在電影《追隨》中，作家比爾（Bill）有個習慣，就是跟蹤各種各樣的陌生人，這讓他體驗到形形色色的人生，神秘又刺激……
那么，一個編劇為了寫好一個角色，到底可以付出些什么？
《白夜追兇》的編劇陳瓊瓊說，她新戲的男主角是一個程序員，為了接近他，她不厭其煩地提問和采訪，與之暢聊代數的美感，光采訪手稿就近10萬字。
結束了采訪，當她在創作時再次“跟丟了”這位程序員的時候，她又開始自學起了python編程語言，了解這種語言背后的文化密碼；不停地寫代碼，挖掘其背后所代表的人群的思維邏輯；跟著他們上班的路線擠地鐵，近距離偷窺他們的生活，與“他”再次熟絡起來。
而這一切，只為了寫出一個鮮活的、去標簽化的角色。
歡迎大家收看《四味毒叔》，我是編劇陳瓊瓊，今天來跟大家分享一個編劇可能一生都會追求的一件事兒，叫如何攢人物類型？
一說到人物類型，一說到做編劇，其實大家都知道跟寫字有關。很多編劇肯定會被很多人去催，要去多看書，要去多看影視劇，要多看不同的作品。
但是其實大家在看的時候，也不知道你要看什么。就像我剛入行的時候，在看書或者是看影視劇的過程中，你往往就會抄很多的橋段、情節，和你喜歡的臺詞。但是當我們把那些我們特別喜歡的東西放到劇本當中的時候，有的時候你又會覺得非常突兀，到最后都會把它們全刪了。
過了很多年之后，我參加了工作，經歷了一些項目之后，我會漸漸地明白，原來當時我看書和看影視劇時的方法就是錯的，因為我當時看到的只有情節和局部的一些細節。
其實我應該要攢的是什么？是人物類型。
情節、臺詞，和一些細枝末節，這些東西最終都是用不上的，為什么？因為那是編劇的意志，而不是人物的意志。那說到這兒，可能大家就會很納悶，覺得編劇的意志難道不就是人物的意志嗎？當然不是。
因為一個好的作品，編劇如果足夠用心的話，他所有的人物應該有自己不同的、千奇百怪的看世界的方式，他會有各不相同的自恰系統和自洽的邏輯，當你找到這些東西并且把它呈現出來的時候，你感興趣的那些情節才會很自然地添加進去，才會最終呈現出你想要的那個狀態。
所以，回答第一個問題，我們在攢人物類型的時候，第一種方式也是最主要的一個方式，還是看書和看影視劇，但是記住，不要糾結于一些情節和橋段，而是要記住你的人物，記住每一個人物類型，這是第一個方式。
那再講第二個和第三個方式之前，要插播一個小常識，就是對于編劇來說，其實大家接到的活兒的風格類型大致是分為三種。
第一種，我粗暴地把它理解為是非現實主義的，第二種是現實主義的，第三種叫真實主義的。
什么是非現實主義？就像偶像劇、玄幻劇或者大部分的動漫游戲，由大IP改編的作品，這是一類。那這類作品其實它的人物，它整個的模式套路是有章可循的，這是第一類。
第二類，現實主義的劇，你可以把它簡單地理解為當代大部分的話題劇，那可能我們做這個劇的思路，是去找一些熱搜或者是熱門的一些社會話題、社會問題，把它作為最主要的核心沖突，設立正方、反方，然后互掐。作為現實主義，其實在美學上很重要的一個特點就是煽情、悲情，所以大家看了之后會覺得哪個人物很可恨，哪一個人物很可憐，然后會自動地站隊，就像網上辯論的雙方一樣，這是現實主義一類的作品，它在創作上也會形成一定的脈絡。
那第三類我說的真實主義的作品是什么意思？它為什么跟現實主義又完全不一樣？是因為真實主義的作品，它跟前面那一類相比，遠遠不只是呈現，它會有更深層次的思考，它會跟當下所有人的狀態產生溝通和關聯，那像這類作品其實一直以來都蠻少的，你像早年間的《蝸居》《不要和陌生人說話》，還有近幾年的《我們與惡的距離》，都是真實主義類的作品。
那為什么我會插播這個小的Tips？是因為其實對于大部分的編劇來講，如果你要攢人物類型的話，第一種方法——看書、看劇集、看電影已經夠你用了，特別是寫一、二類作品，但是如果說，你像我一樣，有的時候也會對真實主義類的作品很感興趣，那后面兩種幫你攢人物類型的方式就非常管用了。
所以，第二種攢人物類型的方式，其實就是采訪。那采訪的終極奧義，一句話，就是把你的思維模式，調節成你采訪對象的思維模式。我們在采訪所有的采訪對象的時候，其實跟他們聊的不只是他們經歷了什么，更多的時候你要用他的眼光來看世界，用他的腦袋來想這個世界，想整個的事情是什么樣子的？同樣一個問題同樣一件事情，為什么你的采訪對象做的是這個選擇，他的理由是什么？你能不能完全get到他的理由？
當你采訪一個人，采訪到你問他一個問題，然后他哪怕不用說話，你都會知道他的答案是什么的時候，那恭喜你，這個人物你就抓住了，這個人物類型，起碼你就了解了。我最近在寫一部真實主義的行業劇，我采訪了28個人，光采訪記錄就有10萬字，所以上述的一些想法真的是我掏心窩子的一些分享。
那第三種攢人物類型的方式是什么？是體驗。因為我們寫一部劇往往是半年到一年，甚至時間更長。在這么長的時間里面，其實很多時候我們寫人物，寫著寫著會忽然覺得跟這個人物好像又不熟了，好像特別容易把這個人物給miss掉，就覺得這個人物好像沒有和你一直是共生的狀態。
那這個時候怎么辦？我的建議是，過一天你角色過的生活。
還是舉例來說，你打個比方，我最近寫的這個行業劇，我的男主角是一個程序員，那我去采訪了一個所謂的數字幣圈的程序員里面的大牛的時候，他跟我聊的是數學的美好，代數、幾何，然后編程語言當中的開源思想，我當時的感覺就是完全蒙了，我是誰，我在哪兒，我在干嘛？但是你又不能不了解你的人物。
那如果我要認認真真地去寫一個程序員，而且我又想寫出他跟網上那些貼標簽的狀態完全不同的話，我就要去想辦法體驗他們的生活。
于是我就干了一件事兒，就去學了python編程語言。我一個文科生，學python語言學得非常痛苦，我不知道我為什么要這么折磨自己，寫代碼時就一度非常想放棄。但是到了第二周的時候，有一個很神奇的事情發生了，就是我會忽然覺得就是編程語言它也是一門外語，而且每一類語言，其實它背后都有自己的文化邏輯，它背后都是有一整套的生態在的。所以當我學python語言學進去之后，我會發現就通過這門語言，我好像進入了一個特別簡單、質樸、純潔的一個和計算機溝通的狀態當中，你就會忽然明白原來程序員的那些所謂直男的思路，直男的思維，其實跟他每天寫代碼時接觸的這種思維有關，就他會用這種思維定勢來思考問題。
那這個時候肯定會有朋友跳出來說，這還用你去體驗嗎？還用費這么多事兒嗎？
其實是需要的，因為對于編劇來講，大眾意義上的標簽為什么沒有用？因為這涉及到一個詞就是刻度，就好像我們看一幅畫，如果你要臨摹，或者是你是一個要創造性地畫這個畫的人，你是要一筆一畫地去描一遍的，那這個描的過程，這個刻的過程就是所謂的刻度。當你去體驗你的人物，體驗他的一天的時候，這個刻度就是在的，只要有這個刻度在，其實你的人物就會更加的鮮活。
那當我寫著寫著，又寫丟了，找不著人物的狀態，于是我又做了一件事兒。
我特別納悶，他們后廠區，西二旗能有多擠？我就去體驗了一下他們上下班，然后你知道北京春運期間火車站的那個排隊的狀態嗎？你們能想象到程序員是大家印象當中的高薪職業嗎？他們每天早上上班都很像春運，都是一場戰爭，就當我真的切實被擠在地鐵里面，擠得像沙丁魚一樣的時候，我就會明白，為什么所謂的那些女程序員，所謂的后廠女孩賺得也不少，跟國貿的那些女白領比，其實大家賺得都差不多，甚至比她們高。為什么她們就不會買一些奢侈品的包包？為什么她們就不會沉溺于物質的享受？因為她沒有那個氛圍，你擠在這樣的地鐵里面，你每天上班周圍的同事身上的衣服都是某寶200塊錢的，你過的生活和國貿寫字樓里那種女白領、律師那一類其他的工種是完全不一樣的。所以那通過這種體驗，我又會get到這波人群他的生活習慣到底是怎樣的？
總結一下，其實今天跟大家聊的就是如何攢人物類型？最主要的一個方式，第一種方式是，看書、看影視劇，但是我們不要糾結在情節、臺詞、細節，而是一定要記住所有的人物。那第二種方式，其實就是如果你要更深地要求你的刻度，要去更深入地去了解這個人物的話，就要去采訪，采訪的要點是，一定要把你的思路代換成你采訪對象的思路，你要明白他在想什么？用他的眼睛來看這個世界。那第三種方法，也就是體驗，與你的人物的生活狀態緊密相關。
以上就是我這次的分享，謝謝大家的收看。
