Vol.2149
因為夢見你離開，我從睡夢中醒來。
因為夢見你離開，我從睡夢中醒來。
不知道有沒有人和派爺一樣
年紀越大，越容易在聽到一首歌、吃到熟悉的菜肴時。
想起過去沒在一起的「那個人」，在意她是否別來無恙。
在《一生有你》里看見“方瑤”時
翻滾的記憶又復活了
好久不見的徐嬌，穿過銀幕。
好像帶著好久不見的「她」，再次回到我身邊——
90年代清華大學的外語系女生方瑤
留著長發、喜歡長裙，對文學文藝，都有熱烈的好奇。
人設很美好，但也略顯單薄。
比起鮮活的人物，更像是一個符號。
對扮演者徐嬌來說，是個挑戰。
我要不要把一個本身不出彩的人物硬演得轟轟烈烈精彩萬分呢？或許那樣更能讓觀眾記住我，但那不是方瑤啊。
我要不要把一個本身不出彩的人物硬演得轟轟烈烈精彩萬分呢？或許那樣更能讓觀眾記住我，但那不是方瑤啊。
演過了，不像方瑤
按套路演，徐嬌又覺得角色就不立體，千篇一律。
然后，徐嬌找到了一種新切入點。
方瑤是代表初戀的符號，但同時，也是屬于青春的精神力量。
這個角色，能引起觀眾的共鳴。
所以方瑤，一定要有血有肉。
比起被角色設定框住
徐嬌更在意的，是在人物縱深面上去突破。
除了在氣質上和人物吻合之外，更注重還原一個人的質感。
首先，就是搞懂方瑤的人物邏輯。
老辦法，踏實的徐嬌還是先感受，后入戲。
徐嬌認為，了解一個人，生活節奏就要和那個人同步。
拍攝《大明猩》時，徐嬌學習了韓語與雜技。
韓語都是由徐嬌原聲出演
玩起雜技來動作流暢，完全就是馬戲團小團長薇薇。
到了方瑤
同樣有一個徐嬌不熟悉的時代背景，90年代。
《一生有你》在大街小巷傳唱那年，徐嬌才4歲。
90年代對她，是一個完全陌生的時空。
怎么辦呢？徐嬌不著急，慢慢來。
90時代的流行曲，她都找來聽。
從那個年代的歌曲中感受“方瑤”那一代人的精神世界
而成為方瑤的關鍵一環，還是弄懂她的行為動機。
在一所頂級學府，為什么還想要出國深造？
而且，還是以犧牲愛情為代價？
徐嬌從《中國合伙人》等一系列影像那了解到了90年代的出國潮。
也從自己出發，找到與方瑤人生的重合點。
雖然看起來，徐嬌與方瑤，處于兩個完全不同的背景，中間隔了二十幾年。
但都不約而同的，站在了人生的十字路口。
高中出國，對勢頭正勁的徐嬌來說，是逆流。
意味可能錯過所謂的小花「上升期」
對90年代的方瑤而言，是順勢，也是挑戰。
放棄穩定的工作和感情，成為浩浩蕩蕩的逐夢大軍中的一員。
相同的境遇，將兩個人的情感打通。
也讓徐嬌對方瑤，多了份理解和懂得，在塑造人物的時候就有了依托。
接下來
就是如何把這樣一個特別角色，做到情緒表達適當、不失控。
徐嬌要求自己整個人都往里收
沒有大開大合的肢體動作，一切情緒的表達都水到渠成，自然流露。
第一次與男主意外牽手
徐嬌的一個眼神，將一瞬間的心動、慌張、尷尬全部包含在內。
即使是才氣斐然的方瑤，也會有少女面對戀愛時獨有的青澀。
內心小鹿亂撞，臉上還要盡量掩飾。
整個人都有了點緊張感
對方反應過來后，急匆匆的收回手。
徐嬌臉上不自覺浮現出淡淡的笑意
這是女孩接收到對方的“心意”后，無法掩飾的欣喜。
但隨后嘴唇，又慢慢抿緊，開始從剛才短暫的失神狀態調整回來。
剛剛的一切情緒都化作“害羞”
開始回避對方的眼神，少女心事便無需多言。
徐嬌演方瑤，沒有落入校園傻白甜的模式中，在細節上花足了心思。
每一個動作，都恰到好處勾起派爺的回憶。
于是，方瑤在徐嬌的演繹下，不再是一個單純的符號。
呈現給觀眾的，是一個靈動細膩、立體真實的大學女生。
青春電影中，最難也是最重要的哭戲，徐嬌也沒有落俗。
最后情感上的爆發，讓派爺真正覺得徐嬌成了方瑤。
第一場哭戲
坐車離開大學去往機場，明知道那個男生就在后面追。
但她就是倔著不回頭
眼淚慢慢滑下，是一種終于對過去釋然的安靜。
第二場哭戲，已經決定好了出國追夢。
但卻偏偏在即將分別時察覺到了自己對男孩的喜歡，內心滿是掙扎。
撥通電話還沒開口，就意識到自己控制不住的情緒。
五官糾結到一起
抿緊嘴巴想把眼淚憋回去，但怎么也忍不住。
哭得完全不計形象，用真實的情緒代替臺詞。
同樣是哭，徐嬌讓一個靜，一個逃。
兩種情緒交疊，最大的外化了方瑤的矛盾感。
這樣的感同身受
徐嬌把自己全身心交給了方瑤這個角色，誰又能說她不適合呢？
她明明就是方瑤啊
讓派爺在影院涌起回憶，也不得不感嘆。
曾經還依靠模仿周星馳演戲的那個孩子。
成長了，也沒有丟失那份與生俱來的靈氣。
從《長江七號》開始，徐嬌的哭戲就讓人眼前一亮。
周小狄在得知爸爸去世后
把老師推出門外，臉部表情皺皺巴巴，蜷縮的肢體體現出失去相依為命的父親時的抗拒和不愿相信。
如果說年少的徐嬌在長江七號中的表演。
一部分是依靠對周星馳的模仿
那么此后的徐嬌，則是靠著她的“早慧”。
開始慢慢學著去更深地體悟角色的情感。
轉變，從《星空》的小美開始。
《星空》開機一周時，徐嬌收到了導演林書宇一封信。
信中，導演說徐嬌，還沒有“真正沉下來”。
演戲，還是有點依賴之前經驗，離小美，還有點距離。
簡單來說，有戲，但少了點人的質地。
也是從那時開始
徐嬌開始真正的入戲了
“臺詞不再是有感情的背誦，而是當這句臺詞不存在，想想同樣情況下自己該說什么，再把臺詞說出來，演戲自然了不少。”
“臺詞不再是有感情的背誦，而是當這句臺詞不存在，想想同樣情況下自己該說什么，再把臺詞說出來，演戲自然了不少。”
學會投入后，哪怕演缺少復雜性的偶像劇。
徐嬌也能演出傲嬌與脆弱兩種情緒兼得的狀態。
《初遇在光年之外》中，面對當年突然消失又回來的男友。
滿肚子的委屈、氣氛與驚喜交織。
種種情緒在開口那一刻卻又不知從何說起。
徐嬌將這種復雜情緒化作眼淚噙在眼眶，臉上無奈的淚水讓觀眾動容。
再然后，參加了《我就是演員》。
雖然這檔競技類綜藝為徐嬌帶來了爭議。
但讓徐嬌對于對手戲有了更深層的認知，那就是不要去限定你的對手。
情緒，要演員自己給出。
但情緒的正確表達方法，要在與對手的互動中產生。
換句話說，徐嬌可以在感知對手的過程中做出真實的反應，找到情緒與節奏。
從模仿到塑造角色，再到掌控。
徐嬌出道時的靈氣沒丟，現在還多了很多專業演員的技巧。
不受限于演戲套路
注定，她的每一場戲，都能帶來驚喜。
而這些驚喜和成長，都離不開縈繞在徐嬌采訪的一個關鍵詞，學習。
上演技綜藝，是為了學。
出國讀書，選擇了“可以更有全局觀”的導演專業。
并且選了作業量非常大的學校，也是為了努力學。
哪怕在「學」的過程中，不斷與好機會失之交臂。
長期在國外讀書，有些脫離了國內圈子，少了很多資源。
不想演“傻白甜”，又讓她和主流市場有點不融合。
有人問，后悔么。
徐嬌說，肯定后悔，但那也是自己的選擇。
一路走來，徐嬌就像方瑤一樣。
有點迷茫，有點固執，有點理想主義。
不管是徐嬌，還是方瑤。
努力的原因，并非是想成為什么人，或者達到什么目標。
說來說去，無非簡單一句話。
不留遺憾，永遠勇敢。
而派爺也要對現在的徐嬌說一聲。
現在的你，真的挺好。
?
為努力的演員徐嬌，點個「在看」！
