Vol.2140
備受矚目的一屆金雞獎，落下帷幕。
這次的它，真可謂煥然一新。
高大上的海報，星光熠熠的頒獎現場——
不少獎項的競爭上，則完全是神仙打架，不給誰都可惜。
今年起，金雞獎還將變為一年一屆。
原因當然是，兩年一屆的頒獎禮，滿足不了如今中國電影的體量了。
此情此景，讓派爺很想聊聊剛在金雞舞臺上，拿下最佳導演處女作的文牧野。
派爺斷言，未來一段時間內，他很可能會成為中國最重要的導演之一。
1
是導演，也是編劇
電影創作中，最重要的兩個角色，無疑是導演和編劇。
從分工上說，導演負責怎樣講故事，編劇負責講怎樣的故事。
哪個更重要？
我們只需知道，中國現在最稀缺的，是像《我不是藥神》這類的現實力作。
想看到更多的《藥神》？
編劇講什么故事，就顯得非常重要了。
而文牧野的優勢就在于，他不光是位導演，還一直是位編劇。
兩種身份合體的強勢在哪，我們不妨從他之前的作品中尋找答案。
他之前的四部短片，在題材上，都展現著他一貫的視角——
聚焦現實土壤，展現邊緣普通人的困境。
《石頭》是說剛畢業的打工仔，必須在一份工作和他收養的狗之間，做抉擇。
《金蘭桂芹》拍兩個總在斗嘴的老年閨蜜，在空巢生活中互相取暖。
《斗爭》講一位在北京打拼的維吾爾族青年，遭遇巨大的信仰沖突。
《安魂曲》里的男子，為了有錢救孩子，讓死去的妻子同他人舉辦冥婚。
文牧野覺得世界上只有一種主義——現實主義。
為了達成它，《藥神》的劇本一寫就是兩年。
《藥神》里，不難發現他對現實的那份理解和人文關懷。
最讓派爺印象深刻的是，整部電影可以說沒有真正的反角。
連賣假藥的張長林，都很講義氣。
就是因為，文牧野知道自己呈現的是一個社會困境。
而那四部短片的主角，也都面臨著一個叫做“歸屬”的問題。
年輕時的歸屬、少數民族的歸屬、老去的歸屬、死去的歸屬……
對蕓蕓眾生來說，有了歸屬，才有尊嚴。
《藥神》里他借黃毛彭浩，繼續探討人的歸屬。
買了車票未能還鄉的黃毛，遂成了影片最大的淚點之一。
呈現殘酷的現實，卻不失溫暖，是那些短片的另一大特質。
《藥神》也是如此。
影片最后，余暉下，程勇在他幫助過病人的注目中緩緩駛過。
這樣直白的升華段落，在國產影片中并不常見。
卻實打實地擊中了人心。
這是文牧野希望傳達給觀眾的——讓觀眾走出影院，不是感覺世界一片黑暗，而是看到一絲希望。
可以說，是文牧野的編劇身份，給了《藥神》可貴的視角；
而身為導演的他，又保證了他在劇作想要傳達的情感和觀念，得到最準確的影像表達。
2
現實題材，也該好看
對一部電影最高的褒獎，是什么？
如果是獎項，那《我不是藥神》的表現所向披靡。
拿下金像、金馬、金雞的“三金”獎項。
但在派爺心中，好電影最高的褒獎，是普羅大眾眼中的“好看”。
《藥神》在豆瓣上，128萬人打出9分，是新千年第三部評分上9的華語片。
影片票房定格31億，位列當時的票房第五。
足以見得《我不是藥神》不僅是一部得到精英肯定，更是一部成功下沉的作品。
有著作者屬性的文牧野，又是如何做到這點的？
其實呢，文牧野的觀影口味，非常廣泛。
價值情感上，他是李安的粉頭。
李安呢，以能駕馭各種類型片，并在電影中融入自己細膩的東方價值觀而著稱。
這絕對是文牧野想成為的樣子。
導演功底上，文牧野對成熟的好萊塢、韓國電影敘事如數家珍。
比如他很清楚，人物要有充足的弧光。
程勇的原型人物，自己先有病，才給別人帶藥。
文牧野則將其最初的身份，改編為了印度神油商人。
前面只利己，后面才利人。
這種角色設置，不僅更能讓觀眾代入，還會給觀眾帶來最大的心靈震撼。
生活中的文牧野，則像極了最普通的觀眾，追日本動漫、韓劇、國產劇。
研究生期間追《來自星星的你》，等更到焦頭爛額。
看《海賊王》到傷心處，能哭一下午。
今年大熱的《都挺好》、《小歡喜》，他同樣非常喜歡。
他知道大眾的東西，有大眾的價值。
《我不是藥神》最初的定位就是一部小眾文藝片，拍出來，也極可能成為精英的茶余飯后。
文牧野不想這樣。
他為我們最終呈現的故事，便非常生動近人。
影片的前半段，基調甚至偏喜劇。
像跑到印度的程勇，用中文罵鬼精的印度人。
知道抗議也沒什么用，呂受益在一旁洋洋得意。
不會斗地主一通亂炸的黃毛，讓程勇大發雷霆。
這些取材于生活的幽默，總能讓人會心一笑，也讓影片變得生動接地氣。
其實即便拋去題材，它依然是部引入入勝的類型片。
里面有尖銳的沖突、有反體制的英雄、有英雄集結的橋段、有震懾心靈的人性崛起……
派爺欣賞影片的這種表達方式。
因為現實題材，真不應該只讓創作者自我感動。
讓電影中的現實困境走向大眾討論，確確實實推動現實進步，才是現實題材最該有的樣子。
能擁抱市場的藝術不可恥，反而代表著一種了不得的能力。
更不要說，這種能力，中國導演何其欠缺。
3
冷靜的標桿
這幾年隨著影視行業泡沫散去，真才實學的青年導演，也一個個嶄露頭角了。
饒曉志、忻鈺坤、霍猛……
都在各自感興趣的領域，做出了出色的表達。
但聽了派爺的上述分析，你應該就明白了，文牧野成為這代青年導演中的標桿，是早就注定的事。
在《我和我的祖國》這樣的大制作中，他就有機會和稱得上前輩的大導一起合作。
執導的《護航》，在七個短片中也是毫不遜色。
《護航》的選題是最貼近當下的，文牧野拍得也很青春、很熱血。
飛行員呂瀟然人生的各個階段，被文牧野寫得一直賊酷。
短發的宋佳，也被拍出了俠女的味道，沒人能不愛。
站到了時代中央的文牧野，更讓人嫉妒的是，還是位85后。
可他一直像他的外表一樣，真誠，不爭。
在金雞典禮上，他說了這樣一席動人的話：
我的老師曾經和我說過一句話，說：‘牧野，你拍過了《藥神》之后，你要記得你一輩子都要以拍處女作的精神，去拍你之后的電影’。
我一定會這么做的。
我的老師曾經和我說過一句話，說：‘牧野，你拍過了《藥神》之后，你要記得你一輩子都要以拍處女作的精神，去拍你之后的電影’。
我一定會這么做的。
沒有對自我的褒揚，沒有值得細扣的修辭。
就是簡單又鄭重地，給了全國觀眾一份承諾。
這份嚴謹和真誠，在《藥神》的前前后后，都被人看在眼里。
拍《藥神》時，文牧野在片場中他最常說的一句話，就是“保一條”。
他不想對不起投資人，不想對不起戲。
能“對不起”的是演員，周一圍的一場戲，被他“保”了36條。
當《藥神》上映后口碑爆棚，他則冷靜地分析《藥神》中的遺憾。
《藥神》之后，自然是飛來的投資方。
可文牧野不著急，依然想把時間花在劇本上，把本子做到成熟再說。
成績面前，能保持如此沉靜的青年導演，還有什么理由不期待呢？
未來的中國電影，定會有他的一席之地。
但愿他的新作，不會讓我們等太久。
更愿中國電影的將來，能多幾個「文牧野」。
?
一個在看=【今天點的人，明天都更美】
點「在看」，讓中國電影看到更多「文牧野」！
