上次近距離見大鵬，是《鋌而走險》的首映禮。

當時，還在為《青云》跑宣傳的大姚也坐在觀眾席。

片子放完，她起身致意——

大鵬最近一段時間都挺拼的，看他朋友圈，3年內拍了5部犯罪片。

可不。

從《鋌而走險》，到《受益人》。

哪次不是鼻青臉腫，印堂發黑？

而如今。

大鵬的“犯罪片馬拉松”行程過半，終于能稍微直起腰身。

在新片里，保留一份難得的體面，過把平民英雄的癮。

喏，說的就是它——

《大贏家》。

改編自1991年日本電影《永不結束的游戲》。

之前，有獲獎的原著小說和85年制作的電視劇版本。

之后，有豆瓣8.3分的韓版翻拍。

相當于買1份考卷，附贈4份答案。

日版《永不結束的游戲》，韓版《率性而活》

劇作和影像上的經驗都有不少。

《大贏家》選擇了最為快捷高效的入題方式：

對比。

而且是多重對比。

開篇的一個背影，西裝革履，八面來風。

這還是我們認識的大鵬嗎？

《大贏家》劇照

轉過頭。

被領導叫到辦公室，一頓臭罵。

走出門，又被同事孤立。

哦，還是我們認識的大鵬。

人如其名。

銀行職員嚴謹（大鵬飾），性格一絲不茍。

“嚴肅認真，謹慎負責”。

從來不懂變通妥協，難怪混得人憎狗嫌。

可就是這么個不受待見的軸人。

突然天將降大任，受命假扮搶匪，和警方來上一出治安演習。

單槍匹馬，對決整個公安系統。

看似絕對不可能的任務，落在“不可能”的人頭頂。

嚴謹得趕快“嚴謹”起來。

300萬現金鈔票分量算得分毫不差，并且制定針對性健身計劃。

找好同伙，全家總動員。

可人算不如天算。

真正動起手來，臨場狀況頻出。

無奈，準備逃跑的嚴謹又被逼回銀行。

至此。

走馬觀花的秀，逐漸演變成挾持人質的拉鋸戰。

20分鐘，從主角登場進入“綁架”正戲。

在飛快運轉的劇情鏈條上，《大贏家》灑下第二重撒手锏——

沖突，同樣多重。

平日里朝夕相處的同事最先發難。

拿著雞毛當令箭，你裝什么大尾巴狼？

就連參與行動的警察都企圖蒙混過關。

再升一級。

聞訊調遣的特警隊，連人影都沒見到，牛皮就吹得嘎嘎響。

結果？

當然是全軍覆沒。

與其說是兩群人之間的battle。

不如說，這是兩種人生信條的碰撞——

認真剛直，與松懈懶散。

而隨著演習時間不斷拉長，越來越接近真正的極端環境。

身處其中的所謂“看客們”，才明白一個極易埋沒的真理：

認真這味品質像佛腳，只有需要時才會被想起來。

感動身邊的人相對容易。

感動“上邊”的人，就難了。

眼看從白天到黑夜，事情越鬧越大。

支行行長老吳（田雨飾）在一旁急得抓耳撓腮。

終于逮著個交換人質的機會，擠到嚴謹面前。

兩條路，要么你收手

要么所有人開除

加上幾處時不時煽動氣氛的小段子。

發現了沒？

一番冷嘲熱諷，瞄準的是每個人都難逃的現實命題——

官僚和權力。

從這個角度來看，《大贏家》實現了此前“大鵬喜劇”從未有過的突破。

它的聰明之處，在于設立起嚴謹這樣的非典型反派。

一方面，保留了緊張和懸念。

另一方面，能讓觀眾毫無心理負擔地進入角色立場，建立連接。

再拿起本土化的包袱添磚加瓦——

一幅小品式的人物圖譜，迅速鋪開。

可問題，也就隨之浮現。

小品和電影的本質區別，就是時長。

由于小品時間有限，只能蜷縮起大部分人物，為核心矛盾服務。

電影則不然。

用小品方式解構電影，有個最大的短板——

為湊笑料包袱，將無關的廢戲不斷抻長。

其效果出來，往往也沒那么搞笑。

更讓條姐覺得惋惜的是。

擠占主角應有的空間，損傷了大部分合理性。

沒錯，說的就是嚴謹。

算無遺策，警方的每步計劃都做出精準預判。

身手不凡，讓招還能把女警放倒。

智力武力值雙雙爆表。

那么問題來了：

這樣的人才，干嘛屈尊做銀行職員，每天頂著上司的狗血噴頭呢？

在一閃而過的鏡頭中，電影給出了解釋。

原來是退伍老兵啊。

可軍警畢竟術業有專攻。

為什么警察的行動規律，他也能一清二楚呢？

這個疑惑，成了人設上的“傷痕”。

對比一下韓版，你就看出差距。

從第一場戲，就給了男主合理的身份：

刑警出身，還是全國拳擊冠軍。

身體條件還在其次。

關鍵的是心理素質。

在接到上司任命時，他的反應是——

不好意思，您一定會后悔的

正是這份對自我認知與周遭環境不相容的糾結。

中心人物的品質才像錨一樣，被鎖定在波折夸張的情節當中。

反觀《大贏家》。

用單一的“認真”這個性格要素，把嚴謹劃歸進舉世皆敵的境地。

然后，調亮角色光環，一路砍瓜切菜。

高潮時，熬濃的雞湯澆下。

結尾處，拉著心上的女孩兒策馬奔騰，花開結果。

提筆見影，卻落筆虛浮。

面面俱到，好像又都點到為止。

繞了一大圈，終究還是在續寫那個熟悉的“夢”。

那個X絲逆襲，與非黑即白的戲劇世界交手的幻夢。

對柳巖大鵬這對銀幕CP來說，這是戲路上的路障。

分則有望突破，合則被完全鎖死。

對掌鏡主筆之人來說，這也是創作道路上的屏障。

導演于淼，兩部院線商業作品，都源自翻拍。

從5.8分，走到6.8分。

翻拍這跟拐棍幾時能扔掉？

“真實”這條金線，又幾時能找回？