墨彩，顧名思義是指以似墨的陶瓷釉上彩顏料艷黑或特黑色作為繪畫色料來裝飾的瓷器，墨彩瓷是在傳統(tǒng)中國畫與受琺瑯彩工藝影響發(fā)展起來的一種釉上彩繪裝飾，也是景德鎮(zhèn)陶瓷獨具特色的瓷畫裝飾形式之一。

馮先銘主編的《中國古陶瓷圖典》一書是這樣闡述的：“墨彩瓷器裝飾彩之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，在瓷器上作畫，經(jīng)彩爐烘烤而成。墨彩始見于清康熙時期，是五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見的色彩。”

墨彩繪畫艷黑的色料大多在瑩潤的白瓷上進(jìn)行裝飾繪畫，亦深亦淺，墨色枯濕濃淡之變化與水墨畫的效果相似，所以又稱之為“淡彩水墨畫”。

墨彩的彩，如同粉彩之填色，在墨彩裝飾工藝之中其表現(xiàn)十分重要。俗話說，墨彩要畫得好，也要彩得好。墨彩的彩繪畫技法表現(xiàn)因繪畫裝飾的內(nèi)容不同，繪畫表現(xiàn)材質(zhì)材料的不一，而變化萬千。

墨彩的彩一般采用干彩法、點彩法、開相彩法等技法來進(jìn)行表現(xiàn)。

墨彩的彩主要根據(jù)畫面的需要與繪畫紋飾的線條，根據(jù)不同的表現(xiàn)題材和內(nèi)容與對象因物施彩，以不同物體明暗變化與材質(zhì)、材料不同質(zhì)感效果，彩隨心運、墨色輔述、紅色點綴、線內(nèi)賦彩。彩融合于繪畫紋飾之中，氤氳有韻，從而構(gòu)成一種濃淡相宜，散發(fā)著濃濃墨趣的意境情懷。

墨彩的裝飾方法

景德鎮(zhèn)墨彩瓷繪多在釉上白瓷上進(jìn)行裝飾，它的表現(xiàn)技法多取于中國畫與傳統(tǒng)的陶瓷裝飾工藝手法，瓷畫創(chuàng)作以墨色為主，濃淡相宜，局部間以紅色渲染、點綴變化，講究工筆繪畫或兼工帶寫之法裝飾，畫中色彩清麗典雅、意蘊深邃、繪畫裝飾古樸生動、構(gòu)圖空靈清晰，有裝飾各異迥同的特點。墨彩有“墨分五色”，墨色濃淡、雅潔宜人的韻律美，具有很高的藝術(shù)價值。

墨彩描金裝飾，它是在清朝康熙墨彩瓷與“色釉描金”和“珊瑚紅描金”裝飾的基礎(chǔ)上，在雍正年間發(fā)展起來的一種瓷上繪畫藝術(shù)形式。“墨彩描金”瓷畫，用艷黑料作繪畫，墨分五色，以墨色為主，以西赤料為輔，金線點綴，它是在瓷上裝飾畫面燒制以后的墨彩上面，再用本金（黃金細(xì)末）勾線、覆蓋、烘托點綴，增添富麗堂皇氣勢。

然后再經(jīng)800℃左右溫度二次燒制即可達(dá)到類似“色釉描金”，“珊瑚紅描金”鮮亮富麗，畫面高雅、金碧輝煌的藝術(shù)效果，并且永不褪色。

傳統(tǒng)墨彩瓷繪繪畫形式多樣，山水、花鳥、人物、圖案裝飾應(yīng)有盡有，尤以工筆墨彩描金頗具特色，素以畫面裝飾富麗、表現(xiàn)內(nèi)容精妙聞名于世。“水暈?zāi)洛氤邇?nèi)，鉤綽縱掣方寸間。

”墨彩以筆取形，以陶瓷艷黑墨色取色，用深淺各種墨色變化表現(xiàn)繪畫物象的色彩、明暗、凹凸、空間和意境，表現(xiàn)力毫不遜色于色彩畫藏品征集保利翰海，鉅鑫緣）僅限精品，承諾送不進(jìn)去不收取任何費用，全程公開透明。預(yù)展和拍賣會邀請藏友去現(xiàn)場參加！壹叁壹/陸柒柒貳，柒柒陸捌）墨彩瓷畫作品的墨色、墨象、墨趣體現(xiàn)出作者表現(xiàn)的意趣與功力，用單純墨色將世間萬物的內(nèi)在實質(zhì)及精神表現(xiàn)出來，幽雅的黑色，沉穩(wěn)冷靜，樸實無華，蘊涵著勃勃生機(jī)。

萌芽階段：墨彩。康熙中期出現(xiàn)，初創(chuàng)時期的墨彩以琺瑯彩的黑料獨立完成的。最早是運用在清初的古彩、粉彩器上，主要用來勾繪人物肌膚與美女髪髻，或書寫陶瓷詩文、款識。

至康熙晚期，墨彩已單獨作為一種釉上彩繪來表現(xiàn)紋飾主題，也有略以少許古彩相襯。康熙墨彩色澤濃重，素有墨色之瑩亮特點。

墨彩竹節(jié)式臂擱

成熟階段：自康熙時期琺瑯彩傳入宮廷以后，墨彩瓷在雍正年間迅速發(fā)展起來，此時其繪畫色料琺瑯彩料初期從依賴進(jìn)口料繪畫至清宮廷雍正時到造辦處琺瑯作自行配料并制作成功，為墨彩瓷的進(jìn)一步發(fā)展提供了基礎(chǔ)。

雍正墨彩較為多見，繪畫粗細(xì)皆有，基本突破了康熙時大寫意風(fēng)格，采用纖細(xì)筆，直接繪出墨彩紋飾，以黑色為主、兼用西赤等彩料在白瓷上面繪畫。

高峰階段：乾隆時期的墨彩，繼承了雍正時的清淡高雅色調(diào)，其繪畫裝飾施彩淺淡，風(fēng)格高古典雅，多見山水、人物、圖案以及博古花紋。乾隆年間，唐英以其藝術(shù)家的修養(yǎng)和督陶官的便利條件，親手繪制了大量墨彩繪畫裝飾作品，并在陶瓷上用墨彩題寫詩句和書法，創(chuàng)新并豐富了墨彩的裝飾形式，拓展了墨彩的藝術(shù)境界。

盛行階段：民國后為皇室燒造瓷器的御窯廠停辦，各地瓷業(yè)改良競爭，墨彩瓷在品種紋飾、數(shù)量等方面有了很大變化，墨彩表現(xiàn)形式也較前代有所創(chuàng)新與改進(jìn)。民國時期墨彩瓷畫裝飾尤為盛行，其繪畫色料開始運用進(jìn)口洋料（艷黑）來繪制墨彩。

墨彩籟瓜紋盅，清同治

發(fā)展階段：嘉慶、道光至晚清咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)各朝的墨彩瓷特點是：嘉慶年代朝，景德鎮(zhèn)御窯廠已無專司其事的督陶官，由地方官兼辦，墨彩瓷制作基本處于因循守舊狀態(tài)。

道光、咸豐時期的墨彩瓷藝和制瓷水平每況愈下，由盛世發(fā)展高峰走向平和低谷；咸豐、同治時期墨彩制瓷受其社會影響，不僅墨彩數(shù)量少，而且墨彩工藝水平隨之偏低。

墨彩瓷的設(shè)色以艷黑為主，表現(xiàn)技法多取之于中國畫的工筆重彩及水墨畫表現(xiàn)技巧，講究畫意、詩情、字韻、印趣，采用纖細(xì)的畫筆在瓷器上繪出墨彩紋樣。“知其白，守其黑，為天下式。”墨彩正是巧妙地利用了瓷器潔白似玉的質(zhì)地美，用深淡層次墨色繪以紋飾圖案，達(dá)到一種藝術(shù)境界。

墨彩講究工筆繪畫，渲染墨彩畫工甚為細(xì)膩。則近似于紙絹上作的水墨畫，偶有畫面施以西赤紅淡赤著色渲染形成對比，點綴有致，黑、紅、白三色搭配更為和諧。其獨特的審美特征深受世人喜愛。