眾所周知瓷器是由瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等燒制而成，外表施有玻璃質(zhì)釉或彩繪的物器。瓷器的成形要通過在窯內(nèi)經(jīng)過高溫(約1280℃-1400℃)燒制，瓷器表面的釉色會因為溫度的不同從而發(fā)生各種化學變化。燒結的瓷器胎一般僅含3%不到的鐵元素，且不透水，因其較為低廉的成本和耐磨不透水的特性廣為世界各地的民眾所使用，是漢文明展示的瑰寶 。 中國是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器是漢族勞動人民的一個重要的創(chuàng)造。謝肇制在《五雜俎》記載:"今俗語窯器謂之磁器者，蓋磁州窯最多，故相延名之，如銀稱米提，墨稱腴糜之類也。"當時出現(xiàn)的以"磁器"代窯器是由磁州窯產(chǎn)量最多所致。這是迄今發(fā)現(xiàn)最早使用瓷器稱謂的史料。
同治時期民窯粉彩瓷器主要依據(jù)胎釉、彩料和紋飾特點予以判斷。一般而言，胎體有的輕薄，有的厚重，兩種均較粗松;以指輕扣圓器的胎體，發(fā)出的聲音較尖，似金屬銅聲，此為清末瓷器的共同點。施釉稀薄，呈瑩白色，質(zhì)粗松軟，釉面不夠平整。制作不規(guī)整，厚胎者更為粗糙笨拙。色料中因施加粉質(zhì)較多而顯濃厚。有的延續(xù)前朝傳統(tǒng)施綠釉里，因色澤濃重，施彩較厚，釉面不夠平整，呈波浪釉，但因無細小的皺紋而獨具時代特色。紋飾筆法稚拙，布局凌亂，缺少生氣。
清同治年間的粉彩，不少器物紋飾多用紅彩，而紋飾中所用紅彩暗淡凝膩;表面不夠光潤，是清代晚期紅彩的特點，這也是區(qū)別新仿同治粉彩瓷器的重要標準。如(圖1)的同治粉彩蝴蝶白菜紋瓶，其紋飾的內(nèi)容和繪畫技法具有同時期的典型特點，胎體粗糙，厚重笨拙，粉彩色料中因粉質(zhì)較厚而顯濃厚，紅彩顏色較淡，表面不夠光潤，有些顯臟;而綠彩厚則色深，薄則色淺，色深者顏色泛黑，色淺者顏色泛黃。
目前投資同治粉彩瓷器，特別是粉彩陳色瓷器具有升值潛力，收藏投資兩相宜。 其理由是:第一，這個時期民窯粉彩瓷器真品較多，對工薪族古瓷收藏者來講相對容易，特別是對年歲比較大的收藏者，這些收藏品可能似曾相識，多少還有兒時的記憶，甚至祖輩留下的傳承有序的一兩件傳家寶，自己有絕對的把握，也容易上手，不會有贗品之憂。 同治九年，御窯廠專為“體和殿”燒制了百只大魚缸，其他器皿約萬件，，皆署“體和殿制”款識。(“體和殿”是慈禧居住儲秀宮時用膳之處)。其胎釉和繪畫的精細程度近似于道光時著名的署“慎德堂”款的器物，造型除大魚缸外，還有燈籠樽、各式花盆和圓形棒盒等。多以黃地或綠地襯托粉彩花卉，也有的繪青花云龍和竹蘭梅菊或墨彩花卉;一些大件用五彩加粉彩或藍釉加粉彩裝飾。素黃釉暗刻四季花及墨彩花卉器，胎體較為厚重。民國時仿造“體和殿”粉彩較多;雖然晚清制作工敢已經(jīng)欠佳，但后仿之器卻仍然不可企及。仿品的胎體更顯粗松，修胎不規(guī)，釉面亦不及真品細潤平整，畫筆滯拙生硬。
二、造型特征
官窯琢、圓器多承襲傳統(tǒng)的造型，有的從規(guī)格到色彩和紋飾都類同于前朝。與此同時，在慈禧授意下，景德鎮(zhèn)也燒造了一些前所未有的品種和造型，如“大婚禮造器”、“體和殿”陳設品及日用瓷，還有一些瓶、樽、缸、盒等，器型雖然規(guī)整，但略顯笨拙。一般盤、碗、仍按舊時式樣，紅地錦紋開光龍鳳碗的器壁高深，為此時新的型制。唾盂、灰槽等衛(wèi)生用器甚為多見,常見的器型有賞瓶、玉壺春瓶、貫耳方瓶、琮式瓶、象耳方瓶、直口扁腹瓶、蒜頭瓶、石榴樽、燈籠樽、圓盒、高足盤等。民窯有撇口瓶、獅耳瓶、瓜式罐、花盆、餐具(盤、碗)等。清中期以來瓶類多加雙耳的裝飾手法，此時仍很流行，耳有夔鳳、蟠螭、雙獅等多種，民窯器尤為多見還有哥釉鐵色花瓶等，多刻“成化年制”款。
三、圖案紋飾特征
除繼續(xù)沿用傳統(tǒng)的龍鳳、云鶴、八寶圖案外，更為突出的是較多的采用吉祥內(nèi)容的紋飾，如五蝠捧壽、長壽、萬壽無疆、“喜”字、年景、麒麟送子等等。紋飾風格己圖案化，畫意庸俗、筆觸呆滯拘謹。
常見圖案紋飾：
云龍、云鳳、龍鳳、夔鳳、海水龍、云鶴八卦、八寶、九獅、云蝠、五蝠、三羊開泰、三星、八仙慶壽、麒麟送子、五子登科、狀元及第、嬰戲、二十四孝、年年有余、山水人物、松竹梅、“壽”字、纏枝“壽”字、福祿壽喜、纏枝蓮、梅花、荷蓮、菊花、海棠、瓜蝶、花蝶、花鳥、鴛鴦荷花、靈芝、四季花、葡萄、三葉、九桃、白菜、壽山福海、萬壽無疆、龍鳳呈祥、博古等。
四、各品種特征
青花——具有晚清時期的呈色特征、即有較清新明快色澤、也有黑褐色。與清代前期相比，色料都有漂浮的弊端，胎釉的粗松更加明顯。常見器物有起弦賞瓶、玉壺春瓶、小缸、筆筒、花盆、蓋盒、罐、水盛、盤、碗等。以“體和殿”款花卉盒為代表、其色清新、制作尚精、胎厚薄適中。民國時的仿品，往往胎薄體輕。
釉里紅——由于銅紅色料的呈色技術掌握不好，此時的釉里紅多數(shù)色澤淺淡，并己很少用作大面積的主題紋飾。
五彩——僅剩傳統(tǒng)的龍鳳碗，但色彩鮮艷，與前后兩朝的基本一致。民窯中出現(xiàn)了仿康熙的五彩器，但大器類色彩過于濃艷，施彩凝厚，缺乏光澤，紋飾粗率、甚至遠不及以后光緒的仿制水平。
斗彩、三彩——與前朝類同。斗彩器有鴛鴦臥蓮小碗，器壁很直，較咸豐時見拙;三彩器有康熙以來傳統(tǒng)的紫綠龍紋碟等。
粉彩——各種色彩均較前時鮮艷，署“體和殿”款的器物彩色更為鮮亮。黃色淺淡嬌嫩;濃綠色深翠;藍色深淺有致，有的如佛頭青色一樣醒目，墨彩也與清代早期風格不同，輕描重繪，有多色階的層次，但不加施玻璃白釉，表面暗澀無光。多用彩色為地是同治瓷的時代特征;或用淡黃色作地，繪以藍、綠、粉紅色紋飾;或在淡綠或淡紫地上繪粉紅色圖案。如故宮博物院收藏的同治粉彩加金百子嬰戲圖大盤，器外或繪雙喜龍鳳，或繪嬰戲畫面，盤心為嬰戲龍燈，稚童游戲各畫其態(tài)，兒童鼻部和咸豐時的一樣夸張，較為寬大。又如黃釉地粉彩百子圖貫耳瓶和八百件的大碗，畫意都很細膩。黃釉地色凝厚鮮亮，又稱作“明黃”。其他各類官窯粉彩瓶、罐、茶具、餐具等，亦具有一定的水平。
紅彩——具有晚清時暗淡凝膩的色調(diào)，也有以淡紅色為地留白紋飾的品種。其署“吉祥如意”款的紅彩龍紋西餐具，以大小盤、碗、糖缸、咖啡壺等器組成，多連有盤托，器型為十九世紀西方流行的銀餐具古老式樣。胎體略厚，加繪金飾，成套器現(xiàn)己難見到。
金彩——在紅彩地或白地上書寫或描繪金彩“喜”字的器物，多是大婚禮用器，其金色仍很光燦。
黃釉——宮廷用瓷以黃釉器居多.同治黃釉器釉色較為濃深。裝飾手法除素器與刻花外，也有黃釉作色地加彩的，如以黃釉色的飾各種體式的“喜”、“壽”字制作精細的盤、碗。此時黃釉色地飾彩描金百子穿帶瓶，完全同于道光同類器。
翡翠瓶——是同治時創(chuàng)新的一種釉色。釉中白色和綠色的斑片混雜，自然浸透，似翡翠美玉一般，十分別致。它與此時常用的藕荷釉(雪青釉)一樣，雖頗新鮮，卻不雅致。
窯變釉——此時的窯變釉面，己不再出現(xiàn)前朝同一品種呈現(xiàn)的那種由月白、藍、紅等色組成的五光十色條斑，而是以大面積紅色為基調(diào)。間雜淺青的黑色或露胎體的白色，釉面光亮很強。這種色澤特點，是鑒別晚清窯變釉的主要依據(jù)之一。
仿官、哥釉——自咸豐以來，釉色逐漸演變?yōu)閱渭兊姆矍嗌麨榉鹿?、哥釉，卻有名無實。釉面或開片或無片紋，紋路有黑有白，底部多涂施黑漆以充“鐵足”。器型為傳統(tǒng)的貫耳杏圓川帶瓶、八卦瓶等。
藍釉(天青)——呈黑藍色調(diào)。造型有方瓶、盤、碗等;其象耳方瓶，沿襲乾隆舊制。
五、胎釉特征
胎體：官窯器的胎質(zhì)與咸豐時期的相近，潔白而精細;民窯器則胎質(zhì)粗松厚重，也有的較為輕薄。以指輕叩圓器胎體，發(fā)出的聲音較尖，似金屬銅聲;此時為清末瓷器的共同特征。
釉面：官窯器及署“體和殿”款的器物，釉面細潤，具有琺瑯器的效果;一般器物則因為胎質(zhì)不夠堅致，施釉稀薄;釉面多泛瑩白，厚釉者更顯得質(zhì)松軟，釉面的透明度及堅硬度都較差。
六、鑒定要點
1.官窯器制作仍很規(guī)范，薄胎器也是如此，只是器型見拙而欠秀美。民窯器多不規(guī)整，厚胎器更為粗糙，厚重笨拙。
2.胎釉粗松，釉色泛白，釉面不夠平凈。
3.粉彩色料中加施粉質(zhì)較多而顯濃厚，色澤紋飾用的綠彩，呈深翠色。綠里器的綠釉，色澤較前時的濃重，施釉較厚，釉面不夠平凈，但無細小的皺紋。
4.紋飾己圖案化，筆法稚拙，缺少生氣，內(nèi)容多事有封建迷信色彩。官窯器及“體和殿”款器繪畫尚精;民窯書法則雜亂無章，繪工粗俗低劣。
5.粉彩器款識多為紅彩楷書。民窯器大都用篆書四字或六字印款。
6.同治時期的瓷器，歷史是未見有仿品，近年才有仿制。但贗品均露出現(xiàn)代瓷的特點。較易分辨。
粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統(tǒng)的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窯匠師在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創(chuàng)造出了“粉彩”釉上彩新品種。這種白色彩料，據(jù)有關研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃。它是采用一種叫“白信石”或“亞砒霜”的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中制成的，景德鎮(zhèn)俗稱“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產(chǎn)生了“粉化”。
同治年間，雖然中國的制瓷業(yè)有了短暫的好轉，但是清王朝制瓷業(yè)的黃金時代是一去不返了。粉彩是同冶時期彩瓷中最常見的瓷器品種，以黃地粉彩為多。官窯器中出現(xiàn)了用料彩堆繪的品種。民窯瓷中多見一種厚重的粉彩繪圖紋，古玩行里稱之為“同治彩”，釉色濃重，獨具特色。
粉彩瓷器，是除卻琺瑯彩之外清宮廷又一創(chuàng)燒的瓷器，這類瓷器最大的特點便是吸收了各姐妹藝術中的營養(yǎng)，其畫法不管是人物、花鳥都顯得層次分明，立體感足。發(fā)展到乾隆時期，尤顯得秀麗雅致。作為雍正彩瓷中最著名的品種之一，粉彩瓷器在彩料上是要比康熙朝的精細得多，色彩柔和，皴染層次多。大多數(shù)在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“鹿”（祿）圖案十分多見。當時突出的是所謂“過枝”技法。
紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，與康熙硬彩(五彩)相對，亦稱“軟彩”。在粉彩沒有發(fā)明之前，我國彩瓷都是單線平涂，所作花卉缺乏立體感。自從發(fā)明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫時，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然后再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
