2018年國慶檔上映的《影》，由鄧超和孫儷夫妻主演，是張藝謀導演繼2002年《英雄》之后的最佳作品，值得反復重刷，更令人對張導未來的幾部新片：《堅如磐石》《懸崖之上》充滿期待。

《影》以濃墨重彩以書寫中國古風，在同年威尼斯電影節首次展映后廣受好評，是中國電影在新時代文化輸出的優秀例證，

又在隨后進行的金馬獎，以創記錄的12項提名一路領跑，包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等最重要獎項全部入圍，

最終讓張藝謀首次參加這一獎項，即捧走最佳導演獎，并同時獲得最佳視覺效果 / 最佳美術設計 / 最佳造型設計三項大獎。

在一向對張導影片評分十分苛刻的豆瓣網站，（《秋菊打官司》7.9分，《紅高粱》8.3分，《英雄》7.3分，《十面埋伏》6.0分）

《影》上映一年以后，44萬人評分，仍然保持7.2分的高分，便是影片質量極過硬的明證，因為眾所周知，張藝謀電影的7.2分，就相當于其他著名導演的8.2分，甚至更多了。

相信很多熟悉三國歷史的影迷，都能一目了然看出影片人物的歷史原型：子虞（周瑜）；小艾（小喬）；沛良（孫權）；魯嚴（魯肅）；田戰（呂蒙）；青萍（孫尚香）；楊蒼（關羽）；楊平（關平）；沛國和炎國對境州的爭奪，即東吳和蜀漢政權的荊州爭奪戰。

而最復雜的第一男主角，假都督“影子”境州，則隱喻著真正歷史上在這一系列戰役發揮關鍵作用的東吳名將陸遜。他確曾在戰前接替假裝病重的呂蒙，擔任東吳都督，迷惑了關羽，使之放松對東吳的警惕，全力北上出擊曹魏。

之后，當呂蒙白衣渡江襲取荊州，陸遜亦分兵阻斷三峽峽口，打垮關羽留守軍數萬，斷其逃亡蜀中去路，終于令關羽兵敗身死。當劉備率復仇大軍東征，又是陸遜火燒夷陵，大破劉備，殲敵五萬，令蜀漢不得不咽下苦果，徹底認可了東吳對荊州的所有權。陸遜大器晚成而橫空出世，也被東吳軍民視為如同周郎復生的江東守護神。

而孫權這樣的雄猜忌刻之主，無論對周瑜還是對陸遜，也確實談不上如劉備對諸葛亮和關羽那般，心神無二，信賴無間。君臣彼此之間，確實多有隔閡。周瑜有幸早逝，而陸遜和孫權相得幾十年，終不免于“二宮之亂”時，在孫權的嚴厲指斥下，憤懣而死。

因此，影片描述的沛國君臣爾虞我詐、勾心斗角的故事，也并非憑空編造，確有一定依據。為了防止觀眾們挑刺，同時在創作上更自由，才改用了純架空的人名。就如張藝謀導演自己笑談「不能讓人又罵，周瑜怎么殺了孫權」。

只是人物名字雖改，劇情發展脈絡也和真實歷史并不完全一致，但是【劉備借荊州，有去無還】【關羽拒婚，虎女焉得嫁犬子】【周郎妙計安天下，賠了夫人又折兵】【關羽大意失荊州，兵敗走麥城】這幾個婦孺皆知的典故，還是巧妙鑲嵌其中，足以令覺察到的觀眾會心一笑。

作為影片的絕對男主，一人分飾了影子“境州”和都督“子虞”這兩個角色的鄧超，奉獻了一次足以載入華語影史的偉大表演。

受傷前的都督子虞，無疑是智勇雙全、才華橫溢、萬眾敬仰、光芒四射，足以對應“曲有誤、周郎顧”“小喬初嫁、雄姿英發”的歷史原型；

受傷后身心飽受摧殘、自困囚室的他，則變得陰鷙刻忌、頹唐癲狂，而為國家收復疆土、成就功名的雄心壯志始終不改。

境州這個影子，在眾人面前要去扮演一個完美的“都督”，自我認知是為主人舍棄名字、尊嚴、性命乃至于一切的影子，另一面卻是在生死困境和情欲糾葛而催生心魔，萌發勃勃野心，最終決定“我命由我不由天”，孤注一擲決死一搏，勝者王侯敗者斷頭，唯獨不愿再生死操于人手。

為飾演好這兩個反差巨大的人物，鄧超一個月內強行減重40斤，苦心孤詣地成功塑造兩個截然不同的飽和角色，極高的角色完成度，甚至從觀眾到評委，如果沒有提前預知，都難以想象竟是同一人扮演。

也正是鄧超的演技有充分保障，才讓張藝謀導演敢于頻頻用長焦距鏡頭，去做他的人物大特寫，耐心捕捉他的每個細微表情，體現微妙的心理變化。

為了這部電影，鄧超賭上了自己的全部身心，據妻子孫儷說，拍完后鄧超身體元氣大傷，休養了半年才算復原，如此敬業精神，堪比《摔跤吧爸爸》中的阿米爾汗。——影評家們不必總是艷羨旁人，我們中國也一樣有這般演技出眾而又敬業的好演員！

女主角孫儷，在飛天獎、白玉蘭獎、金鷹獎獲得五座視后的全滿貫得主，當今電視女星無可爭議第一人，和鄧超戲里戲外的“真假夫妻”，很好地成為了影片的噓頭。

雖然這部絕對“大男主”影片實際給她發揮的空間很有限，更多是一個串聯“子虞"和“境州”的功能性角色，但她還是基本完成了人物塑造，將一個溫婉、知性、聰慧、善良的貴族女性，刻畫得足夠動人心弦。

小艾不止是和曾經的子虞心意相同、琴瑟合鳴的妻子，更是他苦心孤詣的“影子計劃”的同謀，善于占卜和謀劃的女策士，影子境州的培訓人，

更在一年多的朝夕相處中，以她溫婉的母性關懷，成為了激發影子野心的關鍵，令影子同樣不甘心既定的赴死命運，而是決意“我命由我不由天”，去決死一搏。

《影》這部影片中，除了鄧超，孫儷同樣在鏡頭下被多次特寫。近乎素顏的妝容，嫻雅淡然的氣質，肅穆黯淡的神情，眼神分外克制、卻又偶露鋒芒，在真假兩個丈夫面前，通過微表情的不同，充分體現了豐富的情感差異和復雜的內心矛盾。

被禁錮和壓抑的欲望，心境暗潮洶涌，猶如潛藏著滾滾熔漿的火山，終于在隱忍許久之后，在境州之戰的前夜，以最激烈的方式迸發出來，若平地一聲驚雷，金風玉露一相逢，火樹銀花不夜天。

隨著劇情的深入推進，到最后的大殿對決時，不止是沛王、影子、都督三人的修羅沙場，一旁陪襯的孫儷，同樣完美表現了劇情需要“小艾”做出的每一點情緒，讓觀眾已經完全入戲，沉浸于瞬間反轉的劇情之中，為人物的最終命運而牽腸掛肚，也徹底忘卻了她在戲外和鄧超的恩愛夫妻關系，或是她這些年在“古裝大女主”電視劇里塑造的“甄嬛”“羋月”“周瑩”等經典角色。

全片總體觀感,，孫儷的演繹，看似古井無波，卻在不動聲色中全部精準到位，其角色質感正和整部電影水墨色調的樸實畫面渾然為一體，大拙勝巧，大巧不工。并不用一眸一顰皆風情，一言一笑盡嫣然，同樣可以充滿美感和大屏幕張力。

在張藝謀導演大師級的掌鏡下，35歲的孫儷，拍攝出了從業以來最佳的電影扮相，更首次提名金馬影后，時隔多年后沖擊電影圈，收獲成功，可喜可賀。

而“楊蒼”胡軍（金鷹視帝）、“田戰”王千源（東京影帝、金雞獎最佳男配）、“魯嚴”王景春（東京影帝、柏林影帝）這幾位中年實力派演員，同樣是本片穩妥的演技保障。

楊蒼之孤傲、田戰之剛毅且不必說，魯嚴不到最后，有幾人能看出他竟是內鬼呢？意料之外，卻又情理之中。

鄭愷更一反他在綜藝中的固有形象，堪稱本片一大驚喜。他擔綱戲份極多的“沛王”，完全沒怯場子，將一個性情復雜假癡不癲、敵國和權臣雙重重壓下隱忍多年、意欲一鳴驚人振翅高飛的少年帝王，飾演得惟妙惟肖。甚至可以說，經過和張藝謀導演連續兩部大戲的合作，又一位演技派的85后年輕演員，“誕生了”。

這部影片仍然是一如既往的張藝謀風格，光影特效，布景配樂，服化道具全都是頂級水準，每個細節精確考究，彼此契合渾然一體，有如天衣無縫，分鏡頭更精細幾乎每一幀畫面單截下來，都猶如一副精心設計的靜態攝影。

特別是爭奪境州之戰的影子vs楊蒼，田戰+青萍+一百沛傘死士vs楊平+八百炎國守軍，這兩場在同時進行的戰斗，鏡頭互相切換，并行不悖，場面之扣人心弦，節奏之驚心動魄，堪比《英雄》《十面埋伏》里那幾處最經典的戰斗場景。

比之《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》時期的富麗浮華，《長城》的五彩絢爛，這部新作則大膽地采用黑白灰色相間的水墨畫色彩，卻并不顯得單調，反而在素雅中更顯返璞歸真，又通過隨處可見的太極陰陽魚圖，將至陰至柔、至陽至剛，彼此相生相克之隱喻，飽含中華文化“中庸”之神髓。

在觀影后，不能不由衷佩服張藝謀導演的鬼斧神工，已臻化境，不愧是當代中國電影活著的傳奇。

過去三十年來，張藝謀導演一直是中國電影無可爭議的第一人。歐洲三大電影節的3座金獎3座銀獎，奧斯卡獎的3次提名，金球獎的5次提名，國內電影獎項同樣獲得隆高表彰：8次華表獎，9次金雞獎，7次百花獎，2次金像獎，1次金馬獎。

而且，張藝謀導演電影，一共獲得5次票房年度冠軍，4次票房年度亞軍，合計15次票房年度前十名。無論商業上還是藝術上，都取得他人難以企及的巨大成功。

從2002年《英雄》開啟了華語商業大片時代，到如今的全球第二大電影市場，讓人不得不佩服當年張藝謀的遠見卓識，他的貢獻恩澤后世，他的功績萬眾頌揚。

如今的張藝謀導演，一個年近七旬、早已獎項等身、功成名就的老人，對自己的新作依舊如此用心，確是老驥伏櫪，志在千里，國之巨匠，鬼斧天工。

在電影院觀影數次，其后又在pc端反復重刷，對《影》細節的已經記憶猶新，了如指掌之余，筆者對張藝謀導演的幾部新片，已經殺青完成的《一秒鐘》《堅如磐石》，即將投入拍攝的《懸崖之上》，同樣充滿期待。

剛完成國慶70周年慶典的導演工作，贊譽而歸的張導，又將在新片帶給大家怎樣的驚喜，熱烈期待！敬這個可敬老人的執著和追求。