婉約的豐碑
查全唐五代詞，李煜存詞四十六首，他對婉約詞的發展所作的貢獻是巨大的。
一、在藝術成就上
首先，他創作了一批前無古人，后無來者的詞作。篇篇如珠似玉，且珠圓玉潤，最膾炙人口的是其三首代表作：《相見歡·無言獨上西樓》、《浪淘沙·簾外雨潺潺》和《虞美人·春花秋月何時了》。尤其是《虞美人·春花秋月何時了》詞，是李煜被俘后所作，他把亡國之痛置于春花秋月的時序變幻中，把人生之愁比作“一江春水向東流”，即把極抽象的感情用極具體的物象來表達，使詞的意境達到了無邊無際的廣度和無窮無盡的深度，使之進入語盡意不盡的藝術境界，千百年來震撼著無數讀者的心靈，被前人譽之為“詞中之帝”。清大學問家王國維就說過：后主之詞，真所謂以血書者也。而且，他還說，唐五代之詞，有句而無篇，南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。
其次，拓寬了詞的內容。由于南唐一直處在強宋的重壓之下，最后連皇帝也成了趙宋的階下之囚。面對這樣的現實，李煜的詞首先突破花間詞人單純描繪男女之情的小圈子，著重抒發了個人傷時感事的沉痛心情，使婉約詞的內容大為開闊，從而把婉約派的寫作范圍從描寫女性中超脫出來，轉變為對時代對人生問題的思考。例如《相見歡·林花謝了春紅》、《望江南·多少恨》、《清平樂·別來春半》就是這樣。尤其是《相見歡·林花謝了春紅》更是如此，他把個人的身世以及對整個世間的無窮悲慨融于落花之中，并且超越惜花傷春的感慨范圍，而延展到人世間帶有普遍性、必然性的人事無常的規律之上，使該詞情感之深、詞境之大，在以前的詞中絕無僅有。《望江南》詞也是這樣，在李煜之前，如敦煌曲子詞的“莫攀我”、溫庭筠的“梳洗罷”都是描寫戀情，從李煜始，移寫故國之思，拓寬了詞的內容。所以清王國維在《人間詞話·定稿六十四則》之十五中說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞，周介存置諸溫、韋之下，乎為顛倒黑白矣。‘自是人生長恨水流東‘、‘流水落花春去也，天上人間‘。《金荃》、《浣花》能有此氣象耶。”
再次，精煉清麗的語言藝術。花間詞作都是縷金錯彩，而李煜一反前人路子，無論是寫景還是抒情，使用明白如話、富于音樂美的語言，尤其是他的小令真實自然毫無修飾，無須講析，其義自曉。如《相見歡·無言獨上西樓》詞，隨手寫來即天然流利，仿佛全無著力。尤其是對離愁的描寫：“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。”他把抽象的感情，寫得極其形象又極確切。可他脫口說來，語言樸素的簡直如日常口語，沒有一絲刻意修飾的痕跡。在《謝新恩·秦樓不見吹簫女》詞是李煜的悼亡懷念大周后之作，詞中“東風惱我，才發一衿香”和“暫時相見，如夢懶思量”等句，其情感自然又哀婉動人。另外李煜虛字連用，盡皆口語，而且，其手法、句法、方法盡在無意中，使三者渾如天成。所以，周之琦在《詞評》中說：重光，天籟也，恐非人力所及。可見，前人對李煜詞作是何等的贊賞。在李煜詞中篇篇皆口語的最典型的還是《破陣子·四十年來家國》詞。雖然全詞語言明白如話，而感情卻極為沉痛。由于詞人是直抒胸臆，且又語淺情深，該詞就愈顯率真誠摯，愈能真實地表達自身感受，并把這種感受更直接而準確地傳達給讀者。所以，吳梅在《詞學通論》中說：后主（詞）則近于傷矣；而周濟則在《介存齋論詞雜著》中說：毛嬙，西施，天下美婦人矣。嚴妝佳，淡妝亦佳，粗服亂頭，不掩國色。飛卿，嚴妝也，端己，淡妝也；后主則粗服亂頭也。這一方面說明李煜詞不修飾，純任自然；另一方面也說明了李煜詞與花間詞的區別所在。
復次，白描的藝術手法。李煜詞中的白描功力極為深厚，對北宋前期間人的影響是巨大的，他的《烏夜啼》詞之上片：“昨夜風兼雨，簾幃颯颯秋聲，燭殘漏滴頻欹枕，起坐不能平。”詞中的秋風秋雨，以及人物形象完全是白描化的。以簡約的文字寫出自己的所見、所聞和所作，別無其他。但又不乏深度，在敘事的鋪墊后，把自己現實的悲痛溶入于普遍的人生感慨，那真是極具功力。在另一首《搗練子》中亦然：“深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。”詞人通過對一個失眠者夜聽搗練的描繪，用單調的砧聲和樸素的月光來寫出主人翁內心的焦慮和惆悵。詞中全無修飾，洗盡鉛華，給人以極美的藝術享受，他不愧是一個白描高手。最能體現李煜極具白描功力的詞應是《浪淘沙》：
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。 獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
本詞以客觀的描述，來襯托主觀的感受。以景起，并由景到情，再從夢中寫到現實，把歡樂和悲苦交相敘述。行文自然率真，直寫觀感，直抒胸臆。這種以白描的方式來訴說內心極度痛苦的寫作手法，使該詞具有極強的藝術感染力，千百年來被后人傳誦不衰，成為婉約詞壇上的一件珍品。除掉內容上的因素，作者純熟的白描藝術手法也是該詞成為經典的一個原因。
二、對婉約派發展的啟后之功
李煜的詞既無典故又不作修飾，善于用樸素自然、流走如珠的語言寫景抒情，對北宋婉約詞人產生了重大影響。例如：他的《清平樂·別來春半》詞云：離恨恰如春草，更行更遠還生。以春草之茂盛來比喻離恨之浩渺，是極為感人的。詞人以生動的比喻寫出深婉的意境，是流傳千古的佳句。漢代無名氏《飲馬長城窟》之“清清河畔草，綿綿思遠道”正是該詞句之所祖。宋歐陽修在《踏莎行·候館梅殘》之“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”句，以流不斷的春水隱喻訴不完的離愁，恰又是化用李煜的詞意。同時，宋秦觀在《八六子·倚危亭》之“恨如芳草，萋萋刬盡還生”句，以連綿不斷的春草來形容不可抑止的離愁，也依然是脫胎李詞。張炎對秦詞這種喻愁的做法十分欣賞，在《詞源》卷下說：離情當如此作，全在情景交煉，得言外意。殊不知，此乃李煜之作法也。只不過歐、秦二人在詞中的做法比李詞更顯婉轉些罷了。除此外，還有名句：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。”這句極為含蘊且又委婉的難言之隱，其出處正在李煜《采桑子·轆轤金井梧桐晚》之“欲寄鱗游，九曲寒波不泝流”之中。李詞意為，古代雖有雙鯉傳書的傳說，但九曲黃河不能逆流，寄書于鯉是不可能的了。而晏詞則說：想寄信于這人，而山高水長又不知人在何方，信如何寄呢？兩者相比，則是一樣的心情，一樣的無奈，又是一樣的傷感。
至于李煜詞對北宋詞人的影響，歷代詞論家都有不少論述。馮熙在《蒿庵論詞》中說：“宋初諸家，靡不祖述（南唐）二主，憲章正中”。清王士慎在《倚聲前集序》中說：“詩余者，古詩之苗裔也。語其正，則璟、煜為之祖，至漱玉，淮河而極盛。”而沈去矜在《填詞雜說》中更是說：“男中李后主，女中李易安，極是當行本色。”我們在閱讀李清照的詞作時，就會發現李清照詞與李煜詞有頗多相似之處。例如李清照《點絳唇·蹴罷秋千》之下片：“見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。”這是描寫一個青春活潑略帶調皮的少女形象。與李煜《浣溪沙·紅日已高三丈透》的后半闕極為相似，李煜詞是：“佳人舞點金釵溜，酒惡時拈花蕊嗅，別殿遙聞簫鼓奏。”一個寫皇帝生活，一個寫少女嬌態，內容雖不同，但就藝術表現手法上是極為相似的。如果說，李清照之詞使用唐韓偓《偶見》詩意的成分更多一些，因韓詩有：“見客入來和笑走，手搓梅子映中門”句。那么“襪刬金釵溜”句則是從李煜《菩薩蠻》中“刬步香階”中脫化而來，恐怕是無疑的。
李煜是婉約詞史上一座高大的豐碑。
詞之系宋，猶詩之系唐也。唐詩有初、盛、中、晚，宋詞亦有之。唐之詩由六朝樂府而變，宋之詞由五代長短句而變。約而次之，小山、安陸，其詞之初乎；淮海、清真，其詞之盛乎；石帚、夢窗，似得其中；碧山、玉田，風斯晚矣。唐詩以李杜為宗，而宋詞以蘇、陸、辛、劉，有太白之風，秦、黃、周、柳得少陵體。此又畫韁而理，聯騎而馳者也。唐詩之后，香奩、浣花稍微矣，至有明而起其衰。宋詞之后，遺山、蛻巖，亦僅矣，及吾朝而恢其盛。
———清·尤侗《詞苑叢談序》
耿漢東先生
【作者簡介】耿漢東，安徽省淮北市人，詩人，文學評論家，地方文化學者。先后供職于中共淮北市委宣部和淮北日報社。喜歡讀書，敬畏文字，己創作出版17部作品，主編8部詩集。現為安徽省詩詞協會副會長、淮北市詩詞學會主席。
責任編輯：孫克攀
