《人物簡介》

馬程,號半個僧、醉僧、牛首山人等字號。1965年12月生于江西德興,足記安徽懷遠 。新文人畫家,陶瓷藝術家,非遺撥鐙筆法傳承人,中國書法家協會會員,中國畫家協會理事,中國美術研究院研究員,江蘇省書法家協會會員,江蘇省花鳥畫研究會會員,杏花村書畫院藝術顧問,南京尚寶畫院山水畫研究院副院長,南京市美術家協會會員,《藝苑》編輯。

作品先后在《美術報》、《南京日報》、《揚子晚報》、《金陵晚報》、《每日僑報》、《服務導報》、《南京晨報》、《江蘇科技報》等各類省、市文學刊物發表。香港華娛電視臺等媒體曾專題介紹。美術作品多次參與全國各類大展并獲獎。作品多為國內外友人所收藏。國內多家拍賣機構有上拍記錄。

出版著錄:

《中國畫家》、《藝術與收藏》、《鑒賞》、《藝苑》、《江西教育》、《文物鑒定與鑒賞》、《藝術市場》、《2010藝術家圖典》、《馬程畫選》、《中共當代藝術名家精品系列——馬程作品集》、《繪畫實訓》、《怎樣畫蝦》、《馬程青花瓷作品集》。

畫師馬程的畫,總能讓人感到一種敦厚與溫和,豁達與執著,甚至還能感到一些“佛性”和“禪意”,與其原本的性情特點確是頗有吻合,確實畫如其人。

不符合自然規律的作品不能稱其為好作品,不能運用自然規律順應天機的藝術創作者不可能成為真正的藝術家。藝術家的思想、心性、品位甚至創作技法并非單靠亦步亦趨、按部就班的學習訓練形成,那主要靠什么呢?這就不得不說說“悟性”了。

我們常說的“悟性”起源于佛教與禪宗。悟性通常是指一種特殊的直覺判斷與情感思考,它是以想象力為核心的心靈感悟、趣味認知,是超越理性邏輯的靈感思維和天才創造。是人類的天性流露出來的一種內在情緒沖動,是潛意識或無意識之中的理性閃光。它既神秘虛幻又現實可見。因“悟性”使然。注重心靈體驗和精神感悟是中國書畫藝術的重要特征,因此,藝術家的悟性往往是藝術作品品質的關鍵因素。對馬程的畫反復揣摩,便能發現這種悟性。

明確將悟性引入中國書畫美學范疇的是唐初著名書法家虞世南。他在《筆髓論·敘體》中曰:“及乎蔡邕、張、索之輩,鍾繇、衛、王之流,皆造意精微,自悟其旨也……終其悟也,粗而能銳,細而能壯,長者不為有余,短者不為不足。”又在《筆髓論·契妙》中云:“故知書道玄妙,必資神遇,不可以力求也。機巧必須心悟,不可以目取也……字有態度,心之輔也;心悟非心,合于妙也……學者心悟于至道,則書契于無為……”這就是說,書藝要達到“玄妙”的境界,不能執著于感官經驗(“目取”),必須以“心悟”來實現。但“心悟非心,合于妙也”,即是說“心悟”也不能僅僅執著于“心智”的作用,只有超越“心智”的局限才能真正做到“悟”,從而臻于“合妙”,即合乎“天道”,合乎自然。

繼虞世南之后,唐代藝術理論家張彥遠在《歷代名畫記》中云:“遍觀眾畫,唯顧生畫古賢,得其妙理。對之令人終日不倦。凝神遐想,妙悟自然,物我兩忘,離形去智。身固可使如槁木,心固可使如死灰,不亦臻于妙理哉!所謂畫之道也。”這里所謂的“凝神遐想,妙悟自然”,就是說在欣賞繪畫作品時,需精神集中、想象活躍,唯有如此才能達到“妙悟”的境界。所謂“妙悟”,就是通過感性直觀的方式對畫中的“妙理”進行體味式的領悟。而要達到“妙悟”,必須“物我兩忘,離形去智”,即在欣賞和觀照中,審美主體必須排除外界事物和內在欲望及其理智的干擾。所謂“身如槁木,心如死灰”,都是講只有排除這種內外(物我)的干擾,才能在審美欣賞中由“凝神遐想”式的純然觀照提升和達到“得其妙理”的“妙悟”境界。以“妙悟”說明繪畫欣賞中的感性直觀方式,與當時禪學所講的頓悟方式是一脈相通的。

馬程的作品,不管是宣紙潑墨還是陶瓷板描繪,山水人物蟲魚花鳥,基本都屬于寫意畫,其共同特點是不求點畫精細,重在蘊藉豐富,淡化筆墨技法,順應自然天成。從紛繁復雜的具象中抽象出本質思想,遵循自然,以簡馭繁。

馬程其它山水潑墨也大多是粗看物象模糊,難能理解。然而凝神靜氣,極目遐思,往往是意趣盎然,妙得靈犀。仔細品味,能體察到他那貌似隨意散亂的筆法之后隱含的嚴謹與工穩,感受到那些并沒有多少新奇視覺刺激的畫面之后蘊藏的思想和情致。這都是悟性使然。