你的耳朵，被辣過嗎？/ 電影《初吻》

“辣耳朵”是一種社會病，而且目前看來幾無治愈跡象。獵奇和熱鬧，顯然更受大眾歡迎。

“辣耳朵”是一種社會病，而且目前看來幾無治愈跡象。獵奇和熱鬧，顯然更受大眾歡迎。

“辣耳朵”這個詞的起源不是通感，而是極其正常的生理反應：吃辣導致鼻涕大量分泌，堵塞連接咽部和耳朵的咽鼓管，導致人耳堵塞發悶甚至引發耳鳴。這種輕微卻明顯的不適感，很像聽了爛歌之后的生理反應。

讓自己不痛快有很多種方法，如果你哪天想不開，大可以選擇一種你頂不住的爛歌類型循環至死，比如聽Gap。

Gap即ga（尬）-rap，是一種融合了朗誦、喊麥、數來寶、天津快板等藝術形式的說唱方式。這種形式的出現，得益于國人普遍糟糕的節奏感——

關于這事兒，前有世界杯期間高曉松吐槽球迷不懂如何按統一節奏加油，后有《樂隊的夏天》節目現場張亞東教觀眾如何打反拍，兩位老師身體力行講述節奏重要在哪、美在哪，言辭間大有恨鐵不成鋼的感覺。

建議大家自行嘗試原版，電影《浪漫天降》。

合拍適韻是一件讓人愉悅的事情，反之則讓人崩潰。Gap中最讓人上頭的當數關曉彤驚世駭俗的 《空姐之歌》 ，flow像打雞血培訓喊口號那種冷血無情，念白像坐了個超長跨國航班累到蒼白無力，歌詞卻像某些應該被終身禁飛的大媽大爺，帶著一種“老子警告過你你還別不信”的驕橫感：“叫你別聽你還聽，你××；叫你系安全帶你不系，你××。”

說唱是辣耳朵神曲重災區。很多人誤以為自己五音不全，但又覺得“念詞兒我總是會的吧”，于是避開歌曲專攻說唱，又很難掌握靈活多樣的flow，因此他們嘗試的說唱大多數時候只是相當于帶節奏的詩詞朗誦，比如名導演畢志飛親自獻唱的《逐夢演藝圈》，爛得鏗鏘有力、震古爍今。

偽臺灣歌星龐麥郎自不必說，全程散漫游走絕不卡對任何一個點的Rap風格和搖搖欲墜的陜南發音，簡直讓人爆炸。

龐麥郎演出現場。/ 視覺中國

張杰《很奇怪我愛你》和陳學冬《童話鎮plus》的Rap部分，用力過猛到如同一列脫軌邊緣的高速列車，聽得人緊張冒汗。

吳亦凡著名的“你看這個面它又長又寬，你看這個碗它又大又圓，你們，來，這里，吃飯，很開心”，牢牢地掐住節奏的咽喉不松手，一段下來尬出天際，后來他出了一首《大碗寬面》自黑，企圖挽尊——這些嘗試真的不是破次元壁，這是在耳膜上面開墻鑿壁啊。

如果一個人唱歌能集齊龐麥郎的卡點、花粥的音準、左小祖咒的嗓音、曾軼可的氣息控制、楊冪的鼻腔共鳴、面筋哥的顏藝、波瀾哥的淡定、李藝彤的膽色，那就真是毀天滅地了。除非你長著一張楊超越的臉，才能勉強合理化上述特征。

某些歌手和歌曲的爛由來已久，短視頻平臺迅速崛起的帶動和發酵也是重要原因。

這年頭，在哪都能聽歌。一般人聽網易云、QQ和蝦米三巨頭足矣，文青愛用落網、MOO和豆瓣FM，聽歌范圍廣至全世界可以選擇iTunes和Spotify。當然這只是正常人的聽法。有相當多的人在以抖音、快手為首的短視頻平臺聽歌，抖、手兩家合計超過4億日活用戶，3天到1周時間就能換一個橫掃全網的“神曲”。

只要你不外放，我們就是好朋友。

等等，這是聽歌么？

15秒鐘依然是原生短視頻的主流時長，高頻、刺激、配合場景與劇情，讓許多歌曲以碎片形式迅速走紅又迅速消失。一首歌從“聽著還行”到“聽到想吐”不消三天時間。批量化更新、模仿、重復、狂歡之后，換一首，再來一遍。

這類歌曲都有相似的特點：走向套路化（在周杰倫那兒扒幾個和弦走向，隨便哼哼就是一首新歌），抄歌公開化（《孤芳自賞》對Something Just Like This的“漢化式抄襲”堪稱惡劣），聽兩遍能唱，聽十遍會煩，便于大面積傳唱和模仿，滿大街都是口水詞曲的不斷重復：昨天還想死卻又不敢，今天我的酒館就對你打了烊；若不是你突然闖進我生活，我怎么會承認我自卑。

最近最火（快要聽吐）的幾首，歌名細想之下有點詭異的《世間美好與你環環相扣》、向全國人民普及閩南語的《大田后生仔》、近期被翻唱最多的《R＆B all night》馬上也要成為過去，大伙兒已經聽著另一段BGM、學著粗糙的舞步，開始另一波全民狂歡了。

短視頻中的跟風行為極為普遍。一首頭部BGM帶來的是極其洶涌的播放和模仿潮流。巨量引擎商業算數中心在2019年7月完成的《抖音Top音樂的傳播之路》中指出，2019年1—5月，抖音樂庫上傳音樂將近10萬首，但播放量位居前10%的音樂日均播放量是后90%的1859倍。

歌自此不是歌，它只是一段被集中呈現的情緒，配上或簡單或鬼畜的舞步，大家整齊劃一，左邊畫個龍，右邊畫一條彩虹。即便初初聽起來惡心，但多聽兩天居然莫名其妙地上頭，最后莫名其妙混入模仿大軍里自愿被洗腦。

這倒是很貼近現代心理學對洗腦方式的總結：信息控制、去個性化、隱藏信息植入、精神催眠，讓人俗爛得心安理得。牛津大學研究員凱瑟琳·泰勒說，洗腦手段利用了大腦對輸入、輸出之間的簡單路徑的欲求。

于是歌曲被切割成為BGM，成為“佐餐”的背景板，配合短視頻內容，成為觀眾粗淺又致命的快樂源泉。

現在學新歌，全靠別人的手機。/unsplash

除了聽音樂習慣的改變，國產歌手抄歌的姿勢變得愈加奇特，明目張膽抄襲后死皮賴臉不承認者有之，事后補原版授權者有之，無論如何，能在短視頻平臺火一陣子就行。

這種心態的產生也有賴于大量毫無版權意識和音樂審美的民眾，他們在攻擊抄襲的帖子底下輕描淡寫來一句：原唱沒火，盜版火了，原版難道不應該好好反思一下？

舞臺上的花粥。/ 圖蟲創意

原版可能應該好好反思一下了：為什么會在這么惡劣的音樂土壤上堅持原創，為什么要在這辣耳朵的時代堅持清淡有為？

?作者 | 詹騰宇

本文首發于《新周刊》第552期

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