我現在體會到了時尚這個問題，我們不要總是在款式跟版型上較勁，其實，國內的版型和技術不是很大的問題，是人的問題，意識的問題，還有是我們在時尚設計方面的文化積淀不夠。我認為時尚是技術跟風格上的問題，是我們國內設計師和我們版師必須意識到應該怎樣自我提高的問題。因為，我們的設計師跟我們的版師在很大程度上，存在經歷的沉淀和文化底蘊儲備不夠，還有我們的視野不夠寬闊。再者，我認為風格是可以掩蓋技術上的一些問題，潮流不息，時尚易逝，風格永存。
香奈爾名言
“時尚不僅僅指服裝而已，時尚存在于天空中、街道上。它和觀念、生活方式，以及各種變化都有關系。”
“時尚是建筑學：有關比例的問題。”
“我該在哪兒噴香水？”一個年輕的女士問道。“任何你希望被親吻的地方。”我回答。
“時尚開始成為一個笑話。設計師們似乎已經忘記是女人們穿著裙子。大部分女人穿衣服要么為了討好男人，要么為了引起羨慕。但是她們必須要動起來，進入車子里而不要將衣服的合縫處撕開！服裝必須有一個自然的形狀。”
偉大的“夏奈爾時代”
香奈爾進入巴黎時裝界，她敏感地抓住社會變化，以黑色和米黃色為基調，第一個把當時男人用做內衣的毛針織物用在女裝上，適時地針織面料的男式女套裝、長及腿肚的褲裝、平絨茄克以及長及踝的夜禮服等。名揚四海的“夏奈爾套裝”(50年代后改為粗花呢)的基本原型就產生于這個時代。她果敢的把晚禮服那“法定”的拖地長裙縮短到與白日服一樣的長度，大膽地打破了傳統貴族氣氛，盡可能使其樸素，單純化。她第一個改變了長期以來把服飾品的經濟價值作為審美價值的傳統觀念，使人造寶石大眾化。她一生致力于為現代職業婦女“杰斐遜奴”們設計制作“盡可能簡練樸素的服裝”，被稱為“運動型之母”。夏奈爾是20年代巴黎時裝界的女王，她使服裝概念前進了四分之一個世紀，因為她知道世紀的要求，人們也常把這個時期稱為“夏奈爾時代”。
香奈爾，服裝史上一位非凡的女性.她從一個默默無聞的貧家少女，躍居事業的頂端，創造了服裝史的奇跡，成為二十世紀最杰出的時裝大師之一。香奈爾的服裝風格，風靡了二、三十年代，一直延續至今。她是時裝設計家中為數不多，能走完藝術生命全程并永獲成功的天才，她比其他設計家的藝術生命更長，國際時裝界推崇她為世界三大服裝設計師之一，她是當之無愧的。如果說，波烈改變了婦女的裝束，那么夏奈爾是真正開始了本世紀時裝的變革。
可可·香奈爾的傳奇人生
香奈爾的一生，是閃爍著光輝的一生，充滿著浪漫和傳奇的色彩，沒有哪位設計家象她一生那樣多彩多姿。當年，她的美貌與流傳的風流軼事，已足以成為西方花邊新聞人物；當年人們對她的著迷不亞于今天西方女性對杰奎琳、戴安娜的迷戀。香奈爾不僅具有現代女性的美麗、詼諧、樂觀、引起爭論的氣質，而且她勇于面對現實，有堅強的獨立心，正象她說的：“……誠如拿破倉所言，他的字典中沒有‘困難‘兩字，我的字典中也找不到‘不成功‘三個字“。一個新時代女性的形象－自由、驕傲、藐視傳統，她既是建立時裝王國的女強人，同時又是嬌弱多情的女性，這就是她與眾不同的天賦，就如同她神奇多彩的一生一樣。
香奈爾生于1883年，是一對法國貧窮的未婚夫婦的第二個孩子。她的父親是來自塞文山的雜貨小販，母親是奧弗涅山區的牧家女。據說，夏奈爾出生在法國索睦爾；另一說法是生于法國南部山區奧弗涅。實際上，關于她身世的傳說，歷來眾說紛紜，加之香奈爾至死竭力回避和掩飾，就更使她的出身蒙上一層迷霧。夏奈爾的童年是不幸的。五歲那年，母親死于肺結核。那時，她的年輕而喜歡尋歡作樂的父親到美國去尋找樂土，他把女兒留給了伯父。但是更多的說法是父親在奧巴欽將女兒丟給當地最大的孤兒院，讓她在孤兒院中度過了慘淡的童年。小香奈爾是個敏感的孩子，她感到自己被遺棄，沒有家庭的溫暖和親人的依傍，這給她幼小的心靈留下深深的創傷，這也就是她不愿提起過去的原因。個性倔犟的夏奈爾，在成年之后曾發誓，永遠不接受任何人的憐憫。
香奈爾在孤兒院一直住到1900年，又在救濟院里度過兩年，在那兒她學會了縫紉和社交禮節。二十歲那年，年輕的夏奈爾開始在漠林市針織店當店員。以后幾年里，夢想成為舞臺演員的香奈爾，先后在漠林、維琪登臺演唱.雖然她曾說她的父親是美國的酒商，但事實上其父只是個旅行推銷員，而且夏奈爾從此再也不知他的下落。然而她繼承了父親倔犟和不安定的天性，她常說：“我從不為處境而煩憂，我就樂意驅散它們。“
盡管命運不公，童年不幸，但是“灰姑娘“依舊長成亭亭玉立的美人。烏黑的頭發，小巧的身材，楚楚動人的眼睛，小而翹的鼻子和一張任性的嘴巴.她的美麗，俏皮和孤高自賞、自由自在的個性，勾畫出一幅新女性的肖像.她衣著平常，很少裝飾，通常只是藏青色上裝和白色襯衣，這同世紀初的花枝招展的世風相比，更顯得別具一格，不同凡響，處處滲出解放女性的巾幗豪氣。少女香奈爾，就有不少裙下之臣，二十五歲時，她遇到了第一位情人耶田·巴桑，一位居于中產階級的、熱衷于騎術的紳士，和巴桑一起生活，香奈爾也成了一名美麗的女騎師。1910年，香奈爾和一位年輕的英國人邂逅，并相愛了。他就是亞瑟·卡保，朋友們叫他“童子卡保“，一位馬球運動員，年輕的實業家。香奈爾認為“我不只英俊，而且相當優秀“，香奈爾愛卡保的一切，她曾在多次說過，這是她一生唯一愛上的男人。然而，香奈爾并不滿足無所事事的情婦生活，在情人的資助下，她開始了她的事業。
開設女帽店初露鋒芒
香奈爾的事業是從“頭“做起，從開設女帽店開始她不平凡的一生。她在自傳中寫道：“因為卡保常帶我去賽馬場，我注意到當時的帽子都比頭小，戴上后還要別上帽針才能固定，并不實用，所以我決定設計出稍寬大而沒有太繁縟裝飾品的帽子“。香奈爾的女帽簡潔、大方，尤其是硬草帽和圓頂狹邊的鐘形帽，受到她朋友和市場的歡迎，當時波烈式的羽毛頭飾和大團帽正漸漸成為過去。1910年的最后幾個月，在卡保的幫助下，香奈爾在巴黎坎朋街21號開設女帽店，在僅隔幾個門面的31號，便是日后成為她著名的時裝沙龍，坎朋街因她而聞名了半個世紀。具有諷刺意味的是，當時她的租約上禁止她從事服裝，理由是她的鄰居是一位服裝師。誰也無法料想，這位嬌小的女子將給這個時代生活帶來多么大的影響！1912年，《時裝雜志》以完整篇幅刊載香奈爾的帽子，并由年輕的明星示范，使這位年輕而無名的小帽商，在巴黎初露鋒芒。
打破傳統的第一款“香奈爾”裝
1913年，香奈爾到法國南部的濱海勝地杜維爾開設第一家時裝店。戰爭的陰影并不妨礙杜維爾的貴婦繼續波烈式的羽飾、長裙，她們以高規格的服飾的鋪張來炫耀丈夫的地位。香奈爾憑借天才的敏感，推出第一種女裝款式：針織羊毛運動裝，作為婦女戶外活動的休閑裝。香奈爾以這種源于板球運動裝的簡樸造型奉獻給時裝界，頗遭人非議，但她無視輿論，在杜維爾常常穿著這樣的羊毛衫，配上簡單的褶裙，騎馬散步，招搖過市，表現了香奈爾的強烈個性，女人不再是男人的“花瓶“，同樣是擔負社會重任的公民。她說：“要把婦女從頭到腳擺脫矯飾“，她要“創造一個年輕的形象“。事實上，社會生活方式已改變，波烈式的寬大拖沓的時髦，既不適宜更多的社會活動，也顯得可笑滑稽。她把水手裝和水手褲替代女長裙；她用質地薄軟的內衣面料，創作出諾曼地漁夫式的套裝；她往往把男裝稍加修改，飾以一個恰到好處的飾針，便成為新穎的女時裝。香奈爾的創造力是具有爆炸性的，她本人的衣著舉止亦為世風之源。據說，有一次天氣驟冷，香奈爾借了情人的馬球套衫，束了腰，卷起袖，瀟灑、迷人，這種偶爾的裝束竟成為時髦一時的“香奈爾”裝，被人競相模仿。戰爭給杜維爾帶來更多的闊佬，也使香奈爾的時裝店擴展成大公司。香奈爾，終于闖入了法國時裝界這個高傲無情的領地，她的時裝和她本人一樣銷魂蝕骨地迷住了那個時代。
徹底改變時裝概念
1919年，戰爭結束時她已是出名的時裝師了。巴黎人喜歡這個苗條而生氣勃勃的，有溫柔嗓音的女時裝設計師。香奈爾的服裝坦率、自由，裙子為齊膝短裙，上衣為寬松直線形外套，不再強調胸部和臀部的曲線。她的毛呢無腰四分之三長外套，去掉花俏的裝飾，簡樸得像男裝一樣。她反對過去的高級時裝像“鴿子那樣挺胸凸臀“，“煩躁、雜亂“，她主張造型線簡潔、樸實、舒適自如、色彩單純、素雅，她喜歡黑、白兩色。她的兩件套裝，被視為經久不衰的時代風格。1920年，一家的巴黎報紙撰文道：“這是位令人驚愕的天才，她的服裝富有女性美的藝術，是匠心獨運的充分展示“。夏奈爾改變了時裝的概念，使服裝藝術真正邁入二十世紀。她自己說：“我使時裝的觀念前進了四分之一世紀，我憑什么？因為我懂得如何解釋自己的時代。”
享譽全球
1920－1924年，香奈爾享譽全球，她的設計沙龍在巴黎坎朋街31號開業。這時的夏奈爾已是二十年代時裝界的“女王“，其公司是巴黎最重要的公司。漂亮的香奈爾在創造性方面，同她的設計一樣引人注目。據傳，香奈爾在一次操作加熱爐中，爐子突然爆炸而燒灼了她的頭發，她機敏而毫不猶豫地用指甲剪，修剪了剩下的頭發，成了一種可愛的新型短發。盡管當時貴婦仍不能容忍短發，但短發終究成為二十年代流行的柏卜短發型。長期以來，白皙膚色總被視為顯貴象征，由于香奈爾經常在海上游玩，她將曬黑的皮膚變成時髦膚色，從而一反過去崇向細白膚色的傳統審美觀。香奈爾的性格自由、開朗，年輕時就得到一個可愛的綽號“可可”(CoCo)，可可已成法國家喻戶曉的名字，人們反而不記得她的名字蓋柏麗爾。誰也無法預料，這位出身卑微的可可，竟成為二十年代時尚的領袖。
香水神化
1920年，香奈爾推出“香奈爾第五號“香水，方形瓶子，簡潔、干凈，乃是集中體現了她的設計風格。這是她一生中重要事件之一，五號香水使她名聲大振，這是全世界最為聞名的香水。她對香水名稱和容器造型的設計上一切從簡，表現了她對過分渲染的東方羅曼蒂克的反抗。“5“是香奈爾的幸運數字，她生于8月5日，所以她每年的時裝發布會總是二月五日和八月五日。方型瓶和波烈的扁圓瓶，代表了兩種個性，不，兩種時代的審美趣味。她說過：“保羅波烈是我強勁的對手，到1906年他那種幻想式的作品漸漸落伍了。”5號香水加速了波烈的失敗。其實，在波烈全盛時期，她已開始同波烈宣戰，曾在一次歌劇演出會上，她看到婦女都穿著波烈式十分絢麗的東方色彩的禮服，便憤憤地聲稱：“這將不能繼續下去，我將會使她們全都穿上黑色“。
當然，香奈爾也曾屢遭批評。波烈撰文譏諷她創造了一種“高級的窮相“ “從前，女人富有立體感，像是船首，非常華美，而現在，她們像是營養不良的電報打字員。”男人們則抱怨：“廿世紀的女裝可以說喪失了一切。”當時的波烈不允許任何不同于他的革新，他繼續用高級絲綢和天鵝絨，以更加奢侈的主題頑強應戰，然而他失敗了。他不得不承認：“我們應提防一個‘男孩’頭腦的混亂，那是從她不可思議的帽子里帶來一切該死的變化，對服裝、發型、珠寶和運動衫。“在二十年代，這個“高級窮相”的可可·香奈爾，確比被譽為“社會之獅”的波烈更勝一籌。
1931年，香奈爾應邀赴美國好萊塢設計服裝，在《永駐今宵》等電影里，她的設計大獲成功。盡管美國明星目空一切，夏奈爾設計的套裝卻成了美國職業女性的標準服飾，至今都成為女性獨立、自尊、自強的象征。
二十年代末，年輕的時裝設計師愛德華.莫利內克斯和讓·帕杜都是這個時期的后起之秀，如果說帕杜的創造性系列是降低腰線和造型更明快，那么他們的設計總的來說仍同夏奈爾的非常相象，況且他們無法同香奈爾匹敵，因為香奈爾本人就是“衣架子”，她本人的衣著就保證了她作品穩操勝券。不過，到三十年代，香奈爾不得不承認另一位女設計家夏帕瑞麗造成的威脅。狂囂的20年代已結束，社會正步入一個迷惘的歷史時期。對黑色的狂迷開始消失，富麗又成追求的目標，夏帕瑞麗的巴洛克風和艷麗色彩，奪走了不少顧客。但四十多歲的香奈爾沒有卻步，她用高雅白色系列，同夏帕瑞麗的設計對抗，1938年香奈爾的盛名達到頂點。
如果說香奈爾的時裝被譏諷為“高級的窮相”的話，那恰恰證明，她是第一個真正理解了本世紀的變化。第一次世界大戰改變了世界，史學家稱之為現代世界史的起點，它意味著新紀元的到來。戰后資本主義經濟的復蘇與文化的繁榮，把二十年代推向一個令人刺激、狂亂的年代。爵士樂就代表了這個時期的瘋狂、自我擴張的時代；婦女解放運動的深入，女性就業的增加，波烈的花俏越來越令人生厭；新藝術運動被以包浩斯學派為代表的裝飾藝術、功能主義、抽象造型所代替；同樣傳播媒介不同，明星取代了貴婦的地位。如1911年，舞蹈家愛蓮嘉斯爾從紐約巡回到巴黎，她的青春簡樸的打扮，成為當時功能性青春派時裝流行的契機。香奈爾天才的秘訣就在于她把握住這個時代的脈搏，誠如她所言：“某一個世界即將消逝的同時，另一個世界也正在誕生，我就在那個新的世界。機會已經來臨了，而我也掌握住了，我和這個新世紀同時誕生。”她驕傲地稱：“我是第一個生活在這個世紀里的人。”戰后的巴黎，不再猶豫，服裝簡潔了，裙子短了，發式短了，香奈爾的運動衫、項鏈和色彩，改變了沃斯開創的高級時裝，展示了這種“高級的窮相“或曰“豪華的貧窮”，這恰是二十年代的典型風格。
有人說，任何一個小裁縫都不難仿制一套夏奈爾裝，言下之意香奈爾服裝簡單。我同意另一種說法，夏奈爾“剪輯和編輯”了新時裝，不管她設計的服裝源于何種服裝，但通過的構思，創造成嶄新的服裝，這無疑是一個偉大的創造。她的服裝不僅外形簡潔，舒適自由，而且她對剪裁的精確和細節的精微，都是刻意求工的。她反對膚淺的裝飾性，追求內在個性的自由、開放。
鮮明的個性使她的私生活也充滿迥異的色彩。自從意中人童子.卡保1919年死于車禍后，圍繞這位奇特聰穎的貧家女子的，總是顯赫的人物。流亡法國的俄國沙皇亞歷山大二世的長子狄米提。帕夫洛維奇大公爵的愛情，使她的設計陶醉在斯拉夫的情調里.繼而她同英國首富威斯敏斯特公爵保持了六年情人關系，這期間是她設計中的英國時期。三十年代后，年已五旬的香奈爾，其容貌和事業都達到完美的境地，她被頻頻邀請，夏奈爾的出席各種社交場合，都被視作一種恩賜。許多著名藝術家都成為她的摯友，在畢加索、斯特拉文斯基、伊利伯、狄亞格列夫、海明威、雷諾阿、莫朗、達里、高德溫等等，她扮演著新世界的繆斯，一個漂亮、風流的女名人，其事業、魅力和軼聞都是記者窮追不舍的內容.柯麗特說“她是一頭小黑公牛“。法國作家薩西這樣描寫她：“當她一出現，就被她的嬌小身影而吸引，她很苗條，濃密的烏發，眉毛靠得很近，小巧的鼻子和深色的眼睛，她幾乎總是穿著同樣的打扮，非常簡樸和不同凡響的黑色。她總是把手插在口袋里開始談話，她講話快而斷斷續續；她給人的印象是既不胡思亂想，也不輕易被偶發的思緒干擾而放棄自己目標的人……”
70歲之后輝煌復出
1939年9月，因二次大戰爆發香奈爾關閉了她的時裝店，隱居在她的寓所。戰爭結束后，她悄悄地離開巴黎，默默無聞地在瑞士度過了八年自我放逐生活。
1953年她回到巴黎，重操舊業開始了她第二時期的設計生涯，這時她已經是七十老嫗了。當時時裝界的巨星迪奧正以他轟動一時的“新造型“服裝成功地控制著歐美大陸。夏奈爾回來干什么？人們都在注視著，因為她已被法國人視作法國的紀念物。人們競相打賭，她的店不可能維持多久。1954年2月5日，在沒有多少的喝采聲中，她鄭重發布了夏奈爾戰后復出的第一個時裝系列。
巴黎新聞界的反應是冷淡的，甚至是刻薄的。她的名字是輝煌的，但她的聲望已成過去。復出的慘敗并沒有使她退卻，發布會后她立即著手下一個系列。這時美國市場向她敞開大門，她的設計雖然是直線造型的繼續，但依然獲得了婦女們的青睞。夏奈爾又一次在法蘭西獲得成功。在“迷你裙“盛行期間，夏奈爾仍堅持她自己的風格，決不提高下擺。她沒有戲劇性的長短變化，但有一種令人尊敬信賴的精巧和理解。這階段的主要設計是令人難忘的兩件套裝，無領茄克和鑲邊裝飾，手感柔軟的格子呢，配上數串珠子項鏈，以及黑、棕色的淺口皮鞋。她又成為巴黎崇拜的對象，每個婦女都喜歡夏奈爾裝，她的套裝被成批生產，也被大量仿制。她的創新、天賦、魅力、毅志都給這個時代巨大影響，這種影響一直延續到今天的時裝界，伊夫·圣·洛朗、卡爾·拉格菲爾、森英惠等設計家都曾受到了她的深刻影響。香奈爾復出的成功，戰勝了年齡和怯懦，這是時裝設計家中絕無僅有的，是她傳奇一生中最富有光輝的晚年。
1971年1月10日，香奈爾獨自為即將到來的時裝發布會工作到很晚很晚，凌晨時她服用安眠藥，她睡了，卻從此再也沒有醒來。她穿著喜歡的套裝，戴著項鏈，帶著她的機智和俏皮，偃然長逝了，結束了她傳奇的一生，終年八十八歲。她一個人悄悄地離去了，沒有人停下來詢問，沒有人聽到她是否呼救，她不喜歡孤獨，卻不得不孤獨地度過了余生。她曾是那么的顯赫，她的臨終又是那么的平淡。
終身未嫁的謎團：
人們常常問，她為什么終生不嫁，何況有那么多的機會？對此她曾聳聳肩，俏皮地回答：“大概因為我沒有找到一個能和‘可可.夏奈爾’媲美的漂亮名字。“她的獨立、自尊和警惕，是早年生活遭遇的結果，她永遠沒有從童年的坎坷和不安全中恢復過來，她十八歲時，姐姐自殺；以后她的情人卡保死于車禍，她兩次經歷了感情上的打擊，所以，她一生中總是像獵物那樣的充滿恐懼。她承認，一生中遇到三個不同類形的男人，能給予她最大的安全感，卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯，但她沒有同他們任何一個結婚。她自傳中寫道：“按中國人的方式推算，我出生那年恰好是虎年，因此我的命中注定獨立，無法與個性比我強的男人相處。”縱然如此，仍不足以解釋她力量的神秘性，莫朗說，她具有“革命所需要的那種強烈報復念頭。”她憎惡把女人當作物品，她反對男人主宰一切，包括時裝世界。
從二十一歲開始，她追求新穎服飾五十年，夏奈爾創造了一個理想的女性形象。當她的構思基本成熟于三十歲左右以后，她便不喜歡更多的變化，僅在面料、裝飾細節方面，向時間和年齡讓步。她是新世紀偉大的時裝大師。
這位大師不僅憑借智慧和靈感，而更多的是依靠實干鍥而不舍。香奈爾一旦工作起來，便要求完美無瑕。她說：“當你開始工作，就必須繼續下去，如果你不用心去做，你將一事無成。”她常常為周末中斷工作而生氣，她說過：“我的生活是一個長久的戰斗。”一俟投入戰斗，她就全神貫注，就能忘記一切，忘記魔鬼，忘記害怕，忘記孤獨，甚至忘記死神。是呵，這位女性是斗士，是強者。
香奈爾，服裝史上一位非凡的女性。創造了服裝史冊的奇跡，成為20世紀最杰出的時裝大師之一。香奈爾的服裝風格，風靡了20、30年代一直延續至今。國際服裝界推崇她為“世界單打服裝設計師之一”。如果說波列改變了婦女的裝束，那么香奈爾是真正開始了本世紀時裝的變革。
她說：“誠如拿破侖所言，他的字典里沒有困難‘兩字’，我的字典中也找不到‘不成功’三個字。”
香奈爾的哲學：我解放了身體
香奈爾的牌子出現在套裝、鞋履、手袋……實際上女性需要的每件用品上，都可看見香奈爾的標志。這要歸功于創使人嘉布莉爾·香奈爾，也就是Coco Chanel，她一生中曾兩次準確無誤地掌握時裝潮流的命脈，兩度把全世界女性的服裝進行了全面革新。
從棄女到名媛，Coco Chanel的唯一途徑是當富豪的情婦，她的兩位情人在Coco Chanel向時裝界進軍、開設小型帽子店的過程中均給予經濟上的支持。
1913年，Coco Chanel將帽子店變成一間服裝店，她以“我解放了身體”的哲學，進行首次革新性的嘗試，用普通的布料制成簡單的運動裝。她本人率先穿男性化服裝，得到美國人的積極響應。二十年代中期，她成為巴黎著名的設計師。
1954年，70歲的Coco東山再起，第二次對服裝進行革新，賦予女裝一種“全新形象”由于婦女希望擁有更活躍的生活，又希望與男性平起平坐，香奈爾正針對此需求，推出備受歡迎的花呢套裝：它款式簡單，用料高級，有金鏈裝飾，后來更成為香奈爾時裝的特有標志。
香奈兒的名言 標簽：時尚品牌 CHANEL 香奈兒名言 A girl should be two things: classy and fabulous. 每個女孩都該做到兩點：有品位并光芒四射。 In order to be irreplaceable, one must always be different. 想要無可取代，就必須時刻與眾不同。 Fashion passes, style remains. 時尚會過去，但風格永存 The best colour in the whole world, is the one that looks good, on you! 最適合你的顏色，才是世界上最美的顏色。 Look for the woman in the dress. It there is no woman, there is no dress. 記得要尋找穿衣服的女人。如果完全看不到女人，衣服的意義就失去了。 Luxury must be comfortable, otherwise it is not luxury. 奢侈就必須舒適，否則就不是奢侈。 I love luxury. And luxury lies not in richness and ornateness but in the absence of vulgarity. Vulgarity is the ugliest word in our language. I stay in the game to fight it. 我愛奢侈。奢侈并不意味著貴重與裝飾華麗，奢侈就是屏除粗俗。粗俗是我們語言中最丑的一個詞。我從事設計就是為了對抗粗俗。 “Where should one use perfume?" a young woman asked. "Wherever one wants to be kissed," I said. “應該在何處擦香水？”一位少婦問我。“只要是想被親吻的地方”我如此回答 Dress shabbily and they remember the dress; dress impeccably and they remember the woman. 穿著破舊，則人們記住衣服；穿著無暇，則人們記住衣服里的女人 I don't understand how a woman can leave the house without fixing herself up a little - if only out of politeness. And then, you never know, maybe that's the day she has a date with destiny. And it's best to be as pretty as possible for destiny. 我無法理解一個女人怎么可以毫不修飾就走出家門，哪怕出于禮貌也該打扮一下。而且，你永遠也猜不到，也許那天就是她與真命天子約會的一天。而為了自己的真命天子總是越美麗越好。 There is no time for cut-and-dried monotony. There is time for work. And time for love. That leaves no other time. 沒有時間做一成不變的單調事。工作需要時間，愛情需要時間，就沒有時間做其他了。 A woman who doesn't wear perfume has no future. 不用香水的女人沒有未來。 Some people think luxury is the opposite of poverty. It is not. It is the opposite of vulgarity. 有些人認為奢侈的反義詞是貧窮。事實上不是這樣。奢侈的反義詞是粗俗。 Fashion is made to become unfashionable. 時尚創造就是為了使之過時。 Success is often achieved by those who don't know that failure is inevitable. 取得成功的人往往是不知道失敗是無可避免的那些人。 Don't spend time beating on a wall, hoping to transform it into a door. 不要浪費時間敲一堵墻，你無法將其變做一扇門。 Innovation! One cannot be forever innovating. I want to create classics. 創造！人不能永遠創造。我想做的是制作經典。 附件：
