今天參觀了在國家大劇院東展覽廳舉辦“穆夏——新藝術運動先鋒”特展

本次展覽的主體是穆夏在世紀之交居住巴黎的十余年間所創作的一些最具代表性的作品。展覽展出包括穆夏海報、裝飾板、書籍插畫、油畫、攝影以及新藝術風格的家具、服飾、珠寶、玻璃及陶瓷制品在內的總計244件珍貴展品。

包括為法國著名女演員莎拉·伯恩哈特創作的一系列戲劇海報，《吉斯蒙達》《茶花女》《美狄亞》等；

雜志年歷等穆夏最經典的商品海報《JOB香煙廣告》《尚普努瓦年歷》《羽毛》

以“自然”為主題的裝飾板精品，如《四朵花》《一日時序》《寶石》等系列作品。

同時，此次參展的還有穆夏出版的被譽為“藝術家和手工藝人教科書”的兩本畫集——《裝飾資料畫集》和《裝飾人物畫集》，以及真實記錄穆夏工作環境與氛圍的大量銀鹽照片，和表達他作為一名基督徒的內心世界和精神信仰的插圖版《主禱文》。

阿爾豐斯·穆夏（Alfons Mucha，1860年-1939年）是出生于捷克的偉大畫家，他是法國新藝術運動的代表性人物，其作品既保留了斯拉夫傳統藝術的元素，又創造出全新的繪畫語言，他獨特的裝飾主義風格，在海報招貼史上占據了重要的位置，被人譽為“穆夏風格”（Mucha-Stil），也是一位將美學普及化的工藝美術大師，畢生以推動“藝術生活化”為己任。

1873年（13歲）穆夏上中學時，參觀了布爾諾圣彼德和圣保羅大教堂內精美的壁畫之后便勵志成為一名畫家。

1877年高中都沒畢業的穆夏，憑著對藝術的熱愛堅持自學繪畫，17歲的他報考布拉格美術學院的時候，卻遭到了無情的拒絕。似乎主流藝術圈的大門到此就對他關閉了，而捷克人穆夏卻沒有自己民族的祖國——他的家鄉當時被奧匈帝國統治，所以他先去了奧匈帝國的首都維也納。

19歲的穆夏在維也納的一家劇院找了份裝飾舞美的工作，就此接觸了裝飾藝術。通俗點說，他成了一個舞臺美工。大城市有大城市的好，那就是進行自我提升和充電的機會多。穆夏在這段時間流連于藝術夜校、畫廊和展覽。只不過好景不長，2年后他工作的劇院突發火災，他也就丟了這份大城市的工作，只能回到捷克另謀生計。

1885年（25歲）他到慕尼黑美術學院注2進行深造，在那里他得到了正式的美術訓練。

1887年（27歲）畢業，前往巴黎繼續學習，后因為沒有經濟資助，穆夏不得不停止了學業，并開始大量地繪制插圖來維持生計。

巴黎正巧有一個叫夏洛特夫人餐廳的小餐館，允許窮苦的畫家們賒賬吃飯，拿畫作抵飯錢。靠著此等福利，這家餐館成了巴黎的一個小型藝術中心，穆夏就在這里結識了他的好友，著名畫家高更。

穆夏這段時間在巴黎，生計所迫什么活都接，比如給出版物畫插畫，教授美術課程，為劇院雜志畫插圖。慢慢地他也攢了點名氣，但是就像現在很多自媒體人在苦苦等待他們的第一篇爆文一樣，他距離一名成功的插畫師還差一幅爆款。

1894年（35歲）圣誕節，穆夏接到了一份緊迫的任務——為巴黎當紅的話劇演員莎拉·伯恩哈特即將在一周后上演的話劇《吉斯蒙達》繪制海報。要不是其他插畫家都在度假，為當紅明星畫海報的任務恐怕落不到穆夏的頭上。整體上巨大的震撼力和細節上的豐富，讓這幅海報風靡巴黎大街小巷。伯恩哈特對此也十分滿意，與穆夏簽訂了六年的合同。隨后，穆夏為她的劇作，如《茶花女》、《美狄亞》等繪制了很多類似風格的海報。

在這個時期，穆夏已經出名了，但如果他的一生就此終結，那么，在藝術史上他僅僅是一個風格獨特的插畫藝術家，距離主流認定的“大師”還差點意思

1899年，穆夏受奧匈帝國政府的委托，為1900年在巴黎舉辦的萬國博覽會設計波黑館，1901年（41歲）穆夏由此獲得榮譽騎士勛章。

1909年（49歲），他設計了最后一張大尺寸的“新藝術”風格海報。

1917年（57歲），捷克取得了獨立，穆夏立刻回到了自己的祖國，從事設計和繪畫創作，義務為祖國設計了第一套郵票、第一套紙幣以及白獅子國徽等。在其生命的最后十年里，為祖國設計了一系列反映斯拉夫民族的壁畫。

1928年（68歲），完成《斯拉夫史詩》組畫。

1939年，德國納粹占領捷克后穆夏是第一個被蓋世太保逮捕的捷克藝術家，之后釋放不久，他便因肺炎不治而離世，享年79歲。

這就是從無名畫工到歷史畫巨匠——穆夏傳奇的一生，作為歐洲新藝術運動時期的領軍人物，他被《紐約每日新聞報》譽為“世界上最偉大的裝飾藝術家”。

穆夏的藝術創作涉獵廣泛，包括繪畫、海報、插圖和廣告，并滲透進珠寶首飾和室內設計等眾多領域，作品既充滿鮮明的新藝術運動特征，又帶有強烈的個人色彩，即使歷經時代變遷，仍舊散發出令無數人為之著迷的無盡魅力與永恒生命力。

穆夏可以說是插畫屆的鼻祖，“穆夏風格”對后世的插畫藝術創作有著不可替代的作用。穆夏的設計靈感來自于波西米亞風格和拜占庭藝術的影響，并且圍繞著女性主題進行創作，他畫的那些美艷的女性形象和精致的植物描繪，成為那個時代的海報風尚。

在其海報的創作過程中，他的藝術風格呈現了三大特點：擅長運用有機的線條，抒發生機勃勃的生命活力；喜愛單線勾邊色彩平涂，強調色彩的調和，構圖注重穿插凸顯節奏和空間；善于華麗的裝飾語言，以女性形象作為畫面主題，將女性曼妙的身姿與商品廣告結合起來，受到了消費者的一致追捧，使得穆夏成為了法國新藝術運動平面設計上的旗手。

穆夏的作品借鑒了東方藝術的審美特點，他將靈活多樣的線條表達發揮到了一種極致，他認為人的視覺審美傾向是曲線而非直線，因此無論是他的書籍裝幀、插畫、海報或者其他裝飾畫里面，總能看到大量曲線的運用，他畫面中的事物很多都是從自然元素中獲取靈感，加上自己豐富的想象力和創造力，運用線條模擬出自然界有機生物的曲線形態，賦予筆下的事物以勃勃生機。對自然植物這種神奇、柔美的曲線情趣的追求，成為那個時代藝術家們崇尚的風格和主題。穆夏對曲線的充分運用，使得其畫作給人一種視覺上的舒適感和流暢感，在他筆下的女性具有獨特的曲線美感。

1、有機的曲線 蘊含著活力

《綺思》畫面中女性恬靜地注視著前方，背后曲線式的花環字體框住了女性，曲線的植物陪襯著女性的柔美。在穆夏的作品中使用了大量的植物花藤作為裝飾背景，人物背后是花卉裝飾紋樣組成的幾何圓環結構，再用曲線形態的植物藤蔓纏繞在圓環內外，從而達到構圖上的飽滿和視覺上的張力效果。穆夏對于曲線的運用不僅僅是將它作為背景的裝飾手段，還將其貫徹到主體女性人物上。畫中女性的服飾帶有明顯的波西米亞民族風情，其衣服的的裝飾圖案和衣褶的表達也被曲線化。

《詩歌》通過這種藝術形式的夸張，將曲線運用表現得淋漓盡致，使得人物的頭發達到了吸引人注目的效果，以迎合當時大眾的審美趣味。穆夏在對人物體態的掌控上，運用了大量多變的曲線，喜歡用圓形和橢圓形的背景裝飾，他還將女性身體的腰身部分進行適當的拉長，這讓人物身體的動態趨勢更呈曲線狀，且常出現洛可可風格的S型或者C型形態，這種對曲線的貫徹運用，為畫面帶來了一種韻律和流動之感，這些特點賦予穆夏風格的女性以慵懶高貴的氣質。

2、單線的平涂 交錯出節奏

色彩是商業插畫藝術中最為獨特的表現語言，它被用來烘托整個藝術作品的氣息，也為畫面帶來了絢麗的視覺沖擊。

穆夏對當時最先進的彩色石版印刷有著深入的研究，在他的畫面中，經常交替使用色彩的對比和調和等手法，特別強調色彩的調和，運用單線平涂的手法產生畫面獨特的和諧美感，而且作品多以單線勾邊為主，強化了平面感，達到很強的裝飾效果，同時也便于批量海報的印刷。

如圖穆夏繪制的第一套裝飾組畫《四季》系列，描繪了春、夏、秋、冬四個季節，每幅畫中以一個顏色為基調，從前景的花卉到裝飾背景的色彩，采用了單線平涂的手法和彩色石版印刷的技術相結合，反復上色涂抹，以便自然地過度顏色的深淺，達到一種畫面的節奏感和調和感。

這一系列組畫使用長方形的條幅，能夠完整地展現青春女性的姣好身材，加上用單線勾勒的各種花卉和植物的紋樣，以及在繁花錦簇下，時而優雅，時而嫵媚的女性形象，結合輕快透明的色彩、動感的構圖以及裝飾化的視覺元素，使得四幅畫面色彩顯得尤為和諧統一，給人以獨特的美感。

畫面中主體是四位衣著飄逸的優雅女性，她們象征著四種季節，其顏色表現出人物的性格特點，又從側面表達出人物與季節之間的關聯。

《春》這幅畫面中，運用了淡雅的果綠和明朗的褐色，畫面中體現出春季充滿希望活力的特點；

《夏》這張畫中，將女性的頭部飾滿紅花，蘊含了夏季充滿激情、開放的季節特點，背景天空運用了藍色，人物和背景形成了畫面的冷暖對比，正是利用冷暖的色相差別加強了色彩的對照，使畫面飽滿具有縱深感；

《秋》，一個美麗的長發飄逸的女子依靠在巖石上，藤蔓纏繞著背后的樹枝，整個畫面和黃土的顏色相近，給人可靠樸實的感覺；

《冬》，畫面中穿著冷綠色調衣服的女性以及干枯的樹枝上堆積的冰雪和背景淡淡的暖紅色形成了鮮明的補色調和效果。

3、華麗的裝飾 女性為主題

文藝復興時期女性在藝術家的筆下被視為美的化身，而在這里曼妙的女性形象一直被穆夏所鐘愛。19世紀末隨著資本主義工業化和經濟的大力發展，海報成為主要的廣告方式。在新時代呼喚新的藝術形式，這些精美奪目、紛繁富麗的商業性海報立即成為巴黎街頭的新時尚，預示著一場審美趣味的轉變。

1894年的圣誕節前夕，著名女星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt，1844～1923）找到了穆夏，請他為其即將上演的歌舞劇《吉斯蒙達》（Gismonda）設計海報。

《吉斯蒙達》在長度為兩米多的海報里，穆夏將伯恩哈特塑造成一名希臘女神形象，儀態莊嚴、高貴典雅，在背景及人物服飾設計上借鑒了拜占庭風格的鑲嵌效果注4。當穆夏的這組海報出現在巴黎的大街小巷時，其效果出人意料，得到一片贊美之聲，一夜之間，穆夏聲名四起。

畫面中的莎拉·伯恩哈特身著拜占庭風格的花鳥紋飾鑲金及地長袍，頭戴粉紅色花冠，手執棕櫚葉佇立于海報中間，眼睛望向棕櫚葉，鮮明的人物形象突出了莎拉在舞臺劇中的地位。畫面下方，一個小小的人頭從莎拉腳下鉆出，伏在文字組成的欄桿上，詭異而痛苦的表情暗示著歌舞劇的故事張力。畫面中大量使用的花卉不僅將莎拉變成唯美的花仙子，亦為后期“穆夏風格”奠定了基礎。

《美狄亞》

《情人》

《托斯卡》

《茶花女》

《JOB香煙廣告》穆夏針對不同的海報設計，運用不同氣質的女性進行粉飾，透過一系列女性主題的海報，穆夏展現了強烈的裝飾風格和新藝術的特點，這些作品是藝術和商業結合的典范。穆夏擅長運用最新的攝影手段，定格女性性感軀體的動感形象，其筆下的女性具有優美性感的姿態，用有機多變的線條傳遞出他對女性美的追求和理解，其女性藝術創作是對古典主義女性人體典雅、美麗和性感的完美詮釋。

《餅干》

《羽毛》雜志年歷設計又名《黃道十二宮圖》，是穆夏最為著名的商業插畫之一。畫中的女子有著“通心粉”式的金色卷發，頭戴拜占庭式的頭飾和珠寶，身負黃道十二宮符號，被許多精致的葉形裝飾所包圍。這幅畫涵蓋了占星術最基本的要素：畫面中黃道十二宮首尾相連，又象征著一年的12個月，并對應相應的圖形和記號。左下角以向日葵襯托太陽寓意為晝，右下角是絲柏襯托月亮則為夜，女子頭飾上所懸垂的五顆鉆石則代表著五大行星。

《1900年巴黎世界博覽會上的奧地利》

《捷克斯洛伐克共和國獨立十周年紀念》

穆夏最擅長創作女人，靈活多變的線條繪制出女子甜美、優雅動人的體態，配以葳蕤盛開的花朵，構成柔美夢幻的穆夏世界。穆夏的作品包含西方美學的大氣又調和了東方美學的優雅，將拜占庭風格的色彩和幾何裝飾效果與巴洛克藝術完美結合。《四朵花》 玫瑰 鳶尾花 百合花 康乃馨

有人說商業繪畫缺乏藝術感，僅僅只是裝飾，不足以邁進藝術的大門，但穆夏的作品卻將商業插畫推向極致，直至現在，作品所產生的影響力依舊持續著。《寶石系列年畫》 黃玉 紅寶石 翡翠 紫水晶

與其他藝術家不同，穆夏還是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特擺出他所需要的姿勢，以照片為基礎，在畫面上對服飾和頭飾進行加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，完成他的創作。《報春花》

《羽毛》

穆夏習慣用富有韻律的線條與美女、花草的理想美的藝術手法，表達他對于美的認知。《水果》

《花卉》

《常春藤》

為了描繪更加自然的味道，穆夏會精心挑選一些造型感出眾的花卉植物放在工作室中，除了能為他帶來源源不斷地創作題材之外，當然還是通過嗅覺來加深美的通感，將之融入到富有生機的色彩中，讓觀眾在欣賞的同時，仿佛也置身于自然包裹的香薰世界。

照片為穆夏的手稿

這里還有一些 珠寶 首飾等的展覽展出

晚年間，他創作完成二十幅《斯拉夫史詩》組畫。這即是穆夏自己與自己的對話，也是他作為愛國主義的藝術家，一生所追求的不忘初心。

曾經大家眼里的穆夏是被商品物欲和世俗娛樂所包裹著的，以唯美的女性形象和復雜的花草紋飾，加以通透明快的色調，構成了我們熟悉的那個“穆夏風格”。在解讀《斯拉夫史詩》組畫的同時，另一個穆夏出現在大眾面前，他超脫了商品社會的束縛，轉而重新審視未來的藝術人生，建立起一個嶄新的創作空間，來描繪心中那個偉大堅強的斯拉夫民族。

在《斯拉夫人的典范》中，畫面的中心被陽光照亮的是一位張開雙臂的青年男子，代表了希望與重生，來迎接這個嶄新崛起的獨立共和國的誕生。在畫面中，我們不但看到了斯拉夫人民曾經經歷的苦難與戰火，也看到了斯拉夫人為追求幸福自由生活而付出的努力。穆夏通過不同的色調與光影變化描繪出幾個世紀的斯拉夫民族的變遷，輝宏大氣，卻又娓娓道來。

今天我看了這么多作品，真的很難用一句話來概括“穆夏風格”，正如無法一眼看懂他畫中的各種構思，無論是借鑒還是原創，每副作品都蘊含了獨特的藝術理念，此次展覽我也是獲益頗豐，希望以后有機會去捷克布拉克 穆夏博物館再次去看展覽。