他被稱為“書俠”，筆墨橫飛讓人看不懂，卻稱：人人都懂，都是大師了。

“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。”---蔡邕《筆論》

“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。”---蔡邕《筆論》

關于自然書寫一直是書法界爭論不休的一個話題，“自然”和“法度”二者之間無疑使矛盾的，而書法又是中國傳統藝術最講究法度的一門藝術，這個從“書法”二字就可以看出來，就是書寫的法度，在書寫中，自然的成分太多，無疑就會破壞書法的法度，看起來沒有那么規范，法度太過于嚴謹，字體就會顯得不自然，也不是很好。

其實書法史的發展，也是一個“自然”和“法度”你強我若，你若我強的過程，二者反復交替，一種新興起的書法字體，剛開始必然是自由而浪漫的，“自然”的成分要明顯多于“法度”，隨著這種字體的發展，文人士大夫開始介入到其創作之中，這時候這種書體的“自然”和“法度”達到了和諧和統一。

等到這種書體完全成熟以后，就會引起官方的重視，大部分書體這個時候就會被官方列為正體，成為正體以后就要標準化、規范化，于是就“法度”的成分就會多于“自然”，這種書體的發展，從某種意義上來說也已經完結了，秦朝的篆書是這樣，漢代的隸書、唐代的楷書、宋朝的行書也是這樣。

“法度”和“自然”二者是矛盾的，也是統一的，但凡是成熟的字體，都需要“法度”和“自然”的融合，歷史上的名家名作都既有“法度”，同時也少不了“自然”，如王羲之的《蘭亭序》就是這樣一部作品，他用筆精到、法度森嚴，卻同時具有浪漫主義的色彩，也是王羲之喝酒以后的一幅作品，“酒后”也賦予了這幅作品更多的“自然”成分。

所以，當代著名書法家、古文字學博士叢文俊先生曾經說過這么一句話：真正的書法藝術是自然的書寫！但是“自然”有前提的，不是隨便亂寫，不是“野狐禪”，是把自己的學養、性情和當時的心境疊加到一起，在嚴謹的法度的訓練的基礎上，自然而然地完成充滿藝術情調的書寫。

也就是“自然”的基礎必須是“法度”，“自然”是發揮，“法度”是基礎，沒有了“法度”的“自然”無疑是無本之木，無源之泉，也就成了“野狐禪”，當今的很多丑書作品其實就是缺少“法度”，只去追去任性的書寫，卻忽略了書法最根本的東西“法度”，這是“丑書”的病根，可是很多人還引以為豪。

比如我剛看到的一個書畫家藝術家的作品，看了以后完全讓人摸不到頭腦，不知道他的作品是書法還是繪畫，這位畫家叫石虎，今年雖然已經77歲，但是創作精力旺盛，也很前衛，被人稱之為“畫圣”、“書俠”，曾游歷世界各國十余年，同時受到中西方文化的影響。

既然被稱為“書俠”，看了他的書法作品，才知道什么是“俠”，果然筆墨橫飛，滿紙云煙，讓人感覺，“俠之大者，讓人看不懂”，確實看不懂，從形式到內容都不懂，不明白作者所要表達的意思，他不像傳統的書法，有著可以預見的章法、結構和字法，也不是傳統的中國畫，有著具體可以表現的形象，這些無端的符號，讓人難以捉摸，自然過了。

俠之大者，讓人看不懂，看不懂了會怎樣？看不懂了也無所謂，石虎曾說“看懂與看不懂真的有那么重要嗎？對于藝術而言，看不懂是正常的，正因為看不懂，那才叫藝術。我的作品天知地知，只有你們不知而已。若人人都懂，都是大師了。”

這個說法看似有道理，卻經不起仔細推敲，藝術的目的其實并不是讓人看不懂，而是因為它的高度讓人難以理解，但是難以理解并不是代表著不能理解，它有一定的方法和規律可循，并不是簡簡單單的讓人看不懂，因為它既有“自然”，同時也有一定的“法度”，如果沒有了“法度”，也會讓人看不懂，但是這種藝術肯定不是高級的藝術。

對于他的這種藝術追求，石虎曾說：“如果藝術不能用片面的方式表達自然和心境，丑便是必然選擇之一”，這顯然是在為丑書正名，誠然，藝術不一定是美的，也有可能是丑的，為了表達這種“自然地心境”，“丑”或許是一種選擇，但絕不是最好的選擇。沒有格調的丑，必然會被扔進歷史的垃圾堆。

對于大師石虎的藝術作品以及觀點你怎么看，歡迎在評論區留言討論，喜歡書法的朋友可以關注一下不二齋，關注更多精彩內容。