△ 《凱風快晴》

提到富士山的風景，很多人最先想到的也許是《凱風快晴》或《神奈川沖浪里》。一幅描繪的是赤富士矗立在朗朗晴空下，另一幅中，巨浪與漁船相互拉鋸，與畫面深處的富士山遙相呼應。大膽的構圖，凝練出日本精神與審美的至高境界，在后世成為一種經典的主題不斷被效仿。

被稱為“浮世繪之王”的《凱風快晴》，描繪的是“赤富士”現象，某個晴朗的夏日清晨，太陽初升，富士山也被染成了通體紅色。“凱風”指的是從南方吹來的平穩的風，圖中鱗片狀的云也是這樣形成。用如此簡潔的構圖，突顯富士山的雄偉壯麗，濃縮了葛飾北齋浮世繪創作的精髓。

△ 《神奈川沖浪里》

《神奈川沖浪里》主要描繪了襲擊漁船的巨大波浪，從房總半島將鮮魚運往江戶的船夫遭遇風浪，只能拼命守住漁船，而遠處的富士山卻安靜地存在于畫面一角。整個畫面動靜結合，富有生氣。這是一幅在世界范圍內最知名的日本繪畫作品，也是提到浮世繪，人們會直接聯想到的一幅作品。法國作曲家德彪西在創作交響樂《大?！返臅r候，將這張畫的復制品掛在房間內，并且樂譜初稿的封面上就用了這幅作品中的浪頭做裝飾。

這兩幅作品均出自江戶時代浮世繪巨匠葛飾北齋（1760~1849）的浮世繪系列作品《富岳三十六景》。浮世繪盛行于日本江戶時代，內容多貼近生活，甚至偏重世俗，也因為它十足的世俗味，很長一段時間內，并未在日本藝術界獲得認同。直到葛飾北齋的作品被西方美術界注意并高度贊譽，進而才在日本國內產生了浮世繪的研究熱和收藏熱。

△ 葛飾北齋像

葛飾北齋出生在江戶本所割下水（現東京墨田區），本名中島時太郎，后改名為鐵藏。19歲開始接觸藝術，拜入勝川春章門下學習繪畫。1792年，勝川春章去世，葛飾北齋離開了勝川畫室。很快他繼承了“琳派”畫師“表屋宗理”的名號，作品以狂歌本為主，還畫美人畫。1798年，他把“宗理”的名號讓給門人宗二，改名為“北齋辰政”。7年后， 改為“葛飾北齋”，這一年他46歲。

此后的葛飾北齋，作品日漸豐富也基本形成了我們今天所看到的畫風。他結合日本前輩繪畫大師的創作經驗和西方繪畫技巧，在古典的基礎上融入全新元素，使浮世繪風景畫的藝術特征更加新穎并且獨特。

△ 與葛飾北齋很多描繪江戶庶民平靜生活的作品不同，《甲州石班澤》直觀地表現了大自然的激烈與嚴酷。在陡峭的巖石上，面對掀起的巨浪，漁夫父子仍舊毫不退縮地將漁網投入水中，緊張感撲面而來。

浮世繪的發展和町人文化有著密切關系，進入江戶中后期，由于浮世繪受到更廣泛的關注，以及創作手法和技術日趨成熟，市民對浮世繪的需求增加，使得浮世繪創作進入了黃金時代。葛飾北齋也迎來了他的第二波創作高峰， 他一生中的兩個最大成就都是在這一時期完成的，一是被稱為日本漫畫鼻祖的《北齋漫畫》，另一個便是《富岳三十六景》。

△ 相對于“赤富士”，《山下白雨》中的富士山被稱作“黑富士”。天空中布滿積亂云，山麓附近清晰可見有閃電，從這些細節上可以感受到作為活火山的富士山暗藏的能量。

關于繪畫，葛飾北齋曾說：“6歲開始，我就養成了畫下所見事物的習慣。雖然在過去的50年里，我有大量繪畫作品，但在70歲之前，卻并沒有一件作品值得銘記。70歲時，我開始明白動物、魚蟲、花鳥、植物和自然的真正形態。希望到80歲時，我可以真正進步；到90歲時，能領悟到藝術的精髓。 我到100歲的時候，也許畫下的每一筆或者每一點都會變得栩栩如生吧?！?

△《深川萬年橋下》以隅田川水面上的船只為視角，從斜上方看萬年橋，而富士山就出現在橋洞之中。 萬年橋的弧線完美，橋上的行人看起來步履匆匆，整幅畫顏色清新，氛圍暢快。

1849年，90歲的葛飾北齋逝世，他當時的畫號是“ 畫狂老人”。

據說，葛飾北齋彌留之際曾說：“ 要是老天爺再讓我多活10年，甚至多活5年，我就可以成為一個真正的畫家。”他還留下了這樣一句話:“ 人的魂靈已經想要離去了，在夏天的原野上。”

葛飾北齋似乎并沒有太多的遺憾和怨念，他坦然接受了即將到來的一切。雖然未到自己所期望的100歲而達到藝術的至高境界，但他在繪畫藝術上的成就，毫無疑問是舉世矚目的。

△ 五百羅漢寺位于現在的東京都江東區，寺內有高樓。 《五百羅漢寺》是展現葛飾北齋表現力的代表作品，有種奇妙的空間感的延伸。藝妓、武士、孩童等，各階層的人物都得到了很好的描繪。

2015年，波士頓美術館舉辦了葛飾北齋藝術作品回顧展，展出葛飾北齋作品230余件，創作時間橫跨70年，匯聚了葛飾北齋最優秀的作品，其中包括他70歲創作的《富岳三十六景》，這是后來為他贏得世界性榮譽的代表作。 葛飾北齋的繪畫風格對后來的歐洲繪畫藝術很有影響，梵高等印象派繪畫大師曾臨摹過他的作品。

△ 《甲州三坂水面》中的湖泊是現在富士五湖中的河口湖，以湖面倒映出的“顛倒富士”聞名。根據周圍的環境可以推測出圖中描繪的是夏日的風景，但是倒影的山頂卻罩著皚皚白雪。這也是葛飾北齋的一種巧思。

《富岳三十六景》于1832年開始創作，1831年~1835年由永壽堂西村屋與八刊行以富士山為主題的“名所繪”。 在《富岳三十六景》中，除了少數的幾幅以外，富士山幾乎都是一個遠遠的背影，畫面的主題大多是一般百姓的生產和生活場景，并充滿了濃郁的庶民氣息。也許正因為這樣，才使這些作品受到當時人們的歡迎，由最初的36幅追加創作并最終出版了46幅。

△《身延川里不二》中的人們為了拜訪身延山中的久遠寺，沿著進入身延山的道路行進，富士川對面就是富士山。無聲的山脈和流淌的富士川，以及虔誠的人們，構成一幅莊重肅穆的浮世繪作品。

葛飾北齋并不是浮世名所繪的開創者，他一生創作主題多樣，但最受矚目、傳播最廣的要數這組以富士山為主題的作品。 作為浮世繪風景畫，《富岳三十六景》是第一個大獲成功的系列，也是將風景畫變成浮世繪主要門類的關鍵。其中描繪的是不同場所、不同氣象條件下的富士山。構圖方式和細節變化，都是以前富士山繪畫作品中沒有出現的。因此，這系列的作品才有著前所未見的影響力。

王若沖 ? edit

本文節選自《知日·牙白！富士山》特集

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