離開流量山，哈登變喬丹。

雖說現在的影視圈看起來已經被只有流量沒有演技的所謂“當紅小生/花旦”們霸占，但其實在本扒看來，這群流量明星現在也無法做到高枕無憂了。

畢竟時光的巨輪對誰都不會抱有偏愛。隨著網友的審美水平日益被托舉，再加之真金白銀的票房數據助力圈子的優勝劣汰，現在的演員早已不是前幾年那個近乎于0門檻的“斂財金飯碗”。

也正因如此，不少新老藝人只好轉頭跑去選秀類、時尚類、游戲類等各大真人秀猛刷觀眾好感。

那么問題來了，眾演員于《演員的誕生》原形畢露的前車之鑒還歷歷在目，眼下這種演技不夠、藝能來湊的實踐又屢試不爽。

這年頭還敢上演技較量型綜藝的明星，本扒只能贊嘆一句：頭可真鐵！

而作為《我就是演員之巔峰對決》的忠實觀眾，本扒抱著“我倒要看看還有誰藝高人膽大”的心態，在一連擼完最新季的三期節目后，內心卻莫名多了股說不上來的姨母感。

盡管高至李冰冰、寧靜這樣的影壇diva依然水準在線，暖至張國立、佟大為這樣的男星就是骨子里自帶觀眾緣。然而最讓我若有所思的，還是李宇春和馬思純這兩位80line。

先拋開節目中的表現不談，作為競演嘉賓中年齡最相仿的兩個女演員，84年的李宇春和88年的馬思純倘若是仔細品品，還真有一個蜜汁巧合的共同點。

李宇春即將邁入做歌手的第15個年頭，近些年來無論出席多么盛大的國內外場合，都是雷打不動的C位人形牌，超一線的咖位已經妥妥出圈！

但即便是相比起華語樂壇的其他一線、甚至準一線歌后，路人眼中的李宇春總感覺還是缺了些火候。說到底其實就是出圈作品積累不夠，歌唱實力還遠不及神壇。

巧的就是，馬思純也有著很相似的境遇。

排除馬思純2000年前以童星身份參演的幾部作品，她正式于演藝圈出道也已12年。富有含金量的作品傍身、影視家族背景的加持，更是讓她的地位近幾年快速攀升，位居影視界上位圈層。

然而相比起其他風頭正勁的同齡小花，似乎總是差了那么丁點意思，在人氣上又不及你冪、你穎、你妮……說到底還是因為作品沒積累起來，演技的認可度還沒達到質變。

對于這兩個已在高位但有那么一絲絲“虛紅”嫌疑的藝人來說，上《我就是演員之巔峰對決》的舞臺無疑要比其他任何藝人都要冒險數倍，更何況李宇春還是跨界參與出演。

那么局勢就比較明了了，可以說這是一場她倆只能贏不能輸的“賭局”。表現好了才可以順勢為自己正名，表現不好那就是坐實了技不配位。

好在的是，抱著我都替她們緊張的心態一路觀摩下來，她倆交出的答卷還算是讓人欣慰，且完全是兩種非常迥異又極具有代表性的表演狀態。

第三期節目中，李宇春搭檔張國立挑戰鞏皇的《秋菊打官司》。你們的春春頭戴綠色頭巾腳蹬大紅棉鞋，臉上還有著“高原紅”，卻絲毫沒有嘩眾取寵感，反而一眼就讓人信服她就是“李小妹”。

很快張國立老師入鏡，一登場就渾身是戲，把一個心高氣傲、“明學”十級的村長拿捏得絲絲入扣。

而在與國立老師和另一位老戲骨趙亮的搭戲過程中，很明顯能感覺到李宇春飾演的這個李小妹天生自帶一種慢節奏的buff，讓人很擔憂會不會下一秒就要被搭檔們的張力給吃掉了。

然而打臉來的太快就像龍卷風，春春的慢吞吞既沒有顯現出劣勢，反而讓本扒想要一直看下去的欲望越發濃烈。轉念一想，她的這種詮釋方式與人物實則是高度貼合的。

李小妹為啥總感覺起伏不夠明顯，因為她是一家之主，丈夫又臥病在床，生活的重擔全扛在自個兒肩上。

要一邊干農活，一邊料理家事，還要想著為老公討說法。這種被生活重壓著的慢、累、愁被春春體現的極富有代入感。

而在和警察的調解中，這種緩慢的feel又是她對法律一知半解的迷茫。看似是一個農村婦人的目無學識，其實又透露出一股骨子里的任性倔強。

包括到各種細節如撿起一粒掉落在外的玉米粒，在圍裙上隨手擦兩把的慣性動作，雙手揣兜，不經意的踱步，被微微壓彎的脊背等等。

在從沒有體驗過這種生活的現實條件下，春春能夠恰如其分地帶我們瞬間走進“李小妹”生活的茫原鄉村，這種毫無違和感著實難得。

再回說起第一期節目的《無名之輩》，春春飾演的高位截癱病人馬嘉旗，在舞臺上沒有任何可以肢體發揮的空間，但她的驕傲和自尊通過幾個幅度并不大的表情，也全然溢了出來。

可是，忽然暴露在人前的失禁，輕易的就將馬嘉旗小心翼翼維護的尊嚴撕開一個大口子，隱約的絕望又被迫洶涌而出。

整個過程既不會用力過猛，又不會略顯脫節，這種演戲的自然感絕對是一種非科班演員的天賦和靈性所在。

而馬思純帶著戲齡多年的專業青年演員濾鏡，體現的又是一種出乎我意料的大將風范。

這一期還原周迅《李米的猜想》，馬思純既沒有刻意模仿的痕跡，也沒有想要青出于藍的功利，自自然然演繹出完全就是她自己的代入感。

與佟大為隔著監獄回憶那些信中片段，瞬間就把觀眾牽引到這個情緒當中，生命中刻骨銘心的那份感情永遠都是淚腺收割機。

而在一開頭，在初聞自己男友極可能與毒販有關的事實時，難以置信的情緒和慌亂無措的肢體不多不少，發揮得剛剛好，幾個微表情又讓本扒看到了大花身上的那種穩健。

以至于到表演最后的高光片段，馬思純重現原作經典——憶苦思甜的笑中帶淚，相信不少觀眾，包括本扒在內都絲毫沒有想要拿去比對周迅的念頭。

無論是從馬思純的眼波若有所思，還是唇角的微微上揚，都能明顯流露出她就是在懷念自己青春中的那一位“白月光”。

就連整期節目全程懟天懟地的李誠儒老師，竟也一如反常地夸贊這部作品有一種還沒看夠的感覺。

我想對于一個演員來說，這就是最有意義的肯定了。

猶記得在上期節目中，馬思純搭檔張國立老師出演的片段取自于《回家過年》。

當患有老年癡呆的繼父，翻箱倒柜找出自己留給女兒蘭蘭的遺囑，那一刻馬思純飾演的蘭蘭終于意識到，自己帶著恨意整整誤解繼父16年的舉動是多么幼稚而又愚蠢。

所有的后悔，所有的抱歉，所有的情緒都通過“噗通”一跪宣泄了出來，既沒有聲嘶力竭的咆哮，也不是那種刻意經營的煽情，只讓人覺得這就是生活中實實在在會出現的場景。

港真，現如今演技考核類的綜藝千千萬，新晉演員也好，資深演員也罷，一旦參與到競技狀態中就很容易以一種非常用力的姿態去表演。

新人急著表現“我沒有包袱，我很會演戲”，前輩頂著壓力“我是專業的，我更會演戲”，反而忽視了網友們的觀看體驗，殊不知自自然然才是難得可貴的清流藝能。

而李宇春和馬思純就很好地代表了“天賦型自然”和“技巧型自然”。

所以，這立冬都過了，屬于演員們的春天還會遠么。