電影，是第七藝術

電影作為一個表達故事的載體，它有血有肉，電影之所以能帶來感動，是因為那些與我們無緣的人生。看一部電影，就是身臨其境度過主人公的一生，我們去過全世界各種地方，感受過溫暖和險惡，如果世界上真的有延長壽命的藥，應該就是看電影吧。

一部好的電影是有非常多極其復雜和困難的元素組成，劇本、演員選角和演技、聲音、剪輯等等，但讓人第一印象的往往是畫面。

視覺語言是電影的心臟，整個畫面甚至只是色彩的一點變化，整個電影的基調就不一樣，今天就來說說那些視覺語言極其厲害大師的電影吧。

目前中國導演的力量越來越的強大，近些年不僅有李安二獲奧斯卡最佳導演，王小帥《地久天長》拿下銀熊最佳男女主，還有第六代導演刁亦男《白日焰火》金熊獎最佳影片，和已逝天才胡波的《大象席地而坐》大放異彩，曾經人們都喊著“中國電影已死”的一零年代已經過去，我們又重新看到了中國電影的曙光。

視覺語言是電影的心臟，整個畫面甚至只是色彩的一點變化，整個電影的基調就不一樣，中國導演在電影視覺上都有強烈的個人風格，這都是屬于他們自己的武器。

王家衛是如今年輕人最喜歡的導演之一，他電影里的視覺語言放到如今也完全不過時且獨樹一幟，第89屆奧斯卡金像獎最佳影片獎《月光男孩》的導演巴里·杰金斯便是王家衛的粉絲，從這部影片里也能看到不少王家衛的影子。

《月光男孩》

光影是王家衛電影的根基，他把光影玩得如此爐火純青，很大程度也和他的御用攝影師杜可風離不開，王家衛和杜可風一起發明了一種手持相機的拍攝方法，畫面不僅真實，而且晃動的畫面也能表現出角色們內心的動搖、緊張和不安的情緒，王家衛的電影時間段很大一部分都選在了夜晚，燈紅酒綠還有彩色的霓虹燈雜糅在一起，抽著煙的寂寞人類和搖擺的鏡頭，構成了城市的迷幻。

王家衛還有一個極其顯著的特點，他喜歡用鏡頭來“偷窺”演員，他喜歡在鏡頭語言中用包圍式構圖來拍攝演員，從鏡子、玻璃、窗戶、門檻來作為前景來遮擋，這樣讓景物之后的人更加孤單和落寞，我們作為窺視者，來感受角色的內心。

在“偷窺”完角色后，他又會再把鏡頭懟到角色臉上，用廣角鏡頭來放大人物的郁悶、痛苦、心碎，像在傷口上撒鹽一樣，把還沒愈合的傷口再撕裂開。

張藝謀素有國師之稱，成為偉大的導演的同時，他也是一名攝影師，在他的電影里能看到極其精妙的拍攝手法和構圖，構圖的對稱性是張藝謀非常愛用的一種手法，在《大紅燈籠高高掛》中他大量運用了對稱的美學。

對稱美學不僅出現在建筑當中，電影中也被大量的運用，對稱不僅能讓畫面有和諧之美，并且對稱的建筑，讓故事中這個大宅院里勾心斗角，陰冷險惡更加明顯，把故事里的女人放在封建的禁錮之中，讓在對稱中軸線上的女性角色更加可憐和可悲。

整部影片不僅有畫面的對稱，也有飽和度與顏色上的對稱，喜慶的紅色在影片中更多代表著斗爭的血腥，冷色調則是表達出了主人公不在受寵后的冷清和女人的悲哀。

張藝謀在后期不缺資金的情況下，對于畫面的要求變得更加苛刻，拍攝《滿城盡帶黃金甲》的時候，不僅重建了故宮，并且影片中所有的菊花乃是真實的種植，他對于大場面的把控可謂是到了爐火純青的程度，到了后期張藝謀不僅是在奧運會的策劃上還是自己指導的紀錄片和電影，總是少不了盛大震撼的場面。

導演里，李安是在國外最出名的華人導演，并且二獲奧斯卡最佳導演，李安的視覺語言是溫柔的，他的電影往往是以一種含蓄冷靜，親切撫慰的方式來講述，就好像床前故事一般，這也是他作為東方人所擁有的內斂但又藏著強大的能量。

李安的電影隨便一個畫面，我們都能靜靜的盯著看好幾分鐘，他用有克制力的拍攝手法，把情感都藏在了畫面里，有時候好像在看一個家庭式錄影，而不是一部影片，讓我們忍不住就把自己代入了進去。

在千禧年后，是公認各個導演的瓶頸期，每位導演的作品都受到了大大小小的質疑，從張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，馮小剛的《夜宴》再到陳凱歌的《無極》都是斥巨資但是均受到非常嚴重的惡評的作品。

但在過了近十五年后的今天，大家都開始為這些電影抱不平，這些電影放在當年，觀眾還沒達到觀影的高度水平，現在不少觀眾和電影博主紛紛為這些電影伸冤，《無極》不是陳凱歌的佳片，但絕對也算不上爛片，整部電影不只是特效和音畫拼貼，而是講述的一個東方史詩，其中暗含的得與失，命運的坎坷，承諾的背叛還有對自由的渴望，它的核心思想和理念超前，把整部電影塑造成了一個具有道家哲學文化的巨作。

影片的畫面放到現在來看也能稱得上前衛，在那個人們還在使用“雷”來形容這部電影的服化的時候，陳凱歌早已把諸多主題放在了影片中進行深刻地探討。

陳凱歌導演的電影畫面色彩繁多，他喜愛描寫富麗堂皇之景象，當這些畫面出現在我們眼球前時，我們眼睛都裝不下畫面上的色彩，中國自古以來久偏愛艷麗之色，華麗甚至有些浮夸的美讓人還未感受劇情，就已經醉于其影像中。

侯孝賢導演喜歡使用大量的長鏡頭，有時候兩個小時的電影一共就一百個鏡頭，平均下來每個鏡頭最少的一分鐘，長的三分鐘，使得他得電影往往有一種沉穩厚重的感覺，不僅長鏡頭，在作為導演前，他也是一名作家和編劇，所以他喜歡在畫面上“寫作”，所以他更像一個出題者，讓我們自己去感悟影片的涵義。

在《刺客聶隱娘》中，刻畫環境的鏡頭非常多，動輒幾分鐘的長鏡頭，讓不少人在影院離場，但其實每個“無聊”鏡頭都不能少，對環境描寫的長鏡頭體現了他對環境的自然客觀反映，畫面安靜到甚至靜止，只有環境里一些蟲鳥風雨的聲音，使得畫面更加冷靜幽深。

在他的一些影片中，鮮少能聽到配樂，畫面的作用被顯得更加突出，大量的留白，讓人物幾乎看不到臉，給了觀眾更多去遐想的空間，只留下角色的一些剪影，更具有一種神秘感。

這位導演作品較少，大家可能比較陌生，但他的風格絕對獨樹一幟，如果說前面的導演的視覺似神似仙，那么烏爾善的作品則是“鬼”，畫面詭譎離奇，美術底蘊濃厚，把人們對未知墓穴里的鬼神描述的繪聲繪色，把虛幻的東西真實的擺在人們面前。

這些視覺不僅是讓人產生恐懼和不安，還能讓人感受到詭異美，這都是他視覺傳達出來的，他能挖掘出中國本土的“妖”氣極強的風格，不同于其它國家的驚悚，這是一種內斂且收放自如的美感。

我們很簡單直接的就能感受到電影畫面的魅力，也會為之著迷，這就是電影視覺語言的魅力。

在各國的電影節和頒獎禮中，都會有一項藝術指導和最佳拍攝的大獎，為了褒獎那些電影畫面動人的電影。

金棕櫚獎燒制過程

這些電影從視覺上讓我們眼睛完全享受了一番，但更多的是我們從中感受到了力量和價值，從中去感受生命的力量，讓我們從而再生，這也是為什么我們會說，電影會延遲人壽命的原因。

Editor: Colour