作者 / 曹樂溪

我爹看到會不會打死我。

距離《平原上的夏洛克》上映還有半個月時，電影宣傳方推出了一組海報：男主角徐超英與老伙計宿樹河的畫面配以“你也喜歡看叔嗎？叔也喜歡看你”等土味情話，糙漢柔情令觀眾會心一笑，而導演徐磊略感忐忑——男主老徐正是他的親爹。

徐磊所拍攝的家鄉河北深州，距離北京只有300多公里，卻上演了一出鄉村破案的荒誕懸疑喜劇。

在此之前，沒人能把大偵探夏洛克與中國河北種地的農民聯系到一起，但這種錯位在電影中形成了和諧的統一：兩個老農為了幫兄弟破案不惜拆房賣馬，花光了自己的養老錢，扶弱抑強的貴族精神幻化成中國式的行俠仗義，讓這群“平原上的夏洛克”，在社會快速發展、人性誘惑頗多的當下，依然不失尊嚴地活著。

作為今年FIRST影展后最快上映的處女作，電影沒有請一個專業演員，卻獲得了劉德華、吳京、管虎、寧浩等聲援，饒曉志、郭帆、路陽等導演投資，樸樹為其演唱片尾曲。豆瓣7.8的開分給電影又增添了幾分希望，眾人拾柴，把幾位鄉村偵探大爺推到了舞臺中央。

做導演：

“從沒有覺得某個瞬間太苦了”

一個常年在家種地的老農在村口意外被車撞傷，是選擇報案追查真兇，還是息事寧人、直接走新農合報銷？

徐磊在《平原上的夏洛克》中講述的故事，就發生在他的現實生活里。長期生活在城市的人，顯然會選擇理科報警，“報警花錢嗎”卻是村里親戚面對徐磊疑問的第一反應。

住院的大筆醫療費可以通過新農合報銷一部分，但如果報案找不到兇手，則需要自己承擔全部費用。“道理都懂，但人不能白撞，”電影里徐超英是最先提出異議的，并由此展開了一場帶有賭博性質的法外追兇。現實中幾位鄉親也決定先自己查找兇手，看著他們蹲在田間地頭，像偵探般一本真經推理起犯罪邏輯，那一瞬間打動了徐磊。

場面與身份的錯位感一直是他感興趣的話題。2014年，他拍攝過一部以深州方言為主的微電影《從臺北到深北》，講述臺北老師來河北農村教書的故事——整部片子就花了4萬塊錢，由于劇組沒錢找一個真正的臺北人，就找了位東北哥們來演，戲里戲外似乎都形成了荒誕的互文。

“可能一個人拍什么電影是天生注定的，”徐磊認為。“你能察覺到當時電影的一些風貌和現在有些相似，一開始不太自覺，后來有了某種自覺，在慢慢摸索與成熟中讓你的分寸把握得更準一點。”

《平原上的夏洛克》從2018年4月開始創作劇本，到9月拍攝完成一共只花了五個月。今年4月入圍北影節制作中（WIP）單元創投，也是因為這次機會找到了后面的制作公司，創投復審評委、導演饒曉志則作為項目監制幫忙碼好班底，如今這部小片背后已經擁有北京文化、引力影視等大公司投資，饒曉志、郭帆和路陽導演的公司也參與其中。

從FIRST影展拿到最佳電影文本獎，不到半年就院線上映，一切都如此順遂，讓徐磊覺得自己誤打誤撞走了一條捷徑。沒有資源、背景和光環，在正式拍電影前，他做過攝影助理、編劇，也拍過廣告和宣傳片，一直無法真正進入到電影核心圈層。

做導演也并非他從小到大為之向往的高光偉業，“原來就想在這個行業里混著，干點有意思的事就完了。”今年暑期上映的《素人特工》，編劇中有徐磊的名字，這部讓他原本覺得有希望曲線救國的電影并未取得很好反響，“我不想說項目出了什么問題，也不是我有資格去說的，但它就是我的一個經歷，”他坦言。

做編劇只有本子拿去給別人拍的命，而最靠譜的命運，終究是掌握在自己手里。《平原上的夏洛克》前期是徐磊自掏腰包拍的，因此少了找投資環節求爺爺告奶奶般的辛酸，拍電影本身他同樣沒覺得有多么困難，用徐磊的話來說，“情況就是這么個情況，條件也就是這么個條件”，兵來將擋水來土掩，問題總有辦法能解決，拍不了的就換種方式，“從沒有覺得某個瞬間太苦了，整個過程還是挺快樂的。”

一群素人演員：

也許被時代車輪碾過卻依然向往生活

徐磊身上與生俱來的豁達，也許正源自他的父親徐超英。

至今仍把演電影稱為“排節目”的老爺子，最初怕演砸了鍋并不想攬下男主角這一重任。因為電影全程是河北深州話對白，徐磊曾經在北京找來幾位演員教他們說方言，怎么也教不會。心疼小徐的老徐自己偷偷在家看劇本，不想被兒子和老婆發現，于是“為了他的事業，那就硬著頭皮支持他一下吧！”

徐磊則戲稱有種翻身做主人的感覺，片場指揮老爸演戲，有些情節老徐理解不了，就不太想演，“但也無妨，我可以求他啊（笑）。求一個職業演員可能不好意思，求自己爹沒什么自尊心上的損失，還挺順利的。”

《平原上的夏洛克》除了徐超英、張占義、宿樹河三位偵探大爺，其他角色也都全部啟用素人（非專業演員）出演，“樹河的妹妹是我媽，有我幾個把兄弟和朋友，還有一些在當地籌備電影時認識的人，他們大部分是農民，也有公務員和做買賣的，”徐磊告訴娛樂產業。一群老鄉親的加入，讓這部電影呈現出從里到外的質樸，正如占義老哥說，專業演員演的是角色，我們更多演的就是我們自己。

《平原上的夏洛克》最初的名字叫《塵土飛揚》，從字義上比較貼切于公路片的類型。而現在的名字更能概括影片的氣質與主題：超英為躺在醫院的樹河墊付上萬醫療費，與占義踏上追兇之路，他們身上屬于中國傳統鄉土社會的宅心仁厚，在快速發展的現代社會已經變得分外稀缺。

電影中最明顯的諷刺一幕是超英賣馬為老伙計救急，買賣雙方砍價中超英強調老馬仁義，“仁義值幾個錢？”買家一臉不屑。

最終電影有沒有找到開車撞樹河的兇手，娛sir在這保留懸念。不過可以透露的是，超英大爺策馬奔騰在夜間追趕的那場戲，比夏洛克還帥氣。

電影中還探討了很多社會議題，比如城市與鄉村的人際關系，城市高門大戶鄰里不通往來，能暢通無阻的只有外賣小哥；而在鄉村熟人好辦事，調監控、查車牌甚至夜間幫忙推車都是打個電話的事。

“在農村大家都沒什么錢，但借錢特別容易，人與人之間關系緊密，不是獨立的個體。”在徐磊看來，這樣的社會結構決定了超英們保留了仁義精神，所有人生活在一個緊湊的輿論體系里，一旦口碑敗壞將決定你很難在這里生存，而道德制約在關系淡漠的大城市無法形成如此強的約束。

通過拍攝鄉村，徐磊把他觀察到的農民基層生活，以及對當代社會的思考與困惑融入其中，對于自己的父輩們，他的感情是五味雜陳的。

“我就生活在他們中間，中國從農業社會向現代化社會轉型的過程中，注定有一些人會被時代拋棄或忽略。但他們呈現出的狀態并不是‘喪’，而是非常積極的生活，讓日子過得更好一點。他們的努力也許徒勞而不自知，我覺得這很打動我，想把這種他們自己沒有意識到的堅忍表現出來。”

誰會忍心給這群老伙計一個悲傷結局呢？電影最后，超英與占義接樹河出院，三個老漢開著拖車形式在一望無際的平原上，樸樹《在希望的田野上》應景響起。“稻草人肩膀，蒲公英遠方”，徐磊把自己寫的一首小詩附在片尾字幕處，這是他腦海中三個老頭年輕時對于這個世界的美好想象。

西瓜熟了，玉米在生長，也許他們什么都沒有，但至少還擁有彼此吧。

談未來：“夏洛克”已翻篇 小鎮故事依舊上演

明天《平原上的夏洛克》即將正式上映，在《兩只老虎》《利刃出鞘》《冰風暴》等新片以及《冰雪奇緣2》的夾擊下，電影排片只有7%左右，能否逆襲要看后續市場反響。

一些影評人認為，這部鄉村荒誕喜劇目標受眾是一二線城市觀眾，但娛Sir覺得電影鄉土與詩意雜糅產生的趣味，以及完全接地氣的劇情，也能引起城鎮鄉村觀眾的心理共鳴。

“我本來以為我是文藝青年，我也經常看大師的作品，但后來發現我不是（笑）。”在徐磊看來，自己的作品沒有像不少小眾文藝片一樣“悶”，但也不是刻意去迎合觀眾喜好。

“個人趣味決定了電影的面貌，天天想觀眾看什么也沒什么意義。有很多是覺得以觀眾和市場為導向的片子，最終也是失敗的嘛。還是做好你自己覺得好的電影，如果你做得類型恰好也是市場喜歡的，那就進入市場了。”

《夏洛克》之后，他透露目前有計劃拍一個小鎮杜月笙的故事。以導演身份正式進入影視圈的他，坦言自己依舊不知道這是一個怎樣的圈子。但開始接觸和了解市場后，一些長久以來的困惑也逐漸解開。

“我經常看電影學院的畢業作品，很多非常有才華的短片導演起點很高，結果有很長時間也沒有新的片子出來，不知道去干嘛了。我現在多少能了解一點了，”徐磊感嘆。“一個劇本磨好幾年，等演員好幾年，再遇到點什么資金問題，本來電影制作周期就挺長，再順利的項目也得一兩年，就在那個體系里不斷消磨。做一部電影太難了，從投資人那兒拿到一筆錢太難了。”

而年輕導演需要經歷的種種困境，徐磊誤打誤撞間特別干脆地辦成了。無論北影節還是FIRST影展創投，《平原上的夏洛克》都獲得了非常好的觀眾反響，我們采訪時就有導演的熟人路過，哥們兒豪爽拍著徐磊的肩對娛sir說，“我告訴你今年他是最大的贏家，這未來就是我們所仰望的大導演了！”

面對突然起來的褒獎，徐磊顯得有些不好意思。“不同的人可能喜歡的東西不同，他一直夸我，你要罵我可能還舒服點。”

如今“夏洛克”已經翻篇，“杜月笙”翹首以盼。不管上映結果如何，擁有長片經驗是導演獲得更廣闊機會的敲門磚，對于自己的下一部作品，市場與個人喜歡的平衡徐磊依舊不糾結。“一個人不見得只喜歡一種東西，其中有兩三種恰好是觀眾也喜歡的，那你就可以先拍這兩種。”

這種坦白誰不愛呢。