經(jīng)典老劇翻拍成為常規(guī)操作之后，不少觀眾心中的“白月光”都未能逃脫制作方的“魔爪”，立項(xiàng)新劇中頻繁出現(xiàn)觀眾熟悉的劇名。雖然2019年對老劇翻拍的整治略見效果，但想要徹底杜絕翻拍勢頭仍舊任重而道遠(yuǎn)。
但在一眾8090后童年記憶中的熱播老劇接連被翻拍后，曾經(jīng)在2000年初期轟動一時的大爆劇《風(fēng)云》卻“無人問津”。這一現(xiàn)狀非常罕見，要知道，從人氣角度出發(fā)考慮，《風(fēng)云》應(yīng)是翻拍熱門之選。
這部劇在2002年后上映后拿到現(xiàn)象成績，春節(jié)期間播出大結(jié)局之時，收視率甚至趕超了當(dāng)年的春晚。直至2003、2004年暑期檔，它仍舊是各大衛(wèi)視熱門重播劇，主題曲傳遍大街小巷，經(jīng)典臺詞觀眾張口即來。
一部8090后都擁有的回憶，又是一部曾經(jīng)用成績證明了自己的魅力，并讓何潤東爆紅、趙文卓再成大眾情人的作品，具備被翻拍的優(yōu)秀“體質(zhì)”。然而，無論是2019之前，還是當(dāng)下信息，都顯示它被“翻拍黨”們排除在外。
這一現(xiàn)象，其實(shí)是基于“大眾審美”的轉(zhuǎn)變。
《風(fēng)云》是奇幻武俠作品中的佼佼者，同時也是國產(chǎn)劇演員審美的一個分界線。
以男演員外形為例，《風(fēng)云》之前熒屏上的大勢演員頗有“千姿百態(tài)”感，從硬漢到白面小生、個性藝人都具有不同風(fēng)采。陳坤、蘇有朋、林志穎承包翩翩公子，張衛(wèi)健獨(dú)占古靈精怪，而《風(fēng)云》的兩位男主角則是走荷爾蒙硬漢路線。
劇中兩位男主人設(shè)大不相同，聶風(fēng)是“英俊瀟灑+溫潤多情”，步驚云則是“不哭死神”。雖然人設(shè)都具有“美男”潛力，但在這個江湖爭霸與動作戲占了大篇幅的故事里，兩位男主的選角都一致以“力量感”打底。
他們一舉一動，都是江湖。
趙文卓是專業(yè)動作演員出身，而何潤東為角色練就一身肌肉，兩個人的長相都不是經(jīng)得起放大鏡考驗(yàn)的“花美男”，卻與角色定位契合。而且，男性荷爾蒙與深情交織的角色魅力，足以讓觀眾忽略他們第一眼的粗糲感，反而更加耐看。
該劇播出后，角色不僅成為經(jīng)典，兩位演員也成萬千少女的“夢中情人”。
但《風(fēng)云》之后，熒屏上的男演員外形走向，便產(chǎn)了翻天覆地的變化。蘇有朋、陳坤這一類高顏值的美男仍舊受寵，硬漢型男演員卻漸漸不再受“男主設(shè)定”青睞，大多成為配角專屬，而原本千姿百態(tài)的男主角，外形逐漸以顏值為第一取向。
仙俠男主，大多是白嫩花美男；
言情男主，大多是白嫩花美男；
武俠男主，大多是白嫩花美男；
幾乎每一個題材的男主角，都傾向突出外形美收斂了陽剛力量美；ps.以上舉例不針對演員，只針對現(xiàn)象。
這一轉(zhuǎn)變，與韓流初期審美取向的影響息息相關(guān)。在2000年初期，仍舊主打純愛、虐戀路線的韓流開始在國內(nèi)盛行，安在旭、宋承憲、李準(zhǔn)基等花美男俘獲觀眾芳心，后續(xù)造型以美顏系為主的一二代男團(tuán)更是風(fēng)靡中國。
于是，顏值開始成為俘獲觀眾芳心的“神器”，制作方們?yōu)榱擞蠠衢T喜好，開始突出男主的顏值魅力。若《風(fēng)云》在2010年后翻拍，恐怕步驚云與聶風(fēng)的形象，便會一個成為白面書生、一個改成冷酷美男了。
但《風(fēng)云》已有經(jīng)典形象在前的情況下，想要翻拍必然不能過度背離觀眾心中的既印象，否認(rèn)難受認(rèn)可。若仍舊以硬漢風(fēng)格為導(dǎo)向進(jìn)行翻拍，制作方將面臨兩個難題，其一，這一風(fēng)格是否仍舊受觀眾喜愛難以預(yù)測，其二，選角范圍狹小。
在“美顏”審美取向覆蓋娛樂圈多年后，想要從新生代演員中找出與趙文卓、何潤東類型相似的演員，選擇范圍非常局限。不夸張地說，90后已經(jīng)成名的演員之中，幾乎只有李現(xiàn)、黃景瑜寥寥幾人，這已經(jīng)讓《風(fēng)云》翻拍少了先天條件。
除了演員審美的變化外，《風(fēng)云》這一重武俠的題材，亦已經(jīng)逐漸被市場邊緣化。這是很遺憾卻不得不承認(rèn)的一種現(xiàn)象，經(jīng)典武俠仍舊是我們的驕傲，也具有大量擁護(hù)者，但當(dāng)下的古裝題材新作品卻不是武俠的天下。
宮斗、權(quán)謀、言情是古裝劇三大熱門，而與武俠略為沾邊的作品，產(chǎn)量更多的是奇幻修真與仙俠奇緣，這些作品的內(nèi)容核心都是以言情為主?！胺彩陆钥烧剳賽邸币呀?jīng)成為制作團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作思路，全新創(chuàng)作的新劇中純武俠題材已難尋蹤跡。
甚至連金庸作品亦受到影響，翻拍中“去武俠、重言情”的改編普遍存在。
以言情為“大眾審美”導(dǎo)向進(jìn)行翻拍，《風(fēng)云》便不是一個合適的選擇，因?yàn)檫@部作品愛情戲雖占比不少，但內(nèi)核還是江湖紛爭與兄弟情義。聶風(fēng)與步驚云的江湖成長史是本劇的骨架，幾大霸主的爭斗是血肉。
舉個很簡單的例子，《風(fēng)云》的老觀眾可能會忘記主角們的山盟海誓，卻一定不會遺忘“金麟豈是池中物，一遇風(fēng)云便化龍”的標(biāo)志批語。無論是原版漫畫還是劇化后的改編內(nèi)核，都沒有將言情做為故事核心導(dǎo)向。
若《風(fēng)云》翻拍堅(jiān)持原版中重武俠輕言情的風(fēng)格進(jìn)行改編，與“熱門審美”相違背，若不能繼承這一風(fēng)格又會失去故事魅力。所以，翻拍《風(fēng)云》對追求穩(wěn)妥的制作方們來說，并不是最佳選擇。
人物與故事的雙重審美演變，造就了《風(fēng)云》難入翻拍選擇范圍。
當(dāng)然，環(huán)境是不斷變化的，觀眾的喜好也在不斷改變?！稇?zhàn)狼》等動作片的爆紅讓硬漢型演員逐漸回歸大眾視線，正午陽光、蔣家駿等匠心制作團(tuán)隊(duì)，也讓觀眾看到不以言情為賣點(diǎn)的多元題材。
但想要改變“凡事皆戀愛、美顏是王道”的現(xiàn)狀，還需要一定時間去過渡，至少在老劇翻拍取向上目前并未好轉(zhuǎn)。
老劇翻拍現(xiàn)象層出不窮，但細(xì)細(xì)觀察便可發(fā)現(xiàn)，被翻拍的作品越來越有共性。曾經(jīng)，金庸林語堂等文學(xué)大家的作品是翻拍熱點(diǎn)，但當(dāng)下，翻拍則集中在《流星花園》、《放羊的星星》甚至瑪麗蘇代表《王子變青蛙》之類的偶像劇。
雖然這些作品在言情領(lǐng)域也可算上是一個時間段的“經(jīng)典”，但這個“經(jīng)典”的稱號往往需要打上一個引號。與真正大氣磅礴及文化底蘊(yùn)并存的經(jīng)典作品相比，這些爆款老劇更多像速食品，表相很“美麗”卻沒有經(jīng)得起時間考驗(yàn)的內(nèi)核。
它們曾是觀眾心中的美好記憶，卻又不是值得反復(fù)研究探索的藝術(shù)品。
從翻拍取材由經(jīng)典到速食的選材演變，便足以驗(yàn)證前面七話提到的“大眾審美”改變，市場對演員顏值的追捧與對甜寵言情作品的鐘愛，推動了翻拍劇選擇的局限。但有一點(diǎn)卻不容我們忽視，所謂的“大眾審美”，某種程度上是制作方“強(qiáng)加”給觀眾的。
言情稱霸天下、男演員走美顏風(fēng)、女演員崇尚少女感，是熱門趨勢，卻也是備受詬病的趨勢。這些“大眾審美”的出現(xiàn)更多是觀眾需要的新鮮感，卻不是唯一審美取向，《瑯琊榜》、《人民的名義》大爆，吳京等硬漢演員的受追捧便是最佳證明。
然而，相較于一個可能會被市場忽略的創(chuàng)新嘗試，“言情”+“高顏值”顯然更為穩(wěn)妥。但模式化的創(chuàng)作只能讓影視藝術(shù)局限在“速食時代”，而速食產(chǎn)品帶來的量變并不能引發(fā)質(zhì)變，這是當(dāng)下影視創(chuàng)作者們需要反思突破的局限。
