徐蘭沅

徐蘭沅（1892-1977），京劇琴師。原籍江蘇省蘇州吳縣，生于北京。曾被梨園界譽為“胡琴圣手”。他一生主要為譚鑫培、梅蘭芳兩位京劇藝術大師操琴，為京劇音樂的革新與創造，做出了重要貢獻。

京劇是相當完整的一種戲劇藝術，表演、音樂有它的格局。比如各種不同的臺步、喜怒哀樂各種感情的固定的表演身段，這些都形成了一定的程式。然而這些程式不是凝固的，在這些程式里面的一些細致的表演活動又是千變萬化，有人稱謂“有規律的自由運用”，這是很恰當的。

徐蘭沅便裝照

一個戲，一個演員演三次，三次都會不同樣。唱腔也如此，同是原板，各人唱法就不同。盡管各有不同，然而總的規律是非常嚴的，拿唱腔來說，上句下句的起落音及板眼，是毫不走樣的，由此京劇胡琴便產生了一種特有的技巧，就是“抓腔”。這一點是京劇文場非常講究的技術，因為唱腔常變動是無法記譜的，因此是交場也就必須“抓腔”。

為什么能抓呢？就是它有一定的程式規律。

這種細微的千變萬化的地方，演的演技好壞、唱工的優劣，也都在這兒能區別開來。比如同樣一個“起霸”，某人就有氣派，某人就很難看。唱腔也是如此，有人的唱腔得到滿堂彩聲，有人的唱腔就平淡無味。

徐蘭沅操琴照

過去做琴師，“抓腔”就得要好，因為從來也不排戲，我在跟梅先生操琴時，配角的唱腔就“抓腔”。“抓腔”不能領會成亂碰，要在各種唱腔里從中找出規律來，加以分析和研究，比方說一個西皮原板，大致共有多少腔兒，一般的是怎樣變化的，第一句起音是（上）（1）字，那么落音就一定在（工）（3）字上等等。諸如此類的學是不可少的。過一番努力以后，就能在伴奏唱腔時，只要聽到演員唱腔的兩個以后，便能斷定腔兒的發展趨勢了。

我在過去抓腔，有兩點方法：

（1）多記腔兒，只要是新的、自己生疏的都要記，做到廣泛的吸收。

（2）平時要勤勞，多幫演員調嗓，從中積累唱腔。腹內要像一個雜貨店，五花八門，什么腔兒都掌握。再就是在技巧上要鍛煉三快：耳快、心快、手快，能跟演員的唱腔隨機應變。這也是在幫人調嗓中的主要的一種鍛煉。

總之，京劇的琴師，根據京劇唱腔的特點，是不能不“抓腔”的。

（《徐蘭沅操琴生活》）

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