從《演員請就位》《演員的誕生》《我就是演員》《演技派》等大熱競演綜藝，到《表演者言》這樣的精品“大師課”電視欄目，時下普通觀眾對“演員”“演技”話題產生了前所未有的關注。這既源于鎂光燈下臺前幕后的天然被矚目，更源于種種行業積弊下爆發的迫切呼喚——“表演是什么”“要演員不要流量” “偶像如何轉型”。在這個“高風險”的職業環境中，從巔峰到失業僅一步之遙。因此，演員們紛紛潛下心來，思考如何提升自己，在這條路上走得更穩更遠。畢竟，演技是演員的通行證。

而在這些綜藝節目中，演員被導演、制片人、編劇乃至學者、媒體、劇評人、普通觀眾一一點評，似乎關于表演，誰都可以說上一點兒。然而演員，或許才是最懂演員的人。

對此，“人藝”出身的演員馮遠征有話要說。

表演是什么

馮遠征

觀眾看戲是由外而內地感受，通過演員外化的語言、形體、服裝、化裝、造型等，看到戲的內容和人物內心的想法。當你開始“演表”的時候，你就失掉了最動人的東西。

在“短片之王”陳凱歌最容易被忽略的片子《百花深處》里，馮遠征貢獻了精彩的無實物表演

我寫了一本書叫《馮遠征的表演課》，為什么我要取這個名字？

第一個，我是希望名字直白，讓人一聽就是在講表演；再就是不懂表演的人、喜歡表演的人，通過這本書可能學到一些表演；懂表演的人看完以后，可能會有一些新的想法。

所以我想先提出：表演是什么？

表演不是“演表”

首先，表演為什么叫“表演”？

“表”是表面、表現、表達，“演”是演繹，用我們的外在，也就是我們的身體，感受我們的內心，再通過身體把內在的東西表達出來，就是表演。

表演是外→內→外的過程，所以演員應該是由內而外地，把我們知道的劇本、臺詞、人物內心的東西傳遞給觀眾；而觀眾看戲是由外而內地感受，通過演員外化的語言、形體、服裝、化裝、造型等，看到戲的內容和人物內心的想法。

演員如果沒有感受到內在的東西，就是在為哭而哭、為笑而笑，演的是表面化的東西。

但表演不是“演表”。兩個字顛倒一下，就是本質上的區別，因為“演表”是外→外的過程。

當你開始“演表”的時候，你就失掉了最動人的東西。

我認為，表演是一門技術，有一個詞叫“演技”，就是表演的技術。這門技術是需要學習的，靠慢慢積累，表演的一切都建立在學習技術的基礎上。

專業演員必須經過聲、臺、形、表等方面的訓練。

“聲”就是聲音，“臺”就是臺詞，“形”就是形體，“表”就是表演，但不是說先學聲音，再學臺詞，再學形體，最后就成表演了。

表演是一種綜合的體現，學習的過程不是拆解的，而是同步進行的。聲音、臺詞、形體都是表演的技術的組成部分，是表演的基礎，是一個合格的、真正的演員的必備條件。

想真正系統地學習表演，想做專業演員，并且成為好演員，必須經過聲、臺、形、表的過程——舞臺表演尤其需要。

沒有經過專業訓練的演員雖然也可以演戲，但是他們可能更多的是在用本能去表演，碰上對的角色，可能讓觀眾覺得他演得不錯；碰不上的話，他的戲可能就出不來。

我們專業演員如果永遠用本能演戲，走不到今天。

表演是一門藝術

我們常說藝術是從大俗到大雅再到大俗，表演也分這三個階段。

表演的初級階段是大俗，用的是真情實感。

我們在演戲初期或者在教表演初期，都是告訴自己或者學生，動心，要真的，真聽、真看、真感受。第一階段的真是自我的真，就是演員本身的真。這個時期，你還沒有技巧的東西，只能啟發。

比如哭戲哭不出來，導演會問，你在家里跟誰感情最好？你說姥姥。導演又問，你想不想你姥姥？她現在怎么樣？你一想，就哭了。

這就是真情實感，靠自己的下意識。

但這種真實不是人物的真實，是演員本身情感的流露，你只是在用自己的哭或笑去完成人物的臺詞。這就是為什么你都演完了可能還止不住眼淚，你哭的不是人物，你哭的是自己的悲傷。

（本文摘選自《馮遠征的表演課》）

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《馮遠征的表演課》

每個人身上都潛藏著“表演金礦”。是否能成為演員，靠的是后天的開發。當你把條條框框都穿到身上，就會被限制住。因此，我們說，要釋放天性，超越極限——身體的潛能是無窮的！這便是本書要談的話題。

在這里，一個有態度、有創意的表演者馮遠征，坦然分享其近四十載演藝生涯的切身體會，二十余載對表演教學的思索，以及在北電、上戲執教生涯中的收獲。從跳傘運動員到專業演員，從“穿墻過去”到柏林求學，再到回歸心懷眷戀的北京人藝，留下松二爺、魁格、顧貞觀等一個個經典形象，書中娓娓道來的文字、生動鮮活的珍貴照片，向我們展示了馮遠征舞臺上、鏡頭前的戲影人生。

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