上周五，又一檔演技類綜藝播出了。說真的，演技類綜藝最近扎堆兒已經讓部分觀眾審美疲勞了，配方和套路差不多，想看的“神仙打架”不常有，各種演員的翻車現場、導師的唇槍舌戰倒是主推點，說不上是演員的春天還是演員綜藝的春天。
雖然有著這樣的失望，但是《演技派》開播還是想看一看的，就是想看看最會刷存在感的于正這次會怎么玩。我承認，那些不知名的新人演員“互飚”演技真的吸引不了我。
抱著這樣的心理，裘裘卻發現一個寶藏演員，準確的來說是表演老師，才是節目的華點。
他就是張頌文。
張頌文今年因為《風中有朵雨做的云》才被很多人熟知，但其實他的演技可不是只因為這一部電影才得到認可。“北電表演系老師”、“明星教父”這兩個頭銜都在彰顯他的能力，林志玲、鐘漢良、田亮，李菲兒是他的學生。
這次張頌文來到《演技派》可以說是大展拳腳，確保了節目的專業性了。
作為表演老師，張頌文的風格屬于“體驗派+同理心”。所謂“體驗派”指的就是他的教學理念，讓演員自己去體驗生活中的種種細節，記住這個感覺，演戲的時候會聯想到自己的經歷，將情緒動作語言等等合理地調用出來。在節目中，張頌文是主要負責出即興考題的老師，這種方法可以直接觀察到演員的真實能力。他出的考題也都是和生活日常息息相關的。朱致靈：輸球隊長面對曾經是足球運動員的朱致靈，張頌文就讓他演一個剛剛輸球的隊長。朱致靈在演戲之前還知道熱身，讓自己找到比賽完的氣息。但是一演上，他就開始給自己加戲，比如打電話，自己去編劇情，而不是根據真實情況去表演。導師們看到之后都對他這種行為產生了質疑，張頌文直接走到演員身邊告訴他演員要做減法。趙天宇：淋雨進屋張頌文讓趙天宇表演淋雨20米后進屋的生理反應，考驗演員的生活觀察和模擬。趙天宇前半部分演的還不錯，但是到后來也犯了加戲的毛病，開始擰襯衫、倒鞋里的積水。張頌文趕緊喊卡，導師們很費解，明明只是在外面淋雨了20米，身上不會有多濕的啊。這種生理反應每個人都有，但是一演戲就不會了。此刻戶外正好下著雨，張頌文讓他在外面跑20米回來，再看看是什么反應，這一次終于正常了。張頌文最后總結，趙天宇一開始不敢這么做是因為他覺得是考試，所以想盡可能多去表現，然而藝術是來源于生活的，一切要從生活出發。羅正：找鈴鐺面對零基礎的偶像出身的羅正，張頌文出了一個非常簡單的考題——找鈴鐺，就是考驗演員的生活觀察力和信念感。羅正找鈴鐺的時候真的是特別著急再找，然而觀眾在乎的是他尋找的過程，而不是結果。這道題對于演員來說真的是很簡單了，因為他不知道戲劇結果，只是用本能去演，但是羅正還是本末倒置了。
張頌文的表演指導都是基于生活邏輯，演員表演一個撒潑的女人，開場賣力叫囂，到后來越來越沒氣，這不屬于撒潑人那歇斯底里的表現。一個人表現出自嘲、無奈和一點瘋癲的情緒時，不會大量的夸張的呼氣，演員加戲可能以為會展示自己的功力，實際上是很讓人出戲的。張頌文的教學完全是體驗派的路子，他不會教給你太多的理論知識，只是讓你真聽真看真感受。但又不是像劉天池般激情，他整體偏于理性，讓演員自己透過日常生活去感知，而不是把他逼到一個崩潰的邊緣，讓他去打破自己，迸發出極致的情緒。除了體驗派的教學方式外，張頌文對待新人演員又有充足的同理心。張頌文淘汰的演員很少，有人說他太標準太低，太寬松了，但實際上他是不忍心演員被直接否定。因為他自己有兩年就是一路被否定下來的，一年見300個劇組，然后被300多個人否定，兩年下來就是600次。這種被否定的感覺他用了15年才釋懷，所以他不愿意對別人也如此。所以張頌文看每一個人都覺得是可塑之才，而他也會盡自己能力去幫助他們，于正也說無論給張頌文什么樣的演員，他應該都能教會。能力在是一方面，他自身的同理心也占據很大的原因。除了張頌文導師外，還有兩種不同風格的導師。一個是張靜初，她主要是通過實戰去帶動演員情緒，幫助對方入戲，但其實方法上面她能給出的意見是有限的，畢竟她只是個演員，缺乏導演或者表演指導的思維。另外一個是吳鎮宇。他在導師席上是個“刺頭”，別人都覺得可以pass的，吳鎮宇通常是待定。因為有他的到來，演員落座晉級席的速度明顯變慢。
他和張頌文是相對的，他覺得年輕演員受到了太多不切實的贊美，批評聽得很少，導致他們自己飄飄然，不知道自己的問題所在。
而且行業里沒有人去教授他表演的規矩，來到這里就應該是學規矩的。
吳鎮宇、張靜初和張頌文都是能提供較為專業的指導，可以把節目拉升到一個傳道受業解惑的專業高度。而于正則是偏向負責將節目娛樂化，由他來制造推動節目的熱度。相信應該有不少人看《演技派》一開始也是沖著于正來的，于正的招牌你不想承認也得承認。前期為了宣傳他這個綜藝，把能蹭的熱度都蹭了，每次發微博必帶《演技派》話題，還請來楊冪、趙麗穎、馮紹峰錄vcr宣傳。連自身存在的爭議他也沒放過，比如一直有傳聞他和楊冪不和，于正這次專門找到一個評論回復打破傳言，還跟楊冪說以后再合作。節目播出后看關于《演技派》上的熱搜，幾乎全是靠于正帶起來的。于正在《演技派》當中提到了很多明星。據不完全統計第一期節目中于正提到楊冪3次，趙麗穎2次、張曼玉、王祖賢、鄧麗君、楊千嬅、林志玲、秦嵐、秦昊、黃景瑜、楊蓉、張豐毅、沈殿霞等明星。不光cue明星，還能時不時抖出幾個瓜來。“比如楊冪，什么事情都喜歡反著說。就好像永遠在懟你，我覺得這個人物很好玩，就有了《宮》。”
“我認識趙麗穎的時候，就有種，呵，今天的我你愛理不理，明天的我你高攀不起。哎，我覺得這是我的女一號，剛好有陸貞傳奇這么個戲。那我覺得ok。”于正很擅長營銷宣傳，別看參加的演員都是名不見經傳的新人，但是經過于正這么一連帶捆綁，熱度就有了。所以有人說請了一個于正，等于來了一個宣傳團隊。但是說到于正指導戲的功力，其實沒有多強。他是很會用人的人，就像他說的，“楊冪、馮紹峰、陳曉、趙麗穎甚至現在的吳謹言許凱，不是說我打造了他們，或者捧紅了他們，重要的是我發現了她們。”于正可以把一個演員的價值利用到極致。比如選誰當主演，誰得先去客串他的戲，然后就能借別人的成功來包裝自己。不可否認，于正識才、愛才的確是本事，作為編劇、制片人來說都是十分重要的素質。所以他來《演技派》找會演戲的演員，是很有底氣的，這一點毋庸置疑。但是在指導演技方面就要術業有專攻了，于正達不到張頌文等人的水平，他只能說一些大道理，觀眾一聽沒錯是有道理，但也只是人人心知肚明的漂亮話，對演員的進步起不到實質性的作用。于正身上這一點不免讓人想到郭敬明。兩個人同樣是想用節目，想用自己在節目中的地位來證明自己的能力，排解掉外界對他們的質疑。于正和郭敬明都是嘴上不饒人的主，兩個人也都是一前一后翻了身。郭敬明在《演員請就位》中依靠自己與李成儒的辯論贏得了觀眾的好感，他先是以退為進，拉到現場觀眾的好感；然后轉守為攻，暗示李成儒不懂就不要亂說；接著為作品辯護，說出了所有人無法反駁，甚至能引起共鳴的金句；最后拔高境界，電影世界的魅力就是因為有這么多五彩斑斕的作品。但仔細一看他的辯詞并沒有圍繞核心問題——這個作品的品質如何，他用詭辯的手段繞過了這個最大的問題。再說點評其他演員的時候，郭敬明會有很多乍一聽有理的論述，掉書袋的本事讓外行人都被唬住了，但實際上演員聽到后還是不知道自己的問題在哪兒，不知道怎么去改進。比如說到陳若軒演戲這個問題。郭敬明指出的問題是這個舞臺是話劇舞臺，演員會被觀眾情緒左右，產生表演的虛榮心。但這其實不是話劇，和拍影視劇一樣是個攝影棚，觀眾的反應如何臺上的演員也聽不見多少。陳若軒表演的問題在于他沒有信念感，他不覺得對面的演員是他的父親，所以情感不到位。而這一點只有陳凱歌抓住了，他教陳若軒把這種情感放在眼睛里。
陳若軒再演一遍感覺果然對了，其他演員也是紛紛表示出對凱歌導演的敬佩。陳凱歌的指導會讓人想到《演技派》里的張頌文。他們全都是專業性的，體驗派的，真正是可以四兩撥千斤，交談一些就能讓演員醍醐灌頂。但兩人又是不太相似的。陳凱歌側重于幫助演員剖析角色心理、人物關系，讓演員自己去琢磨；張頌文則是讓你有實際的感受，把你真的放到那個情境中去，通過聯想實際生活來去表演。
可以說，張頌文的教學方法是陳凱歌的下沉式，它的方法不是看得見摸不著的，而是真的手把手幫你去夠到。橫向比較這兩檔同類型節目，雖然導師陣容咖位不同，但其實都有很明顯的一個特點，就是陳凱歌、張頌文都是表演老師，而郭敬明、于正是表演者。后者都希望通過這檔節目來證明自己，想贏得大家的尊重，建立自己的金字招牌。郭敬明的方式是通過理論話術，幫自己支撐住論點，讓別人知道他肚子里是有東西的；于正的方式是通過不斷cue自己劇里的演員，用別人的成功證明自己當年的決策正確、眼光精準長遠。
這并不是一個導師的心態。真正的導師心態應該像陳凱歌、張頌文這樣，用多年積累下的經驗，幫助演員獲得實際的進步。他們不用說得天花亂墜，只要一點，就能讓有悟性的演員參透問題，他們已經早有一套表演指導的教學體系，所以當起導師來駕輕就熟，名正言順。而來這參賽的演員，想要的不就是表演老師這套方法論嗎？
