繼9月快時尚品牌Forever21申請破產后，11月第1天，奢侈百貨Barneys因資金匱乏宣布破產。緊接著11月2日，著名設計師扎克·珀森在Instagram宣布，將關閉自己的同名服裝品牌Zac Posen的全部業(yè)務。

說起Zac Posen，大家可能不太熟悉，但在各種好萊塢紅毯頒獎禮上，你一定看到過他家的衣服。

比如2011年勞模姐在戛納紅毯上的鵝黃抹胸魚尾晚禮服；2014年大表姐劉雯在Met Gala上的薄荷綠大裙；2016年Met Gala，克萊爾·丹妮斯身著的夜光裙。

勞模姐和大表姐

克萊爾 · 丹妮斯與夜光裙

這些讓女星在紅毯大殺四方的禮服，都要歸功于Zac Posen的設計師兼創(chuàng)始人扎克·珀森的魔力之手。

在時尚界，年齡從來不是決定一個人“Made It”的界限。

Yves Saint Laurent21歲接手Dior；Olivier Rousteing24歲成為Balmain創(chuàng)意總監(jiān)；而扎克·珀森在20歲創(chuàng)建了自己的同名品牌Zac Posen。

但年少成名的他，可能沒有想到在往后近20年的時間中，他會斡旋在藝術家和企業(yè)家兩個身份之間，不斷尋找兩者的平衡。

作為藝術家，他卓越而迷人；作為企業(yè)家，他不擅資本運營、也不擅營銷推廣。前者造就了Zac Posen傳奇的時尚地位，后者則導致了今天令人唏噓的結局。

扎克生于紐約，父親是畫家，母親是律師。因為父母志在培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力和想象力，因此他和姐姐從小就在各種手工創(chuàng)作的氛圍中成長。

珀森一家四口

四歲的他在一個家庭聚會上，為某位叔叔“設計”了一頂帽子。五六歲時，每天跟著父母出門遛狗的他，在路上總能撿到各種廢布料，帶回家后就用它們來裝扮自己的玩偶、泥人......

初中畢業(yè)后，父母把他送到了紐約著名的私立藝術高中——圣安中學。

就讀期間，扎克結識了很多對時尚有共同愛好的同學。其中被扎克稱之為靈感繆斯的Stella Schnabel，扎克的第一件成人裝就是為她而做。

圣安中學匯集了大量來自紐約上流文化圈的孩子

當時才十三四歲的Stella Schnabel，穿著扎克為他做的紅色裙子去意大利參加宴會，詹尼·范思哲看到后問：“你穿的裙子是誰做的？”

扎克·珀森，這個名字就是以這種方式第一次進入了時尚大佬的耳中。

扎克為Stella Schnabel制作裙子

而Stella Schnabel的姐姐Lola Schnabel則是扎克和黑珍珠娜奧米·坎貝爾的“牽線人”。

“娜奧米看到我穿了條他做的裙子，她也想要一條。”Lola回憶道。由此，娜奧米成了扎克的第一位名人客戶。

扎克與娜奧米 · 坎貝爾

扎克第一件真正有代表意義的服裝，是在進入倫敦圣馬丁藝術學院學習期間設計的。當時扎克參加了一個由維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的設計項目，項目主題是關于時尚行業(yè)的緊身衣風潮。

扎克為此設計了一件由多條皮革縫制而成的禮服。裙子的整個構造，借鑒了女性內衣吊鉤和洞眼相互固定的原理，因此整件禮服可以自由進行組合裝配。

裙子一出，艷驚四座。維多利亞和阿爾伯特博物館最后將裙子收藏下來，作為館內的永久藏品。此時，扎克才剛滿20歲。

因為邀約不斷，他最后放棄學業(yè)提前回到了紐約。

“回來后，他說想要成立一個House（start a house）。老實說我一開始不太明白，那到底指什么！”母親Susan對兒子的想法充滿疑惑。

扎克母親Susan

不過這種困惑沒有持續(xù)很久，隨著扎克的衣服在紐約時尚圈傳播開來，“House”的意義也逐漸明朗——建立自己的工作室。

回來后的扎克，為娜奧米·坎貝爾設計了一件粉色磨毛絲綢裙，但因為不太合適，最后被好友Paz de la Huerta穿去參加派對。

這條帶有30年代巴黎舞女風的裙子，讓Paz一下成為當天派對上最大的亮點。更沒想到的是，小小的派對最后引起的了大大的蝴蝶效應。

粉色磨毛絲綢裙

一夜之間，扎克連同裙子一起成為時尚圈的話題焦點。第二天《紐約時報》的記者就找上門，為扎克寫了一篇報道文章——《A Star is Born》。

緊隨報道而來的是，各大買手的蜂擁而至。最后亨利班德爾的高層通過買手找到扎克，邀請他操刀舉辦一場時裝秀。

因為這場秀，扎克的工作室兼公司House of Z最終成立。

雖說是公司，但更像是“家庭作坊”。母親Susan當CEO，藝術家姐姐Alexandra做創(chuàng)意總監(jiān)。沒有資金租辦公樓，就把家里改造一番，設計臺、縫紉機在客廳，模特選角也在客廳。

扎克的姐姐Alexandra

就這樣，扎克和他的團隊完成了第一批時裝秀服裝。這一系列不僅在T臺上大放光彩，還斬獲美國時尚新秀大獎，并拿到2萬美元的獎金。

這筆獎金，讓扎克的個人時裝秀被提上日程。

扎克個人首秀的主題聚焦在“不同類型女性的力量”上；設計理念主張展現(xiàn)女性的身體曲線美；風格則延續(xù)了他最喜愛的30年代舞會風。

具體細節(jié)上，首秀的32套服裝大多是貼身掐腰的長裙。領口挑逗夸張，配著疊加出花的褶邊；不規(guī)則剪裁的手法，將魚尾型裙擺呈現(xiàn)得靈動飄逸。

為數(shù)不多的幾套褲裝，則是集優(yōu)雅、野性、摩登于一體。時而高腰大氣闊腿褲，時而單腿開邊連體褲，時而千禧年風喇叭褲......

服裝顏色上扎克大膽又挑釁——紅、橙、紫、藍、黃和經典黑白。

而扎克的那些模特，在T臺上的表現(xiàn)完全有別于以往。旋轉、搖擺、撫胸摸頭......各種嫵媚、性感的肢體動作齊齊上陣。

整個走秀將女性的性感、風情萬種展現(xiàn)得淋漓盡致。同時，那種純粹的活力使服裝不僅僅是服裝，而是一群有著生命力的精靈。

大秀過后，扎克成為炙手可熱的明星設計師，被各大時尚媒體雜志爭相報道。

宇宙大刊《Vogue》更是把他當優(yōu)樂美奶茶一樣捧在手心——為他寫人物特稿、拍攝大刊封面、帶他參加聚會活動.......

女魔頭安娜·溫圖爾毫不吝嗇評論說：“我覺得他會大紅大紫！”

扎克有句名言：我了解我想將你打造成的形象。這樣的自信和功力，讓女明星的禮服預定從美國東岸排到了西岸。

每一個穿上他的“戰(zhàn)袍”去走紅毯的女星，都戰(zhàn)績不俗，他也因此被封為紅毯之王。

2002年，在《星球大戰(zhàn)前傳2：克隆人的進攻》首映禮上，娜塔莉·波特曼身著的黑白魚尾裙，是她經典紅毯造型之一；

2011年，勞模姐憑借一身鵝黃色抹胸長裙，在戛納電影節(jié)上收獲一波好評；

2014年，扎克一口氣為蕾哈娜打造兩套晚禮服，將她成功送上當天Diamond Ball晚會焦點；

在同年的Met Gala上，為Dita Von Tee定做的美人魚裙則使她的復古名伶氣質一覽無遺；

到了今年，扎克一人承包了6位女星的Met Gala禮服，其中有5套都采用了3D打印技術。超模卓丹·鄧的玫瑰花瓣3D裙引來一片熱議。

把科技融入時尚，已經不是扎克第一次嘗試了。早在2016年的Met Gala，他就為演員克萊爾·丹妮斯設計了一條夜光裙。

因為太夢幻，裙子一出就收獲無數(shù)少女心粉。

2004年，扎克的秋冬系列大秀結束后，帶著奶奶一起到媒體區(qū)接受采訪。

“他如此年輕，作為祖母，我略有擔心。”面對盛贊，作為過來人的奶奶說出了自己的擔憂。

此時24歲的扎克，成功到幾近擁有全世界。這一年，他拿到了在布萊恩公園辦秀的資格，這相當于讓爆紅的肖戰(zhàn)登上春晚舞臺表演；

這一年，他受到說唱界大佬肖恩·庫姆斯的贊助，品牌第一次實現(xiàn)不用四處“討錢”舉辦大秀，那種感覺就像哪天周杰倫來贊助你的事業(yè)；

扎克和肖恩 · 庫姆斯

這一年，他還拿到了有時尚界奧斯卡之稱的美國時裝設計師協(xié)會大獎。

金錢、名聲、榮譽，三位一體！

在它們的加持下，越來越多的資金進入，越來越多的秀被排上日程。

“一開始我們只做秋冬秀，接著我們納入春夏系列，到最后度假秀和早秋秀也成了固定項目。忽然一年間有了8個系列。”姐姐Alexandra說。

壓力隨著業(yè)務的發(fā)展而增大，面對的苛責也越來越多。年輕的扎克想通過在設計中融入更多的野心來證明自己，但伴隨而來的是分崩離析的開始。

禮服不再完美，取而代之的是空洞浮華的東西；走秀講究排場，卻忽略天橋的實質。2008年的春夏大秀，扎克的夸張達到極致。

Zac Posen Spring Collection 2008

尼曼百貨的時尚總監(jiān)曾說：時尚圈的成功，其實是用鏡花水月，打造看似成功的幻境。這一點放在扎克身上再合適不過。

定位為奢侈品牌的Zac Posen，受眾群體主要是女星或名流，而品牌的生產線則主要集中在并非日常實用的紅毯禮服。

作為藝術家，他用精致、優(yōu)雅的設計俘獲一批有影響力的女性名流，由此打開品牌聲勢并獲得資金流。

但作為企業(yè)家，這樣的定位降低了品牌的發(fā)展天花板，使Zac Posen一開始就失去了真正廣袤的商業(yè)市場和巨大的盈利空間。

所以當2008年金融危機到來時，Zac Posen立馬在風暴中觸礁。為了獲得資金，扎克開始植入一些與時裝無關的廣告。

面對企業(yè)危機，扎克的藝術家思維占據了主導，他認為一切的源頭是看戲的人變了。“我沒有理由繼續(xù)在紐約舉辦我的時裝秀，因為這里既不重視手工也不注重技術。”

于是，他把整個工作室搬到了巴黎。

但在巴黎的秀場，每件衣服都顯得用力過猛。原本能賴以吃飯的藝術天分，在這一刻似乎也失靈了。

Zac Posen Spring Collection 2011

與此同時，這個家族企業(yè)的成員也因為摩擦和信任危機而“分道揚鑣”。

經歷了消極、落寞、抑郁、疾病后，不甘就此放棄的扎克開始重新審視自己：最開始的設計內容和理念是什么？怎樣能避免品牌產品分配傾斜？

他和新團隊從最擅長的設計出發(fā)，回歸初心，以古根海姆博物館的穹頂為靈感，花費近1個月的時間，設計出了大表姐劉雯在Met Gala穿的薄荷綠大禮裙。

這件禮服不僅讓大表姐被評為當年最佳著裝之一，還使Zac Posen起死回生，有了自創(chuàng)辦以來的第一次盈利。

扎克在禮服制作現(xiàn)場

這一幕成了紀錄片《扎克的時尚帝國》的升華片段：扎克成功回歸時尚圈，和家人冰釋前嫌。接著影片定格結束。

一切就像童話故事一樣，主人公歷經磨難后，從此過上了幸福的生活。

但現(xiàn)實不是童話故事。

事實上，盡管扎克用才華再次證明了自己，但關于品牌定位的癥結問題，仍然沒有得到完全解決。

他曾試圖打造品牌的日常服飾，同時開始與其他知名時裝品牌合作，通過商業(yè)舉措擴大自身影響力。

扎克成為時尚綜藝節(jié)目《天橋驕子》的評委

遺憾的是，最后消費者對于Zac Posen的關注焦點依然集中在高定禮服上，使得品牌的關注度與購買力嚴重不匹配。這樣的情形，導致Zac Posen倒閉只是時間長短的問題。

“希望我的職業(yè)生涯還會很長。我需要花點時間考慮接下來的打算，我已經專注于我的品牌很長一段時間了。現(xiàn)在，是一個新階段的開始。”

雖然Zac Posen將永久退出江湖，但扎克·珀森仍有很多可能性。