《艾爾比達》是一部比較優秀的國產動畫，單論這部動畫的畫風繪制的細膩程度，比起國產某些動畫的那種PPT式，或者是類似那種粗糙3d建維的。
這部動畫的風格有些小清新，比較接近于新海誠動畫，但是又奇妙的比新海誠動畫多了幾分靈氣。
可以想象，國產動畫也正是因為有了那么多的人才出現，才讓國產動畫行業變得越來越強大。而動畫的強大又意味著什么呢？
可能對于某些根本不喜歡動畫的人們來說，動畫好像就是創作給孩子看的東西，就算這種東西做得難看也沒什么。因為真正將動畫當回事的人還在少數。但其實，動畫作為一種娛樂傳播的媒介，因為其獨有的創作方式，已經足以與很多優秀電影和電視劇比肩了。
其實動畫和電影、電視劇等東西在本質上都是相同的。這些都是一種人為可調控的創作方法，人們可以通過這些東西來保留自己喜歡的一些東西。在過去，能夠保留的是一句句詩詞和語言文字；而在現代，能夠保留人們一切文明的就是這些已經形象化的科技手段。
而動畫產業的發展還是比較晚的，所以在人們的印象里面，那些動畫最大的特點就是鮮明的顏色和線條感。而提起電影和電視劇就會顯得高大上很多。但其實，這些都沒有什么本質上的區別，只是人們的心理問題在作怪。
動畫何時已經成為一種固定模式了呢？
國產動畫一直都在進步，但是這種進步卻只是在硬性條件上的進步。
可能在過去我們只能創作出那種PPT式的動畫，人物的行為舉動都不夠細膩真實。
而現在，越來越多的人才涌入，讓國產動畫更加真實地展現在人們的眼前。
為什么出現一部《哪吒》就會被人吹爆呢？這也是因為人們對國產動畫的期待值一直都很低，沒有人會覺得國產動畫竟然會創作出一部細膩而且看起來十分真實的動畫出來。
大部分人對國產動畫的印象還是停留在那個跟翻書一樣的扁平式創作上。這跟我們動畫行業的發展緩慢有關，也與民族自信心有關。正是因為我們不夠自信，也不夠相信自己的創作能力，所以我們對自己動畫的評價才會越來越低，也導致了國內動畫行業的發展越來越慢。就像一個自卑的人在緩慢前行一樣，國產動畫的道路也走得磕磕絆絆。
而這種磕磕絆絆伴隨著的是國外優秀動畫的強烈對比。
不知道從什么時候開始，這個世界上的動畫，在我們可見的范圍內好像只剩下了日本和歐美的那些動畫風格了。近年來誕生的優秀國漫也都是參照那兩種風格，并且往那兩種風格靠近。
《艾爾比達》雖然在畫風上逐漸成熟了，但是其動畫風格還是有些往日本的繪畫風格上靠。只不過這部動畫中的人物，更像是低配版的日本動畫人物。
日本的人物繪畫還是比較注重于一些細枝末節的東西，比如零碎的細發、比如華美的衣裳等等。所以那些動畫人物的整體呈現都是十分震撼的。當然誕生于日本的動畫作品們是絕對不能僅僅有一個"日本動畫"就能概括完全的，不同的畫師會有不同的繪畫效果。這是日本動畫好的一面。
但是國內的動畫卻不是這樣，就比如《艾爾比達》這部動畫的人物繪畫風格一樣，相信大家都能夠從不少國產動畫中找到原型，比如《非人哉》、《羅小黑戰記》等等，這種類似簡筆人物的畫風，真的就像日本的早期動畫一樣。
國內動畫最令人可惜的一點就在于，明明能夠走出自己的風格，卻硬是往國外動畫的風格上靠了?！栋瑺柋冗_》這部動畫中，那些出場的人物說句難聽的，人不像人，妖不像妖。就像很多普普通通，令人過目就往的日本動畫，甚至還不如那些動畫，只是掛了個"國產"就吸引到一大群人前來圍觀，直呼："國漫崛起"，并以此吸引關注一樣。
動畫中的文化入侵
現在的國產動畫在跟風學國外的優秀動畫。這種學習的精神是值得表揚的，但不可否認的是，這種學習對一個國家的動畫行業發展并沒有多大好處，而且國內的一些動畫創作人們也只是學了個皮毛，畫出來的動畫讓人看了并沒有想到任何東方的特點。
這就是一種文化入侵，因為我們看了太多太多日本動畫和歐美動畫了，所以大部分人在提起動畫的時候只會想到國外動畫有多么美好。而想要將動畫與中國關聯起來，好像就變得十分困難了。這也恰恰證明了國外動畫人文化輸出的成功。
一部優秀的動畫作品到底能夠帶來什么呢？除了巨大的票房之外，還有榮譽和名氣。所以人們崇拜宮崎駿，喜歡新海誠等人，并不是因為他們的長相有多好看，而是因為他們的才華令人震撼。
這是一種優秀文化的輸出，但也是一種侵入。人類很喜歡做一件事情，那就是以偏概全。只要看到一個種族好的部分，就忍不住給那個種族的全部人群都冠上好人的名頭。人類喜歡以膚色、國籍、性別等等去給一個人評判好壞，卻忽略了真正使一個人優秀的點，在于那個人的后天教育、性格和三觀的養成等等。
動畫也是如此，日本動畫也要糟糕的一部分，但是也有很多優秀的作品存在。
國產動畫也有優秀的，但是更多的卻是糟糕的。這種數量的變化也造成了人們的認知不同。文化上的入侵往往也就是這樣，我們會更接受一個看起來很好的東西，就像文化一樣。
就是因為國外動畫好像看起來好的很多，所以我們會接受的更容易、更開心。
而國內動畫固然有好的，但是占比太少，那么還有哪里可喜愛的呢？
