當我們討論日本動畫電影，我認為今敏、宮崎駿和湯淺政明都是不可避開的三個大師，今敏的動畫分鏡是標桿，宮崎駿動畫立意可宏大深遠可溫暖人心，對比之下湯淺政明似乎不為人所知，在國內不如新海誠有名氣。

但是錯過湯淺政明的動畫作品絕對是一種遺憾，你總能一眼看出他的風格，感受到強烈的“湯淺政明”特色，這些并不僅僅是膚淺的畫風使然，而是有真切的動畫導演的生命力在里面。

《春宵苦短少女前進吧》

湯淺政明最廣為人知的作品還是《櫻桃小丸子》和《蠟筆小新》，前者擔任美術設計，后者則是作畫監督、設定、原畫等，但是在原著漫畫本身作品風格就很強烈的前提下，這兩部作品其實并不能完全感受到他的創作才華。

而且湯淺政明后期作品也比較小眾，不算是很好的入門首選。

最近上映的《若能與你共乘海浪之上》，雖然評分不高，但的確是最適合大眾認識湯淺政明才華的一部電影，同時，也是我覺得被過于低估的一部電影。

《若能與你共乘海浪之上》

以下內容涉及輕微劇透。

電影本身屬于奇幻純愛類，現在網上最多的差評都是湯淺政明日漸“新海誠化”，這個評價太過粗暴，而導演純愛題材也不應該被視為一個動畫導演墮落的代名詞。

恰恰相反，我覺得純愛是動畫電影很難表現的一個題材。

拿大眾較為熟悉的新海誠來說，其實他真正意義上的純愛只有《言葉之庭》，無論是讓他聲名鵲起的《你的名字》，還是今年的《天氣之子》，在表現愛情這個命題上都稍顯失敗，觀眾所感受到的男女主感情升溫依賴于“不尋常”事件的推動——挽救生命，逆轉現實，挽救即將死去的女主，基本都是遵循這一套原理。

如果你要抽絲剝繭，去掉這些本身容易把人情緒推向高潮的情節，能感受到的愛情悸動，或者二人的羈絆，其實很有限。

新海誠《天氣之子》

在《若能與你共乘海浪之上》的前半段，雖然也有男主對幼時救過自己的女主本身就帶有憧憬的設定，但是二人相處、感情升溫的過程讓人非常信服，其實只是零碎甚至略顯俗套的戀愛情節，但是正如男主妹妹所說：“談戀愛的人都是笨蛋”，戀愛不正是由這些讓人甜膩的無聊細節組成嗎？重點是拍出來怎么能讓人感覺到悸動，這才是導演的功力。

這一段湯淺政明處理得極美，不僅是流暢生動的分鏡畫面，還是一連串看似無聯系的瑣碎日常、實際是層層遞進的感情處理。

最妙的還是貫穿整部電影的主題曲，在調動觀眾情緒的同時能做到和電影情節無縫銜接。其中一段直接用了男女主吉他配清唱，有生動的氣息不穩，有女主唱歌過程中開心笑出來的笑聲，可以說，生動的戀愛情節很大程度上是來自于這些極具感染力的細節。

所以在故事轉折點，男主為了救人而死于海中時，觀眾們到底在哭什么，這一點最能體現電影前半段的鋪墊是否成功。至少我在哭時，是真實感受到女主失去男主時的那種痛心，難以接受，而不是因為什么犧牲情節。

這一切，也為后面男主希望女主能乘上自己的海浪打通了邏輯。

這也是我不贊同部分評論覺得這部電影沒有邏輯的原因，我們在討論電影邏輯時，不應該主要關注某些情節是否合理，更應該討論情感的轉變是否合理。

電影除了感情處理得很細膩，另一個看點則是湯淺政明標志性的畫風。

湯淺政明偏愛夸張的動畫人物處理，喜歡用最簡單的色塊構建人物，我一度以為這部電影會處理成和《春宵苦短少女前進吧》一樣的奇幻畫風，但是湯淺政明還是加入了些恰到好處的光影，人物與精致的背景不僅很搭，而且還有種微妙碰撞的美感。

湯淺政明的人物，總是有夸張的脖頸，細長的手腳，但是這些纖細的人物卻擁有不可思議的跳躍著的生命力，配合著他獨特的鏡頭語言，讓他的電影總有種奇妙的觀感。

雖說是部純愛電影，但是他仍舊沒有放棄他鐘愛的成人內容，其中還是不乏一些藏得很深的隱喻，或在情節中，或在畫面中。

這部電影或許不完美，但絕對是一種全新的體驗！