譚延闿有顯赫的地位，他絕對不會遭遇書法資料匱乏的困難，但是他在臨池時卻癡心不二，篤守一碑，獨鐘顏真卿《麻姑仙壇記》。

從1914年開始，數年之中，他共計臨摹《麻姑仙壇記》達220通之多。

像他這樣對單一經典如此沉浸，付出超常的專心與恒心，即使在如今的書壇專業人士中也絕非易事，百不一見。

書法技法中有程式化的一面，需要投入一個絕對時間量方能獲取。譚延闿篤守“麻姑”，逐步在技術上達到了精熟的地步。“麻姑”在楷書家族中具有極高地位，譚延闿的投入因而獲得巨大意義。于右任稱贊：“譚組安是有真本領的。”正是對其書法功力的首肯。

作為社會名流的譚延闿對書法的投入卻仿佛專業書法家，極為專注。也就是說，在譚延闿身上，職業行為與業余愛好呈現出錯位的現象。

譚延闿的書法訓練方法對當代書壇是具有啟發意義的。

如今，許多人對書法欠缺恭敬之心，朝學執筆而暮言創造，以自己的淺薄與簡單來臆測古代傳統。

2003年，筆者在某都市偶遇一書法碩士某某，當時筆者尚在央美讀書，某某熱情教誨：“你們央美的訓練過于保守，我們這邊要開放多了，敢于創新。”并且揮毫示范以明其理。

然而隨后目睹其人大作，筆者痛心不已，痛感其一筆也沒有寫進宣紙，方知其所謂“創新”不過是尚未入門的胡作非為。

不過，譚延闿的書法是存在嚴重不足的。他帶著有色眼鏡進入“麻姑”。這個有色眼鏡來自清代中期學顏有成的名家錢灃。

他完全挪用錢灃的策略來理解和處理“麻姑”。

當然，錢灃的做法有其合理性的一面，因為“麻姑”拓本漫漶不清，具體臨摹時，需要臨機處置，發揮主觀想象給予還原；“麻姑”字幅有限，拓展成榜書巨字時，需要精心控制與適當調整，個別細節甚至要不惜夸張。

但是調整后的效果是得失俱存的，不管是錢灃，還是譚延闿，他們都放大了顏真卿楷書中端正挺拔、闊大猛利的一面，壓縮或舍棄了其中內蘊的醇厚、婉轉、樸拙的另一面，在豐富性上打了折扣。

另外，藝術史必然強調時間維度，相比于早出一個世紀并寫出個人風格的錢灃，譚延闿滿足于優孟衣冠，這顯然是激情不足、思維懶惰的表現，或者是想象力匱乏的結果，是不足為訓的。

書法畢竟不完全取決于技術，歸根結底，書法是心性的花朵，它的深層機制恰恰植根于那至今仍然神秘得無法洞悉的內部世界。

像譚延闿這樣的文化修養與書法功底，如果在書法的觀念或理想方面做一點調整，是非常有可能更上層樓的。

譚延闿晚年開始參考米芾行書，嘗試在行書中調整自己慣常的節奏與結構。可惜，這段時間未能持續很久。

譚延闿愛好馬騎，貪于美食，這些愛好給他種下了禍根。1930年，譚延闿騎馬墜落引發中風，病逝于南京。