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策劃 | 深焦編輯部
本期統籌 | 淞可
本期編輯 | parallel
不知不覺到了年底的十二月。年底，關于電影的活動也越來越多了起來，國內的影迷一半在海南一半在澳門，兩個年輕的影展在展映片單上都表現出不凡的實力。第二節海南島國際電影節金椰獎也于昨日公布了獲獎名單，最佳影片由萬瑪才旦導演的《氣球》獲得，最佳導演是《第一次的離別》的導演王麗娜，最佳編劇及最佳男演員的獲獎影片是突尼斯影片《一個父親的尋肝之路》。
《一個父親的尋肝之路》提名了今年的威尼斯國際電影節地平線單元，前不久也在武漢華語青年電影周做了國際影片部分的展映。一邊是在第四屆澳門國際影展上曬票根，一邊是婁燁導演的《蘭心大劇院》的撤檔，原定于12月7日上映的《蘭心大劇院》宣布檔期作出調整，具體時間有待公布。
《一個父親的尋肝之路》海報
除此之外西班牙影展，歐盟影展，墨西哥影展，北野武影展，愛酷電影周等影展也紛紛亮相，造福影迷。短片節展方面第三屆北京國際短片聯展剛剛落下帷幕，北京國際短片聯展一直以它鮮明的策展主題和先鋒的選片標準聞名，此次獲獎名單也包括了《去年火車經過的時候》等國際影展冷門佳作。2019HiShorts！也將在廈門開啟，影展剛剛公布了入圍片單，類型豐富。
院線方面，刁亦男導演的《南方車站的聚會》首映三天，票房過億，此類影片當票房有所突破時口碑和評分也會顯得參差不齊，質量已經不能靠評論來辨別，觀眾可以抓緊去影院觀看。同期商業大制作《吹哨人》票房遇冷，《若能與你共乘海浪之上》，《星際探索》《利刃出鞘》也都值得貢獻票房。馮小剛導演新作《只有蕓知道》將于12月20日悄然上映，《被光抓走的人》也將揭開它的面目。
《南方車站的聚會》劇照
本周口碑榜上榜三部影片均來自院線，它們是《南方車站的聚會》，《星際探索》和《若能與你共乘海浪之上》。《星際探索》是一部不一樣的科幻電影，在科幻的框架下探討了父子關系和逃離的議題，畫面和視聽依舊震撼，排片不多，影迷們可以去影院感受。影片資源方面《愛爾蘭人》《82年生的金智英》以及今年戛納評審團大獎的《大西洋》都可以一看。本周下榜影片，《安娜》《徒手攀巖》《一個忠誠的男人》。兩部紀錄片《金銀島》，《他們已不再變老》位居口碑榜前兩位，小丑上榜兩周現滑落到第三名。《他們已不再變老》在藝聯放映，12月同樣在藝聯上映的還有《坂本龍一·終曲》，值得期待。
回顧上周，以英美為主的世界各國電影媒體和學院獎都在公布一年以來的最佳電影榜單，從目前情況看，《愛爾蘭人》《婚姻故事》《小丑》《利刃出鞘》等片都將成為明年奧斯卡熱門候選影片，《寄生蟲》仍舊保持強勁勢頭，預計明年奧斯卡最佳國際影片已經有了歸宿。在所有榜單中，最引人矚目的還屬法國 《電影手冊》雜志公布的2010年代10佳榜單 ，布魯諾·杜蒙，南尼·莫萊蒂，阿彼察邦等導演的影片赫然在列，我們此前刊出了這份榜單和本期《手冊》的卷首語，這周之內還將為大家帶來完整的編輯和導演系列榜單，希望能讓大家看到這份榜單背后更加復雜的話語互動和整個《手冊》生態的全貌。
《默片解說員》海報
除此以外，我們特別關注了海南島國際電影節上展映的和澳門國際影展上展映的，預計兩部佳作在今后一段時間內還將在影迷圈里掀起波瀾。和也是我們本周重點關注的對象，對于前者，《電影手冊》高調給予好評，而對于后者，我們的幾位女性作者和嘉賓則展開了熱烈討論。
最后再提一句，距離影評大賽初選結束僅剩30多天，真的不心動嗎，還在等什么～
#本期新片
南方車站的聚會(2019)
導演: 刁亦男
編劇: 刁亦男
主演: 胡歌 / 桂綸鎂 / 廖凡 / 萬茜 / 奇道 / 更多...
類型: 劇情 / 犯罪
制片國家/地區: 中國大陸 / 法國
語言: 武漢方言
上映日期: 2019-12-06(中國大陸) / 2019-05-18(戛納電影節)
片長: 113分鐘
觀看狀態：院線熱映中
北美媒體metacritics: 74/100
法國媒體Allócine：- / 5
IMDb: 6.8/10
豆瓣：7.5/10
深焦評分 69/100
淞可 ， 電影研究僧，偏愛“東南亞”，業余寫字，拍片，做影展。生活中浪漫，電影中孤獨。
95/100
刁亦男是一個十分用功的導演，影像也呈現出了不一樣的氣質，在《南方車站的聚會》里可以看到他自己的影子也能看到電影史。整個觀影過程十分滑稽，黑色電影這次加上了黑色喜劇，南方元素在電影里的添彩體現在了生靈，神秘，潮濕與霓虹。小人物承載著生活的美好，說到底也是一個調侃且美麗的故事，處處能看出導演對生活的觀察，創作的本質還是沒有被環境帶壞。影像上還是北方的氣質，像是阿基來到中國南方拍了一部電影，開篇的敘事是一種大敘事的視野，不斷插入閃回，當閃回接上了現在的順序以后變得稍微分散一些，但每場戲很精美也很過癮，也沒有到過猶不及的地步。看這樣的電影很舒服。
徐若風 ，學習藝術史，杭州影迷
80/100
刁亦男把導演技巧推向極致，這是一部被極度的設計吊著的電影。每場戲都滿溢而出，從視覺元素（霓虹、棚影、幾何圖形）的反復，到間離得宛如開玩笑般的聲音設計、以「對仗」書寫的三方勢力設計。「城中村三不管地帶」被徹底景觀化、人物被徹底景觀化，演員各演各的，宛如機械木偶戲亦或凹造型走T臺。但復雜的是，這些景觀并沒有被簡單處理，刁亦男的方法與賈樟柯式的「土實社會流」背道而馳——變異的地域，流動著破碎的、脆弱的、隨時都有危險的氣息，如一只養在即將碎掉的玻璃罩里的老虎。不確定該如何評價，于我而言這些是好的設計，但全堆砌在一起就是很硬的東西，有趣卻又生硬。但可以確定的是：不如《白日焰火》。
文森特九六， 手術室里的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
78/100
卡羅爾·里德與賈樟柯的聚會。《第三個人》綻放《白日焰火》，《虎膽忠魂》回蕩《南方車站的聚會》，仍是一個《漩渦之外》般“我只求輸得慢些”的故事，并因將城市墓場化而靈活變換為達辛式野蠻和優雅并重的“黑夜的地獄”。里德為代表的經典Noir與錢德勒為代表的冷硬派偵探小說繼續牢固構成刁亦男的創作底色，功利心和國際視野的考量為電影注入了數量前所未有的賈樟柯式符號以供海外觀者的獵奇與解讀，類型身份及模仿對象的特點讓符號和角色狀態共同處于一個被靜置的情緒化且極具爆發力的高壓架空空間而融為一體，規避了賈的生硬與尷尬，并更好的從張徹和胡金銓的武俠片甚至西部片中提煉出與Noir的共同呼吸，貫徹在動作戲里，剪輯的“打擊感”讓角色“飄了起來”，而非雷弗恩對暴力的凝固態和裝置化。白天戲拍得蠻糟糕，也許刁只顧得關心影子。
Ada的B計劃 ，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷
67/100
缺少節律的類型電影，缺少語氣的藝術電影。由于語氣的缺失，高光是被植入的，而非自然地從影片內部生成突然。
吳澤源 ， 寫不好小說的影評人
61/100
中國當代題材藝術片的表達空間基本僅限于迷迷影、做做純風格演練。在這個范疇里刁亦男做得還不錯
肥內 ，《秋刀魚之味》研究者
30 / 100
影片的惡趣味體現出導演骨子里的美學偏好，看起來跟臺灣的陳玉勛相去不遠。然而，導演可能更在意展現他從各門各派“學”來的東西，雜揉在一起，也許多了一種“XX我也會”的宣示。因此，我情不自禁地會想到新浪潮（戈達爾、雷乃）、胡金銓（公寓對恃與鑼鼓點配樂），當然，還有各種黑色電影印象（那個映在墻上的大黑影來自許多人，達辛、威爾斯……）；或許還有一點點布努埃爾。有人說，藝術電影沒有文法，也有人說，這是導演不顧一切放風的果實。是的，年初的《地球最后的夜晚》跟年底的《南方車站的聚會》，老實說，中國的電影環境竟能孕育出如此昂貴的個人電影，也許是可喜可賀的。不過，我可能還是有點在意人物與故事，在這部片中竟也與《地球》一樣如此不可信。
星際探索
Ad Astra（2019)
導演: 詹姆斯·格雷
編劇: 詹姆斯·格雷 / 伊森·格羅斯
主演: 布拉德·皮特 / 湯米·李·瓊斯 / 魯絲·內伽
類型: 科幻 / 懸疑 / 冒險
制片國家/地區: 美國 / 中國大陸
語言: 英語 / 日語 / 俄語
上映日期: 2019-12-05(中國大陸) / 2019-08-29(威尼斯電影節) / 2019-09-20(美國)
片長: 124分鐘
觀看狀態：院線熱映中
北美媒體metacritics: 80/100
法國媒體Allócine：4.4 / 5
IMDb: 6.9/10
豆瓣：7.1/10
深焦評分 84/100
文森特九六， 手術室里的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
90/100
黑色電影式的獨白必然是多余的，卻也又在無形之中奠定了驅動全片的引擎，皮特作為“創傷偵探”，在茫茫星海的找尋中平息存在和湮滅的互悖，并在了結困擾自己的“執念案件”后最終完成自我療傷。天體基地與宇宙站皆是線索地點，承載類型娛樂功能，猶如西部淘金故事或硬派偵探小說，猶如近年來相同題材作品的常見體征。太空在幾何塑型與精神寄托上的無限自由給了格雷剖析探索人物內心影像實體化的全新可能，不再追隨于科波拉和赫爾佐格的城市與叢林中的跋涉苦修，催化了空間和角色的有機演變，統一為更加高級的視聽生命，并借無數頭盔、艙門、駕駛員等保守視角窺見，那抹閃耀著的星辰，發出的依然是古典主義的萬丈光芒。
仇晟 ，嬰兒作家，年輕導演，老影迷
90/100
《Ad Astra》把我們帶回占星學的年代，星體奇詭沉默，宇宙是否有深度？與父親臍血相連，才有距離和運動。愛人進門，才有Surge。一部偉大的2D電影。
徐若風 ，學習藝術史，杭州影迷
90/100
今年新片目前TOP3。喃喃自語是一把利刃，配合皮特的聲線和淚痕，直接真摯地切開類型的外衣，將太空片化為絕對的“私電影”。我們只有通往另一個世界，才能變得敏感，走入自己的內心。太空片自誕生以來，很大程度是對古希臘神話的當代重寫——父與子的倫理沖突、伊卡洛斯/普羅米修斯等是反復出現的母題，變奏成“我”的存在與宇宙的虛無。本片在這一層面上的思索并不特殊，但出色之處在于還混雜了格雷一貫的“唯一的世界與另一個新世界的轉變”之題，從而引發比《迷失Z城》中沉溺“舊世界之夢”更大的回響。生發出的是孤勇、沉痛的自責和無藥可救的浪漫。
宋遠程 ，京都大學電影學碩士在讀，電影愛好者
90/100
《迷失Z城》的另一重視角，太空版《現代啟示錄》。試圖用樸素的人類情感去祛除殖民與探索的神話，但最終卻落腳于虛無。格雷古典的格調和如此奢侈的太空片拍法，在今天著實殊為可貴。
Ada的B計劃 ，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷
87/100
看似皈依類型卻反是最不傳統的格雷，以誦讀作為段落內部鏡頭連結的動力。但《星際探索》絕不是啟示錄，它選擇用言語闡明觀念，選擇重新降落，缺少更深入徹底的執念。
吳澤源 ， 寫不好小說的影評人
79/100
覺得更像《現代啟示錄》，旁白的氣質，主角第一人稱視點鏡頭，皮特和船員的關系，一直不登場但存在感極強的遠方大boss。格雷也算抄了二十年的科波拉了但他審美和導演控制力真的好。也說明原創與否真的不是最重要的。
肥內 ，《秋刀魚之味》研究者
70 / 100
如果說過多的旁白是商業考量的妥協，那么過多的配樂仍舊是敗筆，消弭了影片本想也應該要呈現的孤獨感。但是，影片極大地削弱戲劇張力，試圖將影片放到一種更接近“純視聽情境”的狀態，仍叫人肅然起敬。并且，雖從當代實驗錄像藝術取經，最終竟看不出任何實驗影像，或也可以說明格雷已經充分內化了這些視覺元素，體現出來的，是瑕不掩瑜的自信之作。
若能與你共乘海浪之上
きみと、波にのれたら（2019)
導演: 湯淺政明
編劇: 吉田玲子
主演: 片寄涼太 / 川榮李奈 / 松本穗香
類型: 愛情 / 動畫 / 奇幻
制片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2019-12-07(中國大陸) / 2019-06-21(日本)
片長: 96分鐘
觀看狀態：院線熱映中
北美媒體metacritics: -/100
法國媒體Allócine：- / 5
IMDb: 6.9/10
豆瓣：7.1/10
深焦評分 65/100
光士源，豆瓣著名網黃
75/100
含糖量極高的純愛電影作品。簡單的劇情，反復吟唱的情歌似乎再無湯淺政明舊作的精巧，高級；但他賦予了人物飽滿的情感，細膩的內心世界，把對愛情的思考延伸到成長的主題上來，向觀眾輸出了正確的戀愛價值觀：即使無法攜手相伴，也能共同踏上人生的最高浪頭。港和日菜子的形象，可以參考《惡魔人》中的繪畫風格；而水的元素，彌補了《露之歌》稍欠的細膩觸感，使人真切地感覺到“如沐愛河”。就像云天明送給程心一顆星星一樣，港送給日菜子一片大海，這份勇氣和浪漫是永恒的。
徐若風 ，學習藝術史，杭州影迷
65/100
可能是我要求太低&感動閾值太低，竟然覺得還不錯看。雖然仍舊沿襲了上一部《露之歌》的同質化元素，且同樣是過分圓潤、安全的故事，對湯淺而言是在做徹底浪費才華的“快消品”而已；但是，這個片真的還蠻合我口味。從甜膩→痛絕→虐戀→釋懷，四步走得結構上很簡單，但就是牽引人心。大量《水形物語》式的浪漫奇幻色彩，中后段每每對于“水”元素的運用都沁人心脾（那首曲子也很洗腦）。屬于一部哪怕有點爛，但真的是能在周末時光看得很愉悅，而且也很應景的“圣誕電影”。
#上期新片
利刃出鞘
Knives Out(2019)
導演: 萊恩·約翰遜
編劇: 萊恩·約翰遜
主演: 丹尼爾·克雷格 / 安娜·德·阿瑪斯 / 克里斯·埃文斯
類型: 劇情 / 喜劇 / 懸疑 / 犯罪
制片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2019-11-29(中國大陸) / 2019-09-07(多倫多電影節) / 2019-11-27(美國)
觀看狀態：院線熱映中
北美媒體metacritics: 82/100
法國媒體Allócine：3.8 / 5
IMDb: 8.1/10
豆瓣：8.4/10
深焦評分 67/100
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
85/100
在看似古典的影調質感、空間環境中，在看似標準模式的黑色喜劇與懸疑推理的類型中，導演萊恩·約翰遜采取了他一貫的做法：大膽的顛覆與革新。他將故事的內部邏輯與講法都進行了解構，隨著瑪塔的記憶閃回，“一樁事先張揚的兇殺案”由此形成。但死亡方式的揭曉，才是正式打開這部電影的鑰匙——看似是為觀眾打開“上帝視角”，讓觀眾成為狼人殺游戲中的“上帝/法官”。但實際上，我們也只是擁有了瑪塔的一部分視角和每個人的陳述證言，無法從中得出誰才是真正的“隱狼”。
在不斷的懷疑、推翻中，就連真相本身都變得不再那么重要，這一過程所造成的觀影心理的巨大跌宕，才是影片真正想要突出的部分。另一方面，導演破除影片表面古典感的做法，還在于安插了眾多的當代元素，以重巒疊嶂的筆法將美國社會的問題拋了出來，讓人能夠切實地感受到影片的當代性。
Peter Cat，深焦主編
76/100
如果推理小說核心是對某種約定的“客觀真實”，從視點、敘事方式不斷遮蔽和揭示，那么這部電影大概工整得向我們說明了這一套推理小說的核心技法和動力，正是電影這種媒介經由視點、取景、剪輯這些基礎電影語匯所玩弄把戲。
文森特九六，手術室里的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
60/100
沒有推理迷會瞧得上這個案子吧？它的質量、體量與能量甚至都不足以支撐起一部電影。萊恩增添人物數量和支線情節進行敘事注水，一個個功能化的毫無生命的淪為道具的角色除了分散注意力與提供生硬的笑點外基本是多余的，他們真的參與懸疑和謎團的助力與攪局了嗎？演員選角特點，眾人登場布局，稀釋了真相前的迷霧，反阿婆，但實際并未跳出傳統，從《神探可倫坡》到《古畑任三郎》，太多前人早就做過無數次，最后，還是向老派推理的慣式投降。你可能會說，這片子不僅僅看罪案偵破，你更要看到它社會向的一面，不好意思，這一點，我作為一個三流影迷，更沒瞧上。
Ada的B計劃，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷
45/100
甚至連視覺化小說也不是，怎樣的小說會在敘述前揭示每個人物“親歷”的情節空間呢
平原上的夏洛克（2019)
導演: 徐磊
編劇: 徐磊
主演: 徐朝英 / 張占義 / 宿樹河
類型: 劇情 / 喜劇 / 懸疑
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2019-11-29(中國大陸) / 2019-07-22(FIRST青年影展)
觀看狀態：院線熱映中
北美媒體metacritics: -/100
法國媒體Allócine：- / 5
IMDb: 6.5/10
豆瓣：7.8/10
深焦評分 65/100
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
70/100
情節本身就已足夠“魔幻現實”，再配上土味怪誕冷幽默的笑點、土里生長出的野氣、各種清奇的操作，非常可愛，輕巧地觸摸到了這個時代的特性。全員素人的表演非常出色，他們的演法和電影本身的風格互為內嵌，達到了職業演員無法達到的效果。而影片在第三幕的反高潮設計，讓它有了更上一層樓的可能，很多突然萌生詩意的片段也因此得以成立，騎馬赴會和最終“澆筑”的金魚屋頂都是質樸而又浪漫的時刻。
Peter Cat，深焦主編
65/100
從農村的日常里生長出類型的可能性在中國電影的大環境里自然是難得可貴的，這從資本為這部樸素電影層層加碼的商業操作中就可見一斑。但落實到這個電影的“文本”上，只有好點子是不夠的，好電影還需要在劇作上，在調度上更多創造性工作。但或許這是一個好的機會，讓徐磊導演在未來進一步開掘這種從泥土里長出來的類型。
淞可，電影研究僧，偏愛“東南亞”，業余寫字，拍片，做影展。生活中浪漫，電影中孤獨
59/100
或許可以把大陸近年來靠方言，素人出演的“假類型”稱為家鄉現實主義，它們在銀幕的意義是調味，讓觀眾看到自己家鄉的影子靠著“電影”的媒介發力，從而引起親切感。平原上的兩個“模特”演員，導演靠著戲劇性，音樂來塑造他們的性格，但鏡頭及剪切都不是很喜歡。出彩在影片結尾部分，屋頂上的魚，構建出某種意味。
#瀕臨下榜
雙子殺手
Gemini Man（2019）
導演: 李安
編劇: 戴維·貝尼奧夫 / 比利·雷 / 達倫·萊姆克
主演: 威爾·史密斯 / 瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德 / 克里夫·歐文
類型: 劇情 / 動作 / 科幻
制片國家/地區: 美國 / 中國大陸
語言: 英語
上映日期: 2019-10-18(中國大陸) / 2019-10-11(美國)
片長: 117分鐘
觀看狀態：院線上映中
北美媒體metacritics: 38/100
法國媒體Allócine：3.0 / 5
IMDb: 5.7 /10
豆瓣：7.1 /10
深焦評分 79 /100
Ada的B計劃 ，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷
100/100
也許是過去十年最重要的產業作品，讓我們同時擁有了電影的過去、現在，與未來。強烈的自反，劇作是亨利，老、俗套、說教、真摯，他面向曾經那個單純的、簡單的、逝去的好萊塢作者動作片時代；技術是小克，在他面前，我們每個人都像站在鏡子前，見證著屬于未來的、影像生命力的青春洋溢。《雙子殺手》將他們融為一體。
仇晟 ，嬰兒作家，年輕導演，老影迷
94/100
真正的僭越者。電影的Creation和劇中的造人合二為一，結合4K 120P的Photo-realism做法，堅實地雕刻出了一個“非人”。當我們對小克的“非人性”已經習以為常的時候，小小克出現了，以恐怖的姿態奔跑跳躍飛腿。心有余悸的亨利和我們決定把它留在世界之外，like tears in the rain.
圓首的秘書，小津電影愛好者
85/100
布萊希特說，“不要從好的舊事物開始，而要著手于壞的新事物。”李安所做的，大概正是一件類似的事情。現在看，少年派可能是他職業生涯真正的轉折點：他意識到必須要超越心態的本能和衰老，去迎接一個嶄新的、更加完善的自己，而達到目標之前，他恐怕絕不會妥協。從這個意義上講，雙子殺手不是一部關于父親的電影，而是關于自我的電影，至于120幀，沒有人知道那是不是未來，但未來不正是這樣被創造出來的嗎？
文森特九六， 手術室里的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
85/100
父子倫理與時間年輪的點水探討是習慣性策略表達，類型元素是骨骼支撐，幾場動作戲繼續“比利·林恩”中例如演唱會段落、戰爭段落等用以測試探索全新視覺革新下的場面調度、畫面美學和空間運動的重置標準，是真正起點，好比那只蜜蜂，服務于主角體質制造戲劇功能倒是其次，更多的作用其實等同于比利·林恩回家后房間中的那只蒼蠅。各種更加豐富的多焦點長縱深置景，光線、建筑、植被、灰塵、槍火、影子、水波都開始參與對故事情節注意力的分散搶奪，甚至表演面孔都被減齡與高幀技術多元拆解細化。九十年代的美國動作片剛剛脫離B級制作的粗糙和平面，追求更加極致豐滿的全球化視角下的視聽造戲，且還未被新世紀流行起來的高速剪輯摧毀流暢持續運動與充分環境感知，李安以此為材料切入，不止錘煉鍛造未來前沿，挽救曾經大眾影像的真切流動，更是重中之重。
肥內，糾結要不要寫本小津專書
70 / 100
李安突破了設備與技術限制，同樣以他的方式處理的類型片，展現了他對這項技術的駕馭。于是放在諜報片類型下看似天真的故事已經不是重點；他的天真可以看成反璞歸真。而是宣示了一種態度：這項技術完全可以用在任何類型的作品中。并且，在一定程度上象征了一件事：現實主義電影的終點。
老無所懼
Too Old to Die Young (2019)
導演: 尼古拉斯·溫丁·雷弗恩
編劇: 尼古拉斯·溫丁·雷弗恩 / 愛德·布魯貝克 / 哈莉·韋格林·格羅斯
主演: 邁爾斯·特勒 / 吉娜·馬隆 / 威廉·鮑德溫
類型: 劇情 / 犯罪
制片國家/地區: 美國
語言: 英語
單集片長: 90分鐘 / 138分鐘(戛納電影節兩集)
觀看狀態：已有高清資源
北美媒體metacritics: 50/100
法國媒體Allócine：2.4/5
IMDb: 7.4 /10
豆瓣：7.4 /10
深焦評分77 /100
Ada的B計劃 ，一個堅決響應“新電影”，反對“老電影”的影迷
87/100
Refn固然仍有著捕獲感官的實力，但《唯神能恕》中Wanna Fight節奏和主角步頻的匹配卻幾乎不復存在。在《老無所懼》的若干集中，動作維持凝滯的同時，尚且需要完成宏大劇本要求的充分敘事，由此落入《地球最后的夜晚》一般的游戲場，緩慢地演繹不值得關心的必然性，因此一再被迫充當動力源的音樂才會與動作失諧，而這一問題并不在Refn單薄文本的電影中存在。最為“電影化”的兩組時刻——“父親”的吸鼻和《Mandy》中的追車，都來自全劇最為稀缺、The Neon Demon最為普遍的，將具體動作抽象形成的浪漫。
吳澤源 ， 寫不好小說的影評人
80/100
先得承認自己沒看完全劇，因為雷弗恩的導演手法是專制的，他要求你像囚犯一樣毫不分神地按他設計的古怪節奏浸入劇中世界，所以這部劇非常反諷地屬于且僅屬于影院，坐在電腦前面看的話你只會想快進。在這個前提下，在戛納的大帳篷里邊聽雨聲邊看雷弗恩的黑色洛城影像，是我今年最佳的影院體驗。
文森特九六， 手術室里的影迷，麻醉學在讀碩士，時刻考慮棄醫從影
65/100
只有第五集和第六集可以給到滿星，NWR讀解空間最廣維的作品，卻也是對舊影像的重裝再組，超出亞流行電影文化本體之外的表達是否熟稔，及最優時長之于他的最適創作飽滿程度，本劇以一個差強人意的水準給出了自省——還是快回去拍電影吧。
美國工廠
American Factory (2019)
導演: 史蒂文·博格納爾 / 朱莉婭·賴克特
主演: 曹德旺
類型: 紀錄片
制片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 漢語普通話
上映日期: 2019-01-25(圣丹斯電影節) / 2019-08-21(美國)
片長: 110分鐘
觀看狀態：已有高清資源
北美媒體metacritics: 86/100
法國媒體Allócine：3.1/5
IMDb: 7.6/10
豆瓣：8.4 /10
深焦評分75/100
沒十斤公爵，加里敦大學應用無聊學高級教授
80/100
高技術力帶來了傳統意義上的主/奴關系置換，從中國工廠中隨處可見的英文口音以及語法，拼寫錯誤中，我們可以發現某種后殖民景觀。但是，對于《美國工廠》進行后殖民批評，我們不應執著于傳統意義上的第一/第三世界關系，而是反之，攝影機捕捉，或者重構了一個內陸的，來自第三世界的殖民飛地，一切都將填滿Colonial Logic結構，而美國國旗，與中國社長的照片成為了舊有與全新的大他者某種意義上，《美》是反諷的，它另一方面證明了Trump的勝利，它揭示了對美國本土工業的Nostalgia，通用公司的黃金時代。
徐若風，學習藝術史，杭州影迷
70/100
清晰、詳實地拍了一個可以拿來反復使用（全球化、加速社會、中美文化/資社差異）的出色社會學樣本，但整個紀錄片給人感覺還是流于表面、沒啥態度，只是做一種簡單的雙方陳列與對話，沒有挖掘。其實和《徒手攀巖》一樣，都是我不那么喜歡的，紀錄片的基礎資料片制式；區別在于前者拿來爽，后者拿來寫作業。
