2019年9月27日-11月20日，成都博物館三層臨展廳，90余件精美作品，16項非物質文化遺產，15位傳承人，10位青年藝術家，匯聚“巧手奪天工——傳統工藝的現代新生”。展覽持續54天，參觀人數54萬人，新聞報道4000余條，網絡關鍵詞搜索結果300萬條。
人們對于非遺的印象，大都停留在景區紀念品商店里，毫無章法羅列的花花綠綠的油紙傘、千篇一律的繡織品、工藝粗糙的漆木器……實際上，非遺不僅僅是手工技藝的流傳，甚至不僅僅是文化信息的保存，它們閃耀著中華民族文化充滿生命力的靈魂之光。如何激發優秀傳統文化的生機與活力？如何讓傳統真正融入現代生活？策展團隊希望借此展覽進行探索與嘗試，讓觀眾、尤其是年輕觀眾，也能感受到傳統工藝的魅力，激發人們對傳統工藝的興趣和關注。
2019年，恰逢第七屆成都國際非物質文化遺產節，因此，成都博物館與成都市非遺保護中心首次跨界合作，成都市非遺保護中心在非遺項目的挑選、解讀上提供學術支持，而成都博物館則發揮自己在展覽方面的經驗，聯合打造了成都博物館開館以來的首個傳統工藝主題的展覽。
展覽海報
展覽立意
傳統工藝：連接歷史與未來
以非遺為代表的傳統工藝，曾經廣泛應用于社會生活的方方面面，不僅具有實用功能，更富有人文意義，它們承載著歷史的信息和文化的脈絡，更以各種形式為現代社會提供著滋養。
經過反復討論，策展團隊決定將傳統工藝與現代設計并置：古老的傳統，精妙的工藝、時尚的藝術、潮流的審美……每一類傳統工藝作品，都有一組現代設計作品與之并置和呼應。
展覽最終選擇了99件/套展品，其中66件傳統工藝類展品，33件現代藝術作品。展品并沒有以常規的“時間”“地域”或者“技法”“材質”等邏輯來組織，而是分為了“熔古鑄今”“通工貫藝”“藝匯東西”三個單元。在“熔古鑄今”單元，傳統類展品與現代類作品有著文化上的傳承或靈感上的借鑒。“通工貫藝”的展品體現傳統工藝在新科技、新技術、新理念的“加持”下，獲得了更多的表現形式和發展空間。“藝匯東西”的展品對審美的構建和文化交流上都有著深遠的影響，傳統工藝在不同地域、不同民族之間的文化交流和傳播中起到了重要作用，通過注入新審美、新創意，它們走進現代生活、融入世界潮流，正在構建中國獨有的現代生活美學。
由于傳統工藝展品種類繁多，再加上數件現代設計作品，即便有“傳統與現代的關聯”的大邏輯支持，觀眾也很容易看得不知所云。因此在大邏輯之下，每個單元內部的作品組織，則是以觀眾熟悉“材質”來歸類，例如第一單元“熔古鑄今”分為“平面化羽”“器象萬千”兩個小節。“平面化羽”歸納了與“紙”相關的展品以及由此衍生的平面藝術類展品，如館藏皮影、四川年畫、當代紙雕、進而到屏風概念的多媒體裝置，中國人獨有的平面藝術審美變遷，已然清晰。
展覽結構圖
如圖所示，展覽由主線和輔線兩層邏輯構架組成，主線邏輯探討傳統工藝與現代設計、現代審美、現代生活在理念、技術、影響等維度的關聯，而輔線則梳理傳統工藝的歷史和發展脈絡。
展品選擇
現代審美下的經典傳統
對于一個手工藝術展而言，“美”是第一要素！無論多美用心良苦的立意和角度，沒有“顏值”的支撐，技術精巧的展品，也難以吸引觀眾更多的注意力。因此，“巧手奪天工”以“代表性（代表性技術、代表性傳承人）”、“獨特性”、“關聯性”和“審美性”為展品選擇的標準，其中“審美性”尤為重要。
現代審美
展覽以現代審美為切入點表現傳統工藝，因此在作品選擇上，也盡量在工藝的繁復精湛、作品的代表性和審美的現代性、藝術性之間取得平衡。例如在成都銀花絲展品時，傳承人倪成玉收官之作為“金銀花絲嵌寶金沙太陽神鳥花薰”，以金沙太陽神鳥為元素，耗時3年方成。但由于體量過大、且與展覽整體調性不一致，只能忍痛放棄，轉而選擇了更為素雅、小巧的“六方大花瓶”。
六方大花瓶
對于手工藝術展的策展團隊而言，最艱難也是最有樂趣的，則是幫助傳承人和藝術家理解展覽的調性，引導他們展出最能與展覽發生共鳴、相得益彰的作品。以瀘州分水油紙傘為例，由于展覽的多數作品以抽象圖案為主，因此我們放棄了龍鳳呈祥的傳統圖案，根據展覽場景營造的需要，向傳承人定制了多種素色傘，并在展廳組合成裝置藝術。
瀘州油紙傘
在策展過程中，我們發現，由現代設計師進行設計，傳承人們來制作的作品，往往令人驚艷。本次展覽展出的崇州道明竹藤編，就是設計師與手工藝人聯合創作的最佳實踐案例。
立足館藏
非遺技術，是傳統工藝的典型代表。成都作為每兩年一屆的國際非遺節的永久舉辦地，具有豐富的資源。考慮到2019年第七屆國際非遺節已經有一個來自全球各地涵蓋1100多個非遺項目的系列展會，以及展覽的時間、場地、經費等綜合因素，策展團隊將傳統工藝類的展品鎖定在成都最具有代表性的非遺項目“五朵金花”上：蜀錦、蜀繡、成都漆藝、成都銀花絲以及瓷胎竹編。一方面，“五朵金花”能夠代表成都非遺技術的高水平，另一方面，它們的物質形態也非常利于展覽展示。更難得的是，蜀錦、蜀繡、漆藝和銀花絲，這些承襲千年的技術，都能在成都博物館常設展文物中找到與之對應的文物，可作為詮釋傳統工藝的歷史發展脈絡的樣本。
此外，20萬件皮影館藏，是成都博物館最大特色之一。而四川地區的木版年畫，從文化特色和技術保存方面，在全國都頗有口碑，因此以皮影、木版年畫為代表的平面藝術相關作品，也成為了首批選定的展品。
川蜀特色
在成都市非遺中心和相關非遺研究專家的多次論證、幫助下，策展團隊決定在展品中增加藏羌彝地區最有代表性的作品，形成以四川地區非遺技術為基礎的展覽系列。我們選擇了在藝術上最有表現力和視覺上最有沖擊力的作品：藏族金工、彝族銀飾、羌族刺繡。
羌繡《21團花》
藏族金工《密集金剛》
全國求才
而尋找跟傳統工藝相關聯的現代設計作品，則更加不易。策展團隊向全國的博物館、美術館、高校等相關機構的同行和設計師、建筑師們發出了“征集令”。事實上，展覽構架也數次根據展品調集的實際情況調整，歷時一年多，最終才有了國家級非遺大師與新銳設計師同臺爭艷，傳統工藝頂級大獎作品與紐約時裝周新秀展品交相輝映的展品系列。
服裝設計師何苗作品
青年藝術家崔小清剪紙作品《六書》
視覺表達
Less is More
這是一個“顏值為王”的展覽，展覽的成功，一半以上取決于形式設計。優秀的手工藝術品，自身有著高度美感，而好的展陳設計，則能讓這種美感發揮到極致，反之亦然。
減法賦能
展覽形式設計團隊清一色由80、90后姑娘們組成，對于展覽的設計調性，一度在“文藝小清新”和“素色性冷淡”風格之間猶豫。所幸最后大家堅持了“冷淡”風格。非遺類作品，民俗風格濃厚，色彩明艷、造型多樣、圖案繁復，本身就極具張力和表現力，展覽形式則應該突出這種強對比的美感，避免與展品發生視覺上的搶奪。多次討論后，展覽設計的調性從“小清新”減調到“黑白灰”，直到“黑色”、“暗場”，大面積使用黑色來調和、突出展品的明艷，只在局部使用白色展臺。而紋飾設計也是一減再減，通過大面積留白（黑），來打造精致的視覺效果，讓觀眾的注意力集中到展品上。
展廳現場效果
抽離日常VS再造日常
傳統工藝類的作品，來源于生活，也應用于生活，也成了“日常”的一部分。而“日常”的美，是容易被忽視的。借用現下時髦的一句話“生活需要儀式感”，當這些平常被不經意地擺放在工作室的作品，被抽離出日常，并被賦予足夠的空間，在藝術化的設計、考究的燈光之下，其工藝之精湛、形式之美麗，則無法再被忽視，甚至被放大和強化。而合理的展品關系，則將它們的歷史文化內涵彰顯出來。
蜀錦工作室現場擺放與展覽現場
一方面，我們將展品抽離日常，突出它們自身的極致美感，而另一方面，我們也將展品重新組合，再造生活場景。例如瓷胎竹編，體量過于小巧，在展廳中孤立展出很容易被其它展品的氣場壓倒。因此我們在竹藤編項目中挑選出椅子和燈具，配合其它展具營造了一個風雅的小場景。既像生活又不是生活，藝術手法再現生活，旨在表現傳統工藝在構建生活美學中的可能性。
竹藤編展品場景設計
遺憾的是，傳統工藝精致的、極致的美，需要近距離的觀賞才能體會，然而精致的美都很脆弱，由于博物館人流量過大，許多展品不得不進行柜內展示，觀眾無法真正近距離欣賞。因此我們設計了一批海報用于傳播，在海報中將細節放大，讓觀眾注意到無法真正領略的細節之美。這種設計局部應用于展覽背景中，彌補不能裸展的遺憾。
系列海報
展覽敘事
見物、見人、見生活
手工藝術展與文物藝術展的一大不同在于，傳統工藝是以人作為載體的活態的傳承，每一件展品的背后，都藏著一個個傳承人生動的故事，一段段不一樣的人生。我們希望這個展覽不僅能在視覺上展現美感，在理性上傳遞信息，最終能夠表達情懷和理念，以物見人、以人感物，達到“見人、見物、見生活”。
在展品的征集過程中，策展團隊堅持對每一個展覽項目都進行實地考察，對每一件展品進行原生環境調研，與每一位傳承人進行溝通，采訪、記錄他們默默堅守、奮勇前行的動人故事。他們之中，有的人世代蝸居村鎮，默默地傳承祖輩的手藝，有的母女二代，在繁華都市苦苦堅守，挽救了一項技術，有的半路出家，卻傾盡全力搶救師傅教的手藝。
夾江非遺傳承人張榮強就是這樣，從師傅那里學了木板年畫的手藝以后，開始傾盡全力收集夾江年畫的老雕版。在展覽中展出的兩幅夾江年畫作品《趕潘》和《元亨利貞》就是著名作家馮驥才在波蘭華沙國家博物館看到原版的夾江年畫以后，輾轉將資料給到張榮強，后者根據資料復刻雕版之后套印的。而這兩幅作品，也成為展覽中“最有故事”的展品。
讓策展團隊最難以忘卻的，是展覽中最長的作品：7.5米的羌繡《21團花》。團隊8月10日在汶川考察時，輾轉在了羌繡省級傳承人汪斯芳家里偶然發現了她耗時三年的這幅作品，然而十天以后的泥石流將汪斯芳的家全部沖毀，《21團花》是她唯一搶救出來的作品。展品開始運輸的時候，汶川的道路依然未能完全通暢，90后的姑娘，硬是徒步上山，把作品扛了下來。
“瓷胎竹編”傳承人譚代明則在堅守和創新之間，走出了一條屬于自己的路。其實“瓷胎竹編”還有一個特別詩意的名字：“竹絲扣瓷”，為了跟國家公布的非遺名錄保持一致，我們還是選擇了前者。然而在展覽的文字上，我們盡量在嚴謹性與可讀性之間保持平衡。畢竟，一個關于“美”的展覽，文字的優美，也是必不可少的要素。
除了展覽文字的錘煉和打磨，團隊將所有素材分別制作成了12段視頻在現場5處視頻點播放。視頻和照片，能輔助觀眾對傳統工藝的理解，也能通過對傳承人的了解，感受到傳統工藝的親切，也期由此喚起公眾對傳承人的關注。
策展團隊考場現場
傳統工藝始終為現代藝術提供著源源不斷的養分，它連接歷史和未來，融合經典與時尚，正在構建當下具有中國風尚的生活美學……本次展覽是博物館策展人與非遺跨界合作的一次嘗試，我們希望通過本次展覽，探索博物館在“傳統的未來”“博物館生活美學”等主題上的可能性，也希望借此展覽讓更多的人一起來關注、探討傳統工藝的現代新生。
作者：肖飛舸
圖片來源于作者
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