Dior博物館中80件珍藏了70余年的珍貴時裝，出現在了紐約的街頭，一回眸，一轉身都讓這些美麗的上世紀的珍藏品再次鮮活了起來。

而這些影像就是時尚攝影大師Peter Lindbergh為我們留下的最后一件作品《Dior Lindbergh》。

將古董衣穿上紐約街頭，最古老的甚至來自于1947年春夏高定系列，甚至于1948，1960，2003很多年份的都有，這部攝影集帶著不同年代的Dior女郎走上街頭。

還記得曾經我們有一次談論過關于Dior的風格問題嗎，就是在談到關于設計師的變換對于品牌本身顧客是否能接受的問題。《“網絡時尚評論家”口中的“葬禮”，Dior不認！》

在這部豐富于各個年代的Dior服裝攝影集中，當他們出現在同一個新時代的街頭上時，你就能再次印證我們的說法：

“Dior先生最初制作高定的意義就是結合時代定義女性的優雅和魅力，他沒有固定的一個形式。這也是后來繼承者們盡力做的延續。”

Peter Lindbergh

Peter Lindbergh（彼得·林德伯格），這位世界上最著名的時裝攝影師Peter Lindbergh于今年9月3日逝世，享年74歲。

他的鏡頭下的人物顯得不太一樣，他不會加以修飾，在影像中呈現的是最真實的模樣，這也是他其中一個“怪癖”。

數年來，設計師和攝影師之間無數次的長期合作創造了很多不可思議的影像。例如布魯斯·韋伯（Bruce Weber）和卡爾文·克萊因（Calvin Klein），于爾根·泰勒（JürgenTeller）和馬克·雅各布斯（Marc Jacobs），以及赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）和圣羅蘭（Saint Laurent）等等這樣有長期合作關系的。他們都給到了人們標識性十足且非常美麗的作品。

而時尚最著名的合作其中之一就是德國攝影師Peter Lindbergh與法國時裝公司Christian Dior之間的合作伙伴關系。

這本攝影集分為兩冊，這可謂是Peter Lindbergh與Dior的一個大制作了。2018年，他們將存放在巴黎Dior博物館中的受特定濕度溫度保護的80件古董衣，搬到了曼哈頓中城的街頭，他將這些無價的服裝放到了熙熙攘攘的人群中，他自己也意識到是個冒險：“我們將經歷一天的地獄時光，再一起看看它們會發生什么變化。”

但正是將這些保護的十分仔細的服裝從冷冰冰的博物館放置到了熱鬧的街頭，這些服裝才如同重獲生機，他們不再是個展示品，回歸到了他們是著裝本身，而最初，他們也僅僅是著裝本身。

Alek Wek身穿1947年（即問世之年）的一件夾克衫中，車流模糊不清；伊琳娜·謝克（Irina Shayk）身穿百葉裙，身穿GianfrancoFerré設計的高級時裝禮服（1991年秋冬）；Selena Forrest，Felice Noordhof和Sara Grace Wallerstedt穿上了 1990年代后期約翰·加里亞諾（John Galliano）三重幻想的三重奏，穿越了市中心。

更近期的設計也一同出現了：Freja Beha Erichsen穿著Raf Simons的黑色高級禮服 （2012年秋冬）；同時還展出了時裝屋現任創意總監Maria Grazia Chiuri的幾幅作品。

這部也許又是一部經典，是Lindbergh留下的最后一部作品，經典又現代，像穿越時空一樣，給人留下驚鴻一瞥，在充滿煙火氣的街頭為自己辟開一條清冷的路，疏離而熱鬧，而這些難得一見的的服裝也被他用這樣一種鮮活的形式讓我看到了幾十年前他們的本來風姿。

致敬！

作者：SasAta

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