導讀：或許和電視劇本身的意義一樣，紀錄片《劇說2019》想記錄的，是時代，亦是溫暖。

文 | 楊昕

八十年代，中國人民進入“追劇”時代，電視承載了太多關于思想和文明的意義。今年十月，湖南電視劇頻道、芒果TV同步播出的紀錄片《劇說2019》，帶著對中國經(jīng)典電視劇幾十年變化的回顧，來到觀眾面前。

它的講述，是關于熱愛。沒有過多華麗的鋪陳，由國人專屬的追劇記憶延伸開來的《劇說2019》，選擇用最樸實的語言，帶來最深的講述。

已經(jīng)在人們心中烙下深刻印記的經(jīng)典劇作，如何增添新的詮釋？從故事的挖掘，到敘事的考量，再到主題的深化——《劇說2019》試圖提供新的視角，從創(chuàng)作的側(cè)面，實現(xiàn)對中國電視劇的回顧，其誠意可見一斑。

敢問來處：

記錄國劇40年篳路藍縷

“一臺攝像機，拍出82版《西游記》”是攝影師王崇秋的人生標簽。而不為觀眾熟知的是，中國版《西游記》的促成，其實是引進日版《西游記》后，日版劇對原著解讀不到位引起觀眾強烈反應的產(chǎn)物。就是這些穿插于電視劇創(chuàng)作中的三兩小事，經(jīng)由一個個“電視人”的講述，構(gòu)成了《劇說2019》。

《劇說2019》的好看，首先是故事的好看。

《踏平坎坷成大道》中，我們看到經(jīng)典名著電視改編，在沒有條件、創(chuàng)造條件之下的披荊斬棘；《千萬里我追尋著你》是關于扎根生活、反映時代的現(xiàn)實主義風格的開拓，訴說從典型到百姓題材的演變；《英雄年代》中，記錄了導演張紀中 “俠之大者，為國為民”的英雄俠義；《我的主題曲》則用歌曲喚起另一個維度的追劇記憶。

每集十幾分鐘并不長的記錄，從典型化的英雄敘事，到現(xiàn)實主義風格日常敘事，再到將家國情懷融于大山大水的豪情俠義，幾個里程碑式的電視劇作品臺前幕后的記憶串聯(lián)，實則是中國電視劇成長道路的探索與演變。

《劇說2019》的動人之處，除了標志性意味的選題切入，還有支撐紀錄片結(jié)構(gòu)的情感內(nèi)核。將時代脈絡蘊于個體人生經(jīng)歷的講述中，《劇說2019》的表達，親切、平淡而真誠。

隨著紀錄片娓娓道來的，是王崇秋、楊潔夫婦對西游文化不余遺力的精神傳播——有共同克服困難、打造佳作的同志情誼，也有丈夫?qū)κ湃テ拮印⑶啻簹q月的一往情深；是編劇王小平與導演鄭曉龍在未名湖畔的邂逅——皇城根下長大、旅居美國的切身經(jīng)歷賦予他們極具“京味兒”的靈感來源；是金庸與張紀中的不解之緣——“一塊錢版權(quán)”和八部金庸電視劇的合作，蘊含的是藝術創(chuàng)作者的惺惺相惜。其中流動的情感涓流，讓紀錄片既有電視行業(yè)拓荒的“剛”，又擁有深情脈脈的“柔”。

具備了堅實的故事內(nèi)核，紀錄片如何說好故事？《劇說2019》給出了標準的電視語言表達。流暢的鏡頭運動，細膩的配樂鋪墊，恰到好處的解說——《劇說2019》的制作特質(zhì)是“穩(wěn)”。

富有意境的延時拍攝表現(xiàn)光影流轉(zhuǎn)，俯瞰山河壯麗的高空航拍，工作環(huán)境的真實紀錄，捕捉細微神態(tài)的抒情化特寫……既有俯瞰全局的大氣，也飽含著微小的感動。故事的敘述，借講述者之口，在自然時間順序中，穿插延伸出一個個小故事，不同時空的人物通過共同記憶、影像資料實現(xiàn)情感聯(lián)結(jié)和時空對話。

《劇說2019》幕后工作照

從紀實出發(fā)，以情感觸動，用藝術表達——《劇說2019》書寫出了中國電視劇幾十年鮮活的時代小傳。

方知出處：

經(jīng)典紛呈，承載精神傳承

“藝術總得往前發(fā)展，但是它得有根基。”82版西游記的造型師王希忠談創(chuàng)作時，眼里泛著點點淚光。“劇”是載體，用經(jīng)典電視劇片段喚起的時代記憶和內(nèi)心澎湃，服務于紀錄片的主題表達，劇中人和劇作人的精神才是紀錄片真正的講述者。

求本溯源的《劇說2019》，最終落點是對經(jīng)典傳承、靜心創(chuàng)作的行業(yè)思考和文化呼喚。而這份精神的傳遞，在片中的實現(xiàn)，是在與受訪者的對話交流中的自然流露。

“電視”——這個讓無數(shù)人心潮澎湃的詞，在不同的年代，對不同的人有著不同的解讀。對王崇秋，電視是“西游”精神的不畏艱難，以及與妻子楊潔并肩奮斗的安心；對王小平、鄭曉龍，電視是無限貼近生活的現(xiàn)實主義創(chuàng)作態(tài)度；對張紀中，是劇本不夠到位，絕不開機的寧缺毋濫；對韓磊，是對優(yōu)秀電視劇音樂的竭力爭取，和錄音時火花迸發(fā)前的潛心等待。

觀眾看到的電視精神是多維的，卻無不傳遞著同樣的堅持和熱愛。他們在電視劇行業(yè)中摸爬滾打積攢下來的切身經(jīng)驗，是指引年輕一輩砥礪前行的明燈，勾勒出中國電視劇得以堅實前行的未來出路。

故事背后的故事

作為中國電視劇的探路者，零片酬應邀拍攝的行業(yè)引領者們，在面對這個訴說中國電視的紀錄片的時候，依舊保有認真的專業(yè)態(tài)度。《劇說2019》拍攝過程，點滴間盡顯受訪者的匠心。

王崇秋受訪時，拿出了為接受采訪特意準備的燈光設備；一到家立即接受專訪的鄭曉龍，剛剛為了電影新片的后期制作熬了一宿；正值工作最繁忙周期的韓磊，在錄音、演出連軸轉(zhuǎn)，平均每天只睡4-5個小時的情況下仍然耐心接受采訪；專門撰文、轉(zhuǎn)載對節(jié)目進行述評的張紀中、王崇秋，傾訴著電視人的情懷。

《劇說2019》的導演團隊大都是年輕的90后，甚至95后。他們在紀錄片創(chuàng)作的過程中，對文本幾易其稿，對畫面精雕細琢，也體現(xiàn)了新一代電視人應有的擔當。而當他們直接接觸到老一輩劇作人之時，有感動，亦有傳承。

王小平、鄭曉龍夫婦正投身于《北京人紐約客》的籌備中，希望記錄改革開放四十年出國大潮的新變化；張紀中說“武俠是成人的童話”。電視劇在不斷前進，他們卻仿佛永葆活力，與時俱進的創(chuàng)作思考折射出的，是初代電視劇人對電視劇的熱愛與初心。

奮斗在中國電視劇第一線的從業(yè)者們用多年來的身體力行，記錄時代面貌，將精神“身教”。而《劇說2019》通過紀錄片的方式使這種“人生貴在有追求”的價值觀得以言傳。

不華麗，不喧鬧，卻以精神的厚度撥動著觀眾和從業(yè)者內(nèi)心最柔軟的土壤。它不是慷慨激昂的講演，反倒像是一個又一個長者的真摯分享。或許和電視劇本身的意義一樣，紀錄片《劇說2019》想記錄的，是時代，亦是溫暖。