但又講得很有趣，也會影射現實。
《海公子》是《聊齋志異》里的一個短篇，只有十來行，講的故事意猶未盡。有一個張生，到了東海的一個島上游玩，他感到寂寞的時候，突然就出現了一個女子。張生跟這個女子喝酒，相處很親密，女子突然大叫，“海公子來了”，就消失了。然后出現了一條蛇，開始追張生，纏著喝他的鼻血，張生想起身上的毒狐藥，才把蛇弄死了。
為《海公子》設計的分鏡腳本
這是我第一次自己導演，做道具，打光、拍攝。
我花了近一年的時間，設計、制作了100多件瓷器。為了方便拍定格照片，人物是有關節的，就連場景里的植物，也都做成關節的，每個枝條都在擺動，非常逼真。
我當時傾心于早期的一些動畫作品，沒有電腦技術，完全是手工勞動。
《海公子》被豆瓣網友打出8.4分的高分，網友留言：“《聊齋》里的‘鬼氣’，被光潔空靈的瓷人表達得恰到好處”，“陶瓷所帶來的聽覺、視覺，甚至有觸覺，妖艷、詭譎、寒氣滲著骨頭縫鉆進心里。”
我們常說陶瓷有一種“玉質之光”，非常溫潤，尤其像以前龍泉釉的那種青色。在燈光下，陶瓷表面會形成一種流動的光感，我在拍攝中特意利用了這個“光點”，不斷地有光影變化，表達不同氣氛。讓觀眾可以感受到陶瓷的性格和氣質。
《海公子》當時拍了可能有1萬多張照片，陶瓷的人物有大有小，小的10厘米、5厘米，大的就是頭跟真人一樣。
在陶瓷的領域，可能大家并沒有這樣去看待過陶瓷；而在影像領域，人們也并沒有這樣去拍過一個動畫片，我覺得這樣的事才有意思。
耿雪接受一條采訪
景德鎮是一個“野生”的課堂
我在中央美術學院學習時，最初學習雕塑基本功，2005年開始去景德鎮學習傳統陶瓷工藝。
早期陶瓷雕塑作品 創作于2007年
2005年，我在央美的雕塑系，因為一個課程跟著老師一起去了趟景德鎮。
那是我第一次接觸景德鎮的陶瓷。景德鎮，全世界只有這樣一個樣本，說短了也有1500年的歷史，而且它沒有斷過，一直到當代。
剛到景德鎮時，有一個地方我特別愛去，叫樊家井。家家戶戶都在仿制宋、元、明、清各個時代的陶瓷，不同的樣式、釉色、花紋，比去一個博物館看到的東西還要多，非常野生。我也向當地的老師傅請教，怎么成型，用什么泥、什么釉，有幾十道工序。
早期陶瓷作品 2005年
第一次做陶瓷，我就非常喜歡，燒出來也很有成就感。當時我學的是雕塑，做過一些人體，就把它跟陶瓷日用品結合，做了一些瓷碗、果盤、酒盞，在里面裝進一些“小人兒”。
好多人看到了都說我做的是小女孩，其實根本不是。
大家對女性創作者往往有一些先入為主的想法，從學生時代，我就不想要“女藝術家”的標簽，所以有點刻意地去創作男性的身體，或無性別特征的人體。
在景德鎮的學習，就是對傳統的一種學習。
陶瓷雕塑《〈韓熙載夜宴圖〉的一種表述》2006年
本科畢業創作，我做了《〈韓熙載夜宴圖〉的一種表述》。里面那些瓷器小人，頭跟身體的組裝方法，用了“模件化”的組合，類似古代陶俑。
原畫里女性的角色本來是唱歌、跳舞的侍奉者，但是我把她們變成穿得很體面；而男性官員反而變成裸體的狀態。傳統繪畫里，古人往往按人的地位和性別來決定人物的尺寸，男的大、女的小，官職大的人大，官職小的人小，在我的作品里，男女尺寸都是一致的。
在個展開幕前調整作品《蘇格拉底的廣場》
我希望在作品中跟我們自己的文化有一個比較深的聯系。
當時2000年出頭，整個當代藝術的氣氛還是西方視角主導的，西方人來收藏，大家做的主題也多是身份、權力、性別。
我一直在考慮，怎么能真正地從自己的土里，長出一棵大樹。后來我在《聊齋》里找到了想要的故事。
2014年我嘗試制作定格動畫，便有了后來的三部影像作品《海公子》《米開朗基羅的情詩》《金色之名》。
影像裝置作品《米開朗基羅的情詩》 2015年
《米開朗基羅的情詩》：
走到鏡頭前，親吻了泥人
《米開朗基羅的情詩》，是我2015年的影像作品。影片中，我走到了鏡頭前，像一個做雕塑的“演員”。不借助任何工具，把泥土不斷雕塑成一個人體。
甚至最后，還給這具沒有生命的軀殼，吹了一口氣，仿佛給予了它生命。
影片配的字幕是米開朗基羅的十四行詩。原來的主題是米開朗基羅向他的同性愛人表達熾熱的情愫。
米開朗基羅，是每個學雕塑的人的經典。2011年，我在意大利看到了他的原作。上面全都是石頭工具留下的痕跡，我站在雕塑的前面，就好像能看到他在我面前工作，聲音都能直接穿透過來打動我，非常震撼。
我在這個作品里做雕塑的手法，與米開朗基羅的做法正好相對應：他用工具，我是用手；他鑿大理石，我推揉的是很柔軟的泥土。我的表演，像是跟米開朗基羅對話。
《金色之名》：
現實的悲憫，與希望的未來
現在我是個新手媽媽，參加威尼斯雙年展的新作動畫《金色之名》，整個拍攝、制作就是在孕期時完成的，這也讓整個作品有了不一樣的意義。片中主角全部是手塑的泥人，在片長600秒的時間里，濃縮每一個微小生命的一生。
筑中美術館展覽現場
這次在筑中美術館，觀眾可以在十余米長的屏幕上，觀看《金色之名》的完整影像：比真人還大的腦袋，粗糙不堪的軀體，撼動人心。
影片是由兩個世界組成 ，其中“黑白世界”，其實是在隱喻我們的現實。
用泥土來表達肉身，這些小人物，不斷地勞作，沒有盡頭，有一點無意義的感覺。但是人們就會持續地甚至不惜犧牲很多東西，一直去做這些事。
我用的泥土不是細膩的陶瓷的瓷土，它有沙粒、雜質，但是剛好可以表現，人在這世界上的經歷。
小人們表面粗糙，眼睛張得很開，看起來“麻木而本真”。他們時不時互相起了沖突，有時候很暴力，鏡頭一轉，又是生老病死的場面。
其中有一幕，一群小人上一個高臺去獻祭。這個畫面我特意留了鐵絲，沒有修掉，讓人感受一種被操縱的感覺。
影片中還埋了一個隱藏的線索，就是聲音。像是一種宇宙音，聲音噼噼啪啪的，那個“時間”是不斷地飛速地倒流，就像不斷地在流逝的過往一樣。
黑白世界的最后，出現了一葉金色的船帆，像一個希望，或者是福柯說的“愚人船”，載著瘋癲者和病人。
這個影片在展出的時候，展廳的地面上還有4個“管道”，觀眾需要俯下身子，才能進入“金色世界”的影像：懸浮翻滾的小人、無垠的落滿金光的宇宙……這可能是我們向往的未來。
黑白是對現實的悲憫，而金色給人帶來希望，兩者形成對比。
《金色之名》制作花絮，素材來源：鞏明春
拍《金色之名》的整個過程，花了近半年時間。當時我在北京租用了一個朋友的工作室，組建了一個團隊。
定格的工作量還是挺大的，所有拍攝需要的泥人道具，都是現場手捏，大家常常從白天持續工作到深夜。因為泥土模型你等一下它就變干，要不停地給它噴水保濕，水多了它又斷裂開了。
布光、擺位、定型、拍照，有很多的挑戰，前后拍了9000多張照片，最后做成動畫。
耿雪在展覽現場調整模型，這些小人是根據《金色之名》中的泥塑翻模而成的青銅雕塑，大小不一，刻意營造一種皮影的戲劇效果
科技的顛覆下，
還得跟著自己生命的節奏去創作
《金色之名》的創作契機，是因為我受邀參加2019年威尼斯雙年展的中國館展覽。這年雙年展的主題是：一個“有趣”的時代。
這個“有趣”是帶引號的。因為我們都可以感受到這世界的變化之大，而科技給我們帶來這樣一個發展方向：人的壽命變得很長，人可以不死，人的愛情可以跟虛擬的機器發生關系，不再需要一個真實的伴侶。
——這些對我們以往所有的文化藝術，是有顛覆性的。
以往所有的文藝創作，都離不開生死、愛情的主題。它的一個前提是：生命是有限的，人是有疾病、痛苦的。如果人連最基本的這些東西，都因為科技的進展，被消解掉了的話，其實未來是什么，我們很難說得清楚。
我是在這樣一種感受里面，去構思《金色之名》這個故事的。在創作之前，我也有跟我的老師徐冰討論，“金色世界”就是想表現一種我們未知的、未來的世界。
我拍的影片跟比較商業的動畫片肯定還是不一樣。我的創作會包括自己的寫作、編劇，自己畫分鏡頭，在《金色之名》的創作過程中會和團隊一起去設想怎樣拍攝、有專業的導演劉大鵬幫忙，他是我的同學。
新的技術、新的想法、新的科技，在推動人類進步的作用上，可能比藝術創作要大得多。作為一個創作者，我很關注新的東西，但在創作技法上，我用的還是一種傳統的手工方式。藝術創作急不來，有它自己的規律。
不可能去把自己作為機器人一樣更新，我們還是一個肉身，要跟著自己生命的節奏。
鳴謝：筑中美術館
部分圖片由耿雪、奕來畫廊提供
