在行業漸漸成熟之后，與合作伙伴「共同成長」的 B 站也有了向「社會主流」發聲的底氣。

在行業漸漸成熟之后，與合作伙伴「共同成長」的 B 站也有了向「社會主流」發聲的底氣。

「元年」和「預言」，當這兩個詞出現在 B 站國創發布會上的時候，有一種格格不入的顯眼。

11 月 17 日，在 B 站 2019-2020 國創發布會上，副董事長兼 COO 李旎提出了「全民動畫元年」的概念，她說隨著 80 后進入 40 歲，00 后進入 20 歲，從小有著看動畫習慣的這幾代人正在成為社會主流，「這意味著動畫這個內容形態，開始真正成長為全民的需求。」

「以過去的觀察為基礎，我們可以對下一個十年做出三個預言。」這三個預言分別是：三年后國產動畫的產量、規模會數倍于日本番劇，七年后動畫會成為娛樂行業的主流，而十年后，中國原創動畫將會領先、流行于世界。

李旎背后的屏幕上依次打出了「2020 是全民動畫元年」、「關于下個十年的三個預言」的字樣。對一向低調、小眾的 B 站而言，這多少會讓人感到「畫風」上的變化。

去年在同樣的舞臺上，李旎的判斷是，「2019 年會是國產動畫自《大圣歸來》之后最重要的一年」，B 站想要給行業以信心，但這說法卻顯得非常保守克制。當時國產動畫剛剛經歷了投資泡沫的破裂，行業整體都處在惶惶不安的狀態。

今天來看，這個說法保守了。2019 年，《哪吒》石破天驚地拿下了近 50 億票房，《白蛇緣起》和《羅小黑戰記》依靠口碑完成了同檔期的逆襲，《靈籠》、《漢化日記》和《少年歌行》等高質量劇集作品上線，讓人們看到更需要工業化生產的動畫番劇產業的進步。再加上六月 B 站十周年活動上破圈的「三體動畫化」消息，「主流」的社會看到了動畫的力量，整個行業也慢慢走出前兩年的陰霾。

在行業慢慢有了起色之后，不斷強調與合作伙伴「共同成長」的 B 站似乎也有了向「社會主流」發聲的底氣。

元年之前

事實上，雖然「預言」聽起來有些唬人，但 B 站的三個判斷并不僅是在鼓勵行業，也是基于 B 站自己的經歷的總結。

從數量、規模和流量上來看，中國動畫產業超越日本并非不可能。根據日本動畫協會統計的數據，在全球領先、高度成熟的日本動畫產業，近五年來，每年的動畫產量穩定在 350 部上下，比起剛剛走上正軌的中國動畫產業，日本動畫在數量上并不會有太大的變化。

就 B 站自己而言，2019 年它上線了 104 部國創作品，引入的高質量日本番劇約 110 部，數量上已經趨平。另外，通過與版權、制作方合作的方式，B 站已經參與了 88 部國創作品的投資、出品和發行，而這時 B 站國創區設立才僅僅兩年半的時間。在當天的國創發布會上，B 站發布了 27 部新作品，同時同步了 13 部上年發布作品的最新動態。隨著《哪吒》和《三體》動畫等作品沖進主流視野，動畫從業者信心上升，行業內對動畫產能的預期相對樂觀。

流量也是一樣，李旎在發布會上透露，B 站 2019 年國創區的 MAU 首次超過了番劇區（日本動畫為主），成為 B 站第一大專業內容品類，總播放時長超過 3 億小時，同比去年增長 125%。另外一邊，從行業整體的角度看，在 B 站還是個人網站的 2013 年，全國在線動畫用戶僅有 2000 萬人，而 2019 年這個數字達到了 3 億。

關于動畫成為娛樂行業主流的預言，李旎在采訪中向媒體解釋道，一方面技術不斷發展，動畫和真人影視和游戲等更為「主流」的娛樂方式間的界限不斷模糊，比如越來越多的真人影視作品中引入了 3DCG 的內容，互動影視這一概念本身就是在模糊游戲和影視之間的界限，而虛擬偶像、vtuber 等行業的興起，更是動畫二次元行業與傳統娛樂行業之間邊界被打破的證明。在技術之外，一部動畫作品從企劃到制作到上線需要 2-3 年的時間周期，李旎認為就行業目前的情況來看，兩個周期之后，人們在意識上，對國產動畫的認識會發生變化。

至于十年之后，國產動畫走向世界的預言，則更像是一次基于目前行業里出現的樂觀情況，對未來的一次暢想。「動畫在中國誕生一百年來的理想，將真正被實現。事實上，我認為這一天并不用等到 2030 年，它會很快到來。」李旎說道。

《我為歌狂 2》

預言的底氣

某種程度說，B 站作出預言，也是它深扎國漫市場的決心體現。

在國創分區成立的兩年半以來，B 站逐漸深入國產動畫行業，同時隨著公司其他業務的發展，B 站逐漸形成了一個面向國產動畫產業非常完備的產業鏈布局。

具體而言，除了已有的社區和視頻點播平臺，B 站針對動畫產業還設有投資、制作、漫畫、游戲自研和發行、影業、付費會員、直播、廣播劇、衍生品開發、廣告、會員購電商、虛擬偶像和大型線下演出活動等遍布產業鏈橫向與縱向各個環節的業務布局。「在行業內有這樣閉環的公司很少，極其地少。」李旎在采訪時說道。

「一個 IP、一個團隊、甚至一個創意，只要接入到 B 站的產業布局生態中，就能得到全方位的開發和滋養。」李旎說，她把 B 站定義為國產動畫產業的「基建方和服務方」，「在 B 站看來，每個作品商業化的角度和切入點都是不一樣的」，全產業鏈的布局可以保證任何類型的作品都能在 B 站的服務中找到商業化的可能。

B 站副董事長兼 COO 李旎

這種「基建、服務」的保障，對與動畫的創作者而言尤為需要。即便是國內的頭部動畫制作公司，在進軍原創領域也一直非常謹慎。2018 年底剛剛拿到過億元 B+ 輪融資的繪夢動畫就是國產二維動畫領域的頭部公司，但在與 B 站確定合作之前，他們的作品大多以小說、漫畫改編為主，原創的比例相對較少。

對動畫制作公司而言，改編作品存在既有的粉絲群體，無論是開發成本還是上線后的風險都相對較低。原創則完全相反，但原創的優勢在于，一旦做成，制作公司可以對 IP 進行相關授權，營收手段更加豐富。在接受極客公園采訪時，繪夢動畫 CEO 李豪凌解釋道，繪夢方面原來雖然有做原創動畫的想法，但是沒有平臺，沒有資本，對于制作公司來說，做原創的風險太大，在當時的市場條件下，「做得越多，虧得越多」。而在與 B 站合作之后，「大家互相投資，我們找到了一個很不錯的合伙人」李豪凌解釋說，「現在合伙人那邊有平臺，有資本，就可以一起來做。」

從公開資料可以看到，繪夢與 B 站在 2018 年 6 月成立了「哆啦嗶夢」公司，主攻原創動畫，公司法人為 B 站董事長陳睿，繪夢與 B 站雙方均有持股。據李豪凌在采訪中表示，目前「哆啦嗶夢」數個項目正在策劃和制作過程中。李旎也表示，B 站與繪夢有大量原創作品的嘗試，所以 B 站「會給李導足夠長的時間對原創作品進行孵化和拿捏。」

對高質量內容的追求和對制作周期的寬容度，是很多制作公司選擇 B 站的原因。從 B 站手中接過《三體》版權的藝畫開天就是非常典型的例子。在一次又一次的合作中，B 站與制作公司建立了高度信任的合作關系，藝畫開天雖然制作發布的時間相對不穩定，但每次交付的作品質量一直飽受好評，在 B 站上吸引了很多粉絲。因此 B 站選擇將《三體》版權交給藝畫開天制作動畫，對上線時間的要求也相對寬松。

《三體》動畫海報

「B 站與制作方的關系從來不都不是傳統的甲乙方關系，」Bilibili 版權資深總監張圣晏對極客公園說道，「我們需要他們幫我們做出好的內容，沒有他們也沒有今天這些內容的呈現。」在平臺與制作方達成信任之后，B 站會把自己擁有的優質版權給到制作公司，本次國創發布會上最受關注的兩個 IP 都是這樣的模式，上面提到的《三體》交給了創作《靈籠》的藝畫開天，原著在晉江文學城上收藏過百萬的《天官賜福》則交由繪夢動畫負責制作。反過來，在拿到這些知名 IP 的時候，制作公司也會自然而然地收獲更多行業里的資源。

《天官賜福》海報

在可靠的全產業鏈服務和相互信任的合作機制的基礎上，B 站還有著自己獨有的優勢：極高活躍度和忠實度的粉絲用戶。

去年在國創發布會上發布、目前正在 B 站熱播的《萬國志》背后的制作方靈樨文化尤其欣賞 B 站用戶的高質量。創始人楊智超對極客公園提到，其他平臺的觀眾有普通觀眾、粉絲、和核心粉絲三個層級，但 B 站的觀眾直接跨過了「普通觀眾」，夸張點說，B 站展示的數據，「不是播放量，它上來就是粉絲了」。《萬國志》正片在 B 站上線前，「追番」（相當于收藏訂閱）人數已經超過了 20 萬，「（其他平臺）可能有幾萬就不錯了。」

某種程度上，B 站對內容的高要求也來源于平臺用戶的高粘性，這些粉絲級別的觀眾從客觀上對 B 站上線的作品提出了高標準的要求。靈樨文化在 2019 年 9 月上線《萬國志》1、2 兩集，但因為作品存在一些問題，沒有達到粉絲們的預期，受到了 B 站用戶的批評。靈樨文化的團隊緊急把內容回爐重制，十一期間加班修改。一個月后，《萬國志》新版本上線，不僅是后續的劇集，連已經上線的 1、2 兩集都完成了重制。制作方的誠意打動了觀眾，目前《萬國志》的評分已經回到了 9 分以上，評論區和彈幕里，重制的誠意甚至成為了 B 站用戶點評的加分項。

「B 站用戶是非常喜愛動畫，有鑒別力的。他們對于國創具有好奇心、參與度、寬容性。只要你的作品有亮點，有良心，他們就會付出十倍的熱情成為你作品的宣傳大使。」李旎在發布會上說道。

打動觀眾的勇氣

B 站與動畫產業這種「共同成長」的合作關系不僅體現在與頭部制作公司的合作中，國創的團隊還在向動畫制作的更早期摸索。

在國創發布會當天下午，B 站首先舉辦了「小宇宙新星計劃」的頒獎典禮。這是 B 站第一次為「小宇宙」項目舉辦如此規模的活動，為了給年輕新秀頒獎交流，B 站請來了繪夢動畫 CEO 李豪凌、壹動漫總經理王諍、艾爾平方創始人兼導演的盧恒宇和李姝潔和玄機科技創始人沈樂平等行業資深人士為獲獎者頒獎，并在現場進行對談交流。

2016 年開始，B 站與國內各大高校合作，開啟「嗶哩嗶哩小宇宙」企劃，將優秀的動畫畢業設計作品在 B 站平臺上進行展映。獲獎作品將會得到 B 站的高額獎金，后續也會有機會將作品開發成商業動畫，在 B 站的全產業鏈模式里進行孵化。2017 年獲獎的《請吃紅小豆吧》就在去年拿到了 B 站的投資，今年更是以續作登上了國創發布會的舞臺。

今年，B 站把「小宇宙」項目升級，拓展到全社會，征集優秀的原創動畫作品。從 7 月開始征集投稿，B 站接到了 69 部原創動畫的參賽作品，它們風格迥異，與成熟的商業動畫有著高度的差異性。

動畫作品的多元化是 B 站非常強調的一點，在舉辦「小宇宙新星計劃」活動時，評審在作品的商業化可能性之外，尤其注意作品風格、題材的差異性。李旎在國創發布會上提到，要想實現那三個預言，必須修復中國動畫產業里存在的幾個嚴重問題，其中第一個就是原創能力和原創人才的稀缺。

這也是「小宇宙」項目走出校園，面向社會上獨立工作室的原因之一。這次頒獎禮上獲得金獎的作品《阿莉塔的睡前故事》，目前已經與 B 站完成簽約，之后 B 站會幫助制作團隊把作品已有的復雜故事和世界觀設定孵化為成熟的系列動畫。

《阿莉塔的睡前故事》海報

《阿莉塔的睡前故事》制作團隊「摔跤社」（Studio Tumble）是一個由 7 名各大美術高校畢業生組成的獨立工作室，他們成員的平均年齡只有 24 歲。

導演張逸興因為《阿莉塔的睡前故事》拿到了「小宇宙」項目的最佳導演獎，他今年只有 25 歲，剛剛畢業一年，在摔跤社的團隊里擔任導演。

比起身邊經驗豐富的行業老炮，剛剛走出校園的年輕導演和制作人在臺上會顯得十分青澀，說話也更加保守克制。張逸興本人看起來也有些害羞，即使在媒體群訪時，說話聲音也是全場最小的那個。不過聊起作品和創作的時候，他的聲音會明顯大一些。《阿莉塔的睡前故事》是他和團隊打磨了兩三年的作品，他們把自己想要表達的一切都放進了這個具有極高美術水準的動畫短片里。

「小宇宙新星計劃」活動現場

「這個片子是給英雄看的童話故事，我們之后的目的也是做（出）能給人內心以力量的作品。在我看來，這個就是人性的光輝，我們之后的目標也是做出更有人性光輝的片子，」張逸興突然頓住，不好意思地笑了笑，他第一次在臺上說這種話。咽住一口氣，他擲地有聲地補上最后一句 ：「做出能夠打動大家的作品！」

走下臺，張逸興趴在桌子上喘著粗氣，「感覺心臟病要犯了，」他幾乎帶著哭腔。團隊的伙伴和其他年輕的同行在他身邊逗笑調侃。李豪凌走過來，「有點激動啊，感覺你差點哭出來。」他安慰張逸興說，「發自內心，挺好的，真的挺好的。」

一旁調侃張逸興的年輕同行也嚴肅起來，他告訴張逸興，自己還沒有他這樣的勇氣。

附：B 站國創發布會作品清單

題圖來源：Bilibili

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